Grand Budapest Hotel [DVD]

The Grand Budapest Hotel ist sofort als Film des Wes Anderson zu erkennen. Kameraperspektiven, Farben und auch die Charakteristik der Protagonisten fallen auf. Dies keinesfalls auf eine negative Art - bei erster Betrachtung erscheint der Film zwar erst etwas merkwürdig, mit der Zeit passen aber Stil und Geschichte immer besser zueinander.

Die Geschichte spielt in einem fiktiven Reich, geschätzt in den 20er bis 30er Jahren. Klare Parallelen sind zu Elementen des dritten Reiches zu erkennen und auch die erzählte Geschichte wird durch die Ergebnisse dieser Zeit in deutlichem Maße beeinflusst. Diese harte Kost verleiht der Handlung einen Hauch von Dramatik, nichtsdestotrotz stehen die negativen Ereignisse nicht im Vordergrund.

Insgesamt ein sehenswerter Film für alle Altersgruppen, der dem konventionellen Bild der Filmkunst zu entweichen versucht und dies auch schafft.

Ignaz Stenger

Grandioser Film

Reviewed in Germany on 27 September 2024

Kb nen text zu schreiben, film ist super

Was hat mir am besten gefallen?

Hans Krone

Reviewed in Germany on 11 January 2021

Je länger ich keinen wirklich guten Film mehr gesehen habe, umso mehr drängt sich mir beim Anschauen irgendwelcher dieser zu unserer Zeit in schieren Unmengen produzierten Streifen der Eindruck auf, ich verstünde nichts von guten Filmen, da es doch unmöglich sein kann, dass unter zwanzig, dreißig und sogar vierzig Kino-Filmen nicht wenigstens statistisch gesehen ein einziges wahrhaft vortreffliches Werk dabei sein sollte? Leider scheint das filmische mit zahlreichen merkantilen Geburtsfehlern behaftete Mittelmaß ubiquitär den Kosmos auszufüllen wie eine schwere, dunkle Masse, welche der 'Planet Film' unaufhörlich anzieht und sich dabei behäbig um sich selbst dreht. So lässt es sich für den Filmfreund leider nicht vermeiden, bis sich in diesen Massen an Schutt irgendwann mal wieder eine wahre Perle finde, warten zu können, viel Geduld zu haben und unterdessen auch so manchen schlechten Geschmack über sich ergehen zu lassen.

Der Film: "Grand Budapest Hotel" ist eine solche Perle und beruft sich auf einen Meister der deutschen Literatur, den von den Nazis seiner jüdischen Herkunft wegen gehassten Stefan Zweig. Etliche von Zweigs Werken erfuhren die große Ehre, in Göbbels Bücherfeuer auf dem Opernplatz in Berlin zu brennen. Allein schon das qualifiziert sie, bedenkenlos weiterempfohlen zu werden. Am 23. Februar 1942 schied der überzeugte Pazifist Stefan Zweig "aus freiem Willen und mit klaren Sinnen" aus dem Leben. Wie sich seinem Abschiedsbrief entnehmen lässt, traute der 61-Jährige seiner des Umherirrens in der vom Krieg zerwühlten Welt müden Seele einen Neuanfang im brasilianischen Exil nicht mehr zu. Seine hinterbliebene junge Frau Lotte folgte ihm, wohl nach etwas Zögern, schließlich nach. Über ein Leben zu urteilen steht nur Gott zu und so blieb Zweigs Tod seither für alle, die seine Werke liebten und lieben, so traurig wie unverständlich.

Eigentlich hat Zweig einen Roman mit dem Titel: "Die Gesellschaft der gekreuzten Schlüssel" nie geschrieben. Unter diesem Titel ist lediglich eine Anthologie seiner Novellen auf Englisch erschienen. Doch lieferte diese Veröffentlichung im Entstehungsprozess des Films: "Grand Budapest Hotel" wohl hier und da die nötige Inspiration, die jedes gute Werk braucht. Schließlich erscheint als Resultat eine ebenso liebenswerte wie melancholische Hommage an die durchaus tragische Figur Stefan Zweigs, was sich durch die skurril-poetische Welt des Grand Budapest Hotels und ihres Protagonisten Signore Gustav organisch wie von selbst ergibt. Die Welt der Luxus-Hotels war dem großbürgerlichen Stefan Zweig im Übrigen wohlbekannt und diente ihm, wenn man so will, als zweite Heimat.

Das pittoresk aufgeführte Drama um den Concierge 'Gustave', von seinem Lehrling 'Zero' aus der Erinnerung einem am "Schreiberlingsfieber" leidenden Literaten erzählt, ist in so vielerlei Hinsicht bemerkenswert, sodass ich auf Details weder eingehen kann noch will. Die Bilder, die Musik, die Szenenfolgen, auch die "konditorischen" Details, diese irren, fast schon cartoonhaften Typen und vor allem die Farben, die Farben! Man schwelge in Violett, in Rosa, Weiß und Grün, in Hellblau und Orange. Ein Meisterwerk, das ich mir bereits zweimal angesehen habe und nicht eine Sekunde fiel mich das gelangweilte Gefühl an, etwas schon zu kennen.

