Facebook Twitter Pinterest
  • Statt: EUR 62,63
  • Sie sparen: EUR 13,25 (21%)
  • Alle Preisangaben inkl. MwSt.
Nur noch 1 auf Lager (mehr ist unterwegs).
Verkauf und Versand durch Amazon. Geschenkverpackung verfügbar.
Menge:1
Exactitude: Hyperrealist ... ist in Ihrem Einkaufwagen hinzugefügt worden
+ EUR 3,00 Versandkosten
Gebraucht: Wie neu | Details
Verkauft von ---SuperBookDeals---
Zustand: Gebraucht: Wie neu
Kommentar: 100% Geld zurueck Garantie. Zustand Wie neu. Schneller Versand, erlauben sie bitte 8 bis 18 Tage fuer Lieferung. Ueber 1,000,000 zufriedene Kunden. Wir bieten Kundenbetreuung in Deutsch.
Möchten Sie verkaufen?
Zur Rückseite klappen Zur Vorderseite klappen
Hörprobe Wird gespielt... Angehalten   Sie hören eine Hörprobe des Audible Hörbuch-Downloads.
Mehr erfahren
Alle 2 Bilder anzeigen

Exactitude: Hyperrealist Art Today (Englisch) Gebundene Ausgabe – 27. April 2009

5.0 von 5 Sternen 3 Kundenrezensionen

Alle Formate und Ausgaben anzeigen Andere Formate und Ausgaben ausblenden
Preis
Neu ab Gebraucht ab
Gebundene Ausgabe
"Bitte wiederholen"
EUR 49,38
EUR 33,27 EUR 30,78
20 neu ab EUR 33,27 3 gebraucht ab EUR 30,78 1 Sammlerstück ab EUR 38,00
click to open popover

Es wird kein Kindle Gerät benötigt. Laden Sie eine der kostenlosen Kