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Die 1835 zur Aufführung gekommene Oper "La Juive" von Jaques Fromental Halévy gehört ganz sicher zu den Meilensteinen der damals noch recht jungen Gattung der Grand Operà; geschrieben für damalig in Paris tonangebenden (französischen!) Sänger Cornélie Falcon, Adolphe Nourrit und Nicolas - Prosper Levasseur ist sie nach einer vielfältig begründbaren Phase der Vergessenheit auf die Spielpläne insbesondere der deutschen Opernhäuser zurückgekehrt. Leider ist es um die Diskographie der Oper nach wie vor eher mäßig bestellt. Neben einer Studioproduktion aus den 80er Jahren des XX. Jahrhunderts und einer DVD welche die Wiener Aufführung Anfang der 2000er Jahre dokumentiert sind noch Livemitschnitte, der Mitschnitt der Premiere eben jener Wiener Produktion (in differierender Besetzung) ist hier noch vereinzelt greifbar.
Zunächst zu Antonio de Almeidas Studioproduktion. Der Verdienste dieses Maestros eingedenk und die eigentlich musikalisch und gesanglich alles in allem stimmige Besetzung, das hervorragende Orchester und der Chor garantieren doch eigentlich eine hervorragende Produktion – Helas! (würde der Franzose seufzen) es ist leider eine Art Digest Fassung; verfolgt man die Musik mit einem Klavierauszug (bei ISMLP aus der Entstehungzeit greifbar) so kommt man ein ums andere Mal ins schwimmen, so willkürlich hat der Dirigent die Partitur fragmentiert, quasi zerstückelt und wieder zusammengeflickt; die Anschlüsse mögen in sich für eine Mainstreamproduktion hinreichen, aber (wohl um die Musik auf drei CDs unterzubringen) das Ganze derart zu misshandeln, insbesondere im V. Akt, nein, das entspricht einfach nicht dem Begriff der Werktreue, die man sicher auch in den 80ern gut genug kannte; andererseits: Ein Titel der doch eher zu den Repertoireaussenseitern gehört und gehörte muss ja entsprechend "schmackhaft" für Plattenmanager gemacht werden. Aber wie man es dreht und wendet: Die Schnitte tun extrem weh und sind nicht wirklich künstlerisch zu rechtfertigen.
Dabei ist die Leistung des Dirigenten wirklich hervorragend, spannend und man hört ein wunderbares Orchesterspiel, welches Halévys Instrumentationstalent - man kann Einflüsse auf Berlioz, Verdi und Wagner ohne Probleme nachvollziehen - voll zur Geltung kommen lässt.
Die Interpreten der Hauptpartien sind überwiegend sehr gut, exzeptionell ist Julia Varadys Rachel, die mit der ihr eigenen Herbheit des Timbres bei allerdings technischer Vollkommenheit - perfektes Messa di Voce, wunderbare Portamenti,(sonst ja eher nicht in französischen Opern vorherrreschendes Stilmittel! )vorzügliche französische Diktion, das ist ein Rollenportrait aller erster Güte und derzeit absolut konkurrenzlos. Dagegen leider leicht abfallend, wenn auch nicht unter Niveau singend June Anderson als Prinzessin Eudoxie mit flüssigen mühelosen Koloraturen, allerdings zuweilen etwas angeschärften Höhen, die Verzierungen aber teilweise recht blutleer gestaltet. Bei den Herren ist Feruccio Furlanetto als Kardinal Brogni ideal besetzt, eine in allen Lagen souverän geführte Stimme, sehr gutes Französisch und eine satte Tiefe zeichnen seine Interpretation aus. Dalmacio Gonzales bemüht redlich um die undankbare Rolle des Leopold ohne hier ein Glanzlicht setzen zu können; das liegt aber wohl doch eher an der Rolle als an der Leistung des Sängers. Der Eléazar von José Carreras ist eine Sache für sich; eingedenk der Rollenvorgänger (Caruso, Vezzani, Tucker um nur einige zu nennen) hat er es natürlich per se sehr schwer hier zu reüssieren; allerdings ist es grundsätzlich zu fragen ob er die richtige Stimme für diese Partie hat; dabei ist gar nicht so sehr die "Größe" gemeint; ich habe immer das Gefühl, daß er sich in dieser Partie einfach zu sehr abmühen muß um allen Aspekten gerecht zu werden (Stimmkraft und Pianokultur; französische Diktion; dramatische und emotionle Beteiligung) als daß er hier wirklich überzeugend wirkt. Ich denke beim Anhören immer, ob nicht Placido Domingo und (natürlich!) Nicolai Gedda hier weitaus besser am Platze gewesen wären? Bleibt als Fazit: Zum Kennenlernen der Oper eine taugliche Aufnahme; leider zu sehr gekürzt und insofern eine verpasste Chance.
Die Wiener CD Produktion ist eine Veröffentlichung des ORF Mitschnittes der Premiere, und der damaligen „Rückkehr der Oper“ an den Wiener Ring wurde eiinge Aufmerksamkeit zuteil. Neil Shicoff widmet sich mit Verve der Patie des Eléazar, aber auch hier gilt das über José Carreras gesagte; Elan, Schmerzenston alleine reichen leider nicht alleine um diese Partie überzeugend musikalisch zu gestalten. Da schwingt beim Zuhören immer ein wenig die Sorge mit, ob er den Abend denn auch wirklich schafft.... das ist angesichts dessen daß dem aus einer ganz ähnlichen musikalischen Tradition stammenden Richard Tucker eine Gesamtaufnahme des Werkes versagt wurde doppelt traurig. Auf Simone Young trifft grosso modo das gleiche wie zu de Almeida gesagte zu: gutes Orchester, relativ guter Chor, aber leider auch für mich nicht nachvollziehbare Striche und Fragmentierung quasi mit der Rasierklinge. Alastair Miles leider arg abgesungen in der Partie des Brogni, Soile Isoski eine gute Rachel, ohne allerdings an Julia Varadys Version heranzureichen, und Regina Schörg eine ebenfalls gute Eudoxie; Zoran Todorovitch (heute, 2019) dem Vernehmen nach ein beeindruckender Eléazar ist hier als Leopold flüssig und eloquent, allerdings zuweilen etwas begrenzt in der Höhe.
Der etwas später entstandene DVD Mitschnitt der gleichen Produktion weist mit Ausnahme von Neil Shicoff eine komplett andere Besetzung auf, nicht zu deren Nachteil, und mit Vjekoslav Sutej einen sehr kompetenten Dirigenten mit dem richtigen „Feeling“ für diese spezielle Musik. Walter Fink beeindruckend als Brogni, die Damen mit Kassimira Stoyanova und Simina Ivan absolut rollendeckend mit vereinzelten Glanzlichtern besetzt. Ich würde auch rein akustisch die Aufführung von 2003 der Premiere von 1999 vorziehen.
Was ich nicht wirklich verstehen kann ist die eigenartige Politik der Plattenkonzerne, einmal den Ehrgeiz zu entwickeln die Meisterwerke von Meyerbeer und eben auch der Jüdin von Halévy mit den besten Kräften (Mark Minkowski? Hervé Niquet? ...) in möglichst ungekürzter Form zu produzieren; warum die Stiftung Bru Zane nicht mehr gespielte Raritäten der französischen Oper mit besten Kräften produziert aber diese zentralen Werke links liegen lässt – ein Rätsel. Denn das Eine muß ja das Andere nicht ausschließen; die Hoffnung auf eine editorisch sorgfältige, die neugewonnen Kenntnisse der Aufführungspraxis berücksichtigende Aufnahme verbleibt.
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