Wirklich alles an dem Werk ist frei erfunden. Von dieser Welt sind nur die Schauspieler, die Kulissen (sofern nicht gemalt) und zahlreiche historische Anspielungen und Stile. Der Plot ist hinreißend und wird so altmodisch aufgeführt, wie ich es von den Lesereisen meiner Jugend her kenne. An der Arbeit der Schauspieler haftet nicht das geringste Stäublein irgendeines Zweifels und das mache ich nicht nur an dem bekannten Nebendarsteller Bill Murray fest, sondern an allen beteiligten Mimen und herausragend hier an Ralph Fiennes als Gustave und seinem Lobby-Boy Zéro Moustafa, gespielt von Tony Revolori, die man einfach beide unbedingt ins Herz schließen muss.

Was hat mir nun am besten gefallen? Ich habe mich für den Bilderraub entschieden, weil die Grafik, welche die beiden gewitzten Hoteldiener - unter Zeitnot unschuldig - als Ersatz für das Ölbild vom holden Knaben mit dem Apfel hinhängten, derart obzön ist und ich davon geschockt laut lachen musste!

15 people found this helpful

Kindle-Kunde

überraschend

Reviewed in Germany on 4 July 2024

witzig und voller wendungen

One person found this helpful

Nostalgisch-skurriles, hommagereiches Filmmärchen

Benjamin Dietze

Reviewed in Germany on 28 December 2014

"Grand Budapest Hotel" ist Wes Andersons tönend-knallbunte Hommage vor allem an die Stummfilme des frühen 20. Jahrhunderts, im einzelnen die Stummfilmkomödien von Buster Keaton und Charlie Chaplin, die frühe Tricktechnik eines George Melies, den expressionistischen Film und sogar einige frühe Tonfilme (vor allem die Screwballkomödien und B-Horrorfilme) der 30er und 40er. Da Anderson mit seiner von Stefan Zweigs: "Die Welt von Gestern" inspirierten Stummfilmhommage vor allem auf der Suche nach dem so eleganten wie kulturell vielfältigen alten Europa ist, das 1918 bzw. mit dem Zweiten Weltkrieg unterging, ist der Schauplatz eine nostalgisch-skurril verfremdete Tschechoslowakei der Zwischenkriegszeit, die nach dem Ersten Weltkrieg das Erbe des alten Österreich-Ungarn als Vielvölkerstaat antrat und die in ihrer Verfremdung u. a. an Chaplins Tomanien aus: "Der große Diktator" (1940) oder an einige frühe LTBs erinnert, wo auch immer wieder Geschichten mit einem ähnlichen Humor haarscharf an der historischen Realität vorbei im Universum gleich nebenan stattfanden. Passend zur Stummfilmhommage wurde offenbar ein großer Teil der Einstellungen von: "Grand Budapest Hotel" in der Stummfilmgeschwindigkeit von ca. 12-16 B/s gedreht und dann mit 24 B/s (zugegeben im Klang äußerst realistisch) vertont, was zu den charakteristischen, abgehackt-lustigen Bewegungen führt. Auch wieder häufig die für Anderson typische ikonische Zentralperspektive, die recht prosaische Anblicke in Schuß und Gegenschuß einfängt und so den Humor und die Skurrilität noch verstärkt.

Humor wird großgeschrieben. Ständig gibt es Verfolgungsjadgen und Slapstick in der Tradition von Keystone Cops und Marx Brothers. Neu für mich war, daß auch der Charaktermime Ralph Fiennes, der ja sonst eher im ernsten bis düstere Drama große Erfolge bei Kritik und Publikum feiert, hier nun als Gustave H. auch im komödiantischen Fach brilliert, wo er als sentimentaler und eitel-unsicherer, aber letztlich gutmütiger und nie um eine elegante Replik verlegener Concierge von einem Moment auf den anderen infantil vom einen Extrem ins andere verfällt und den nichts weniger schert als sein Geschwätz vor zwei Sekunden. Willem Dafoe wirkt als Killer vom Dienst wie eine Mischung aus Nosferatu, dem expressionistischem: "Golem" von 1915/1920, einem Eisenstein-Fiesling und einem Stummfilm-Terminator. Edward Norton als Polizeihauptmann mit Kaiser-Wilhelm-Schnauzer hat hier eine Rolle, die auf dem Papier zunächst ähnlich wie der Pfadfinderaufseher, den er in Andersons: "Moonrise Kingdom" gespielt hat, gewirkt haben muß, hier aber aufgrund der großen Tradition lustiger Polizei- und Gendarmenfiguren ihren ganz eigenen Charme auch für alte Europäer entwickelt.

Da Andersons Groteske in knapp vier Jahrzehnten Stil und Design wildert, von der Jahrhundertwende bis in die 40er, ist es auch schwer zu sagen, ob diese skurrile Parallelwelt ihren Verwandten eher im Steam- oder im Dieselpunk- (alias "Decodence"-)Genre ähnelt. Immer wieder fühlte ich mich auch an eine andere Stummfilmhommage erinnert, "Hugo Cabret" (2011), Martin Scorseses Liebeserklärung an die Filme von Georges Melies, der aber nur in der Nostalgie annähernd an: "Grand Budapest Hotel" heranreicht und dessen Slapstickversuche mit Sacha Baron Cohen als Bahnhofsaufseher im Vergleich zu Andersons wesentlich eleganter und leichtfüssiger inszenierten Komödie wie eine recht blasse und verkrampfte Pflichtübung wirkt.

Auch die Dialoge sind zu nahezu 98% herrlich übersetzt. Die deutsche Synchro trifft hervorragend Andersons Parodie des schwülstigen Sprachstils des Gesellschaftsromans des (Langen) 19. Jahrhunderts, die immer wieder mit krassesten Flüchen kontrastiert (die zur Zeit des Films durchaus schon so existiert haben, damals aber nur kaum an der Zensur vorbeigekommen wären); so redet kein Mensch, und doch wirkt es nicht, wie der Großteil deutscher Filmsynchros, wie schlecht und krampfhaft wörtlich aus der Ursprungssprache ins Deutsche übersetzt. Wie bei Terry Gilliams: "Die Abenteuer des Baron Münchhausen" (1988) hatte ich nahezu das Gefühl, einen Film zu sehen, dessen Dialoge auf Deutsch geschrieben wurden, egal, ob es um die normalen Dialoge oder die noch einmal schwülstigeren Gedichte Gustave H.s geht, in die Ralph Fiennes immer wieder spontan verfällt.

Man kann das Eskapismus nennen, da Andersons eher auf Versöhnung als Anklage ausgelegter Humor und sanfte satirische Andeutungen über die Zeitläufte niemandem auf die Füße treten will, eher harmloses Kasperletheater im Stile eines altmodischen kakanischen Zuckerbäckers als bissig-kynische Satire ist. Man kann Andersons trostspendende stoische Ironie aber auch als feinsinnige Rache eines nostalgischen Romantikers an der harschen Wirklichkeit sehen; zumal sein unbestreitbares handwerkliches Können einen in eine wahrlich märchenhafte Kulissenwelt eines skurril-operettenhaft verfremdeten Kakaniens bzw. seine Nachfolgestaaten der Zwischenkriegszeit versetzt.

Anderson bezieht seine Skurrilität und seinen Perfektionismus in barock-überbordender Bildgestaltung wie Ausstattung aus einer ähnliche Quelle wie mein Lieblingsregisseur Terry Gilliam mit seinen Filmen der 80er Jahre, deren Stil Jeunet und Caro in ihren beiden Filmen: "Delicatessen" (1991) und: "Die Stadt der verlorenen Kinder" (1995) perfekt nachgeahmt haben. Wem Jeunet seit: "Amelie" (2001) und: "Mathilde" (2004) zu seicht-kitschig, (selbst)gefällig und pathetisch geworden und Gilliam zu düster (wie auch oft zu politisch) ist, für den gibt es nun seit: "Darjeeling Limited" (2007), seiner gleichfalls nostalgischen Hommage an die Roadmovies des New-Hollywood-Autorenkinos der 70er, die exotischen Reisereportagen von Louis Malle und den indischen Bollywoodfilm, den stets nostalgisch aufgelegten sanften Romantiker Anderson. Und auf jedenfall ist: "Grand Budapest Hotel" seit: "Darjeeling Limited" Andersons zweiter Film, den ich nun direkt nach dem ersten Sehen auch unbedingt auf DVD haben muß!

8 people found this helpful

Lustig ,abwechslungsreich

Nicole

Reviewed in Germany on 3 September 2024

Lustig,abwechslungsreich

Translate all reviews to English

Top reviews from other countries

Hunter

Only One of My Favorite Movies Ever!

Reviewed in the United States on 1 October 2024

Amazing acting, very funny, and unique charcters. Everyone has to see this film at least once!

Omar

Excelente

Reviewed in Mexico on 2 November 2023

Gran película recomendada al mil es una maravilla
El paquete llegó en perfecto estado

David

Wes Anderson

Reviewed in Italy on 20 August 2024

Questo film è a dir poco stupendo. Ne apprezzo davvero tanto la scenografia e la fotografia.
Consigliato sia a chi ama Wes Anderson sia a chi ci si approccia per la prima volta.

Raquel

De las mejores de Anderson

Reviewed in Spain on 2 May 2024

Muy bonita, entretenida, colorida y buena en todo (banda sonora, fotografía, guión original, etc)

Cliente Amazon

Wes una garanzia

Reviewed in Italy on 13 January 2020

Wes Anderson può piacere o meno ma la sua genialità nell'organizzare le scene (frutto di uno studio attento e maniacale) e i personaggi che crea e sviluppa, beh solo questo vale l'acquisto. Tutti da vedere e rivedere, ad ogni visione si colgono particolari e nuovi dettagli. Consiglio sempre le versioni con più contenuti speciali possibile, sempre interessanti per apprezzare il lavoro del regista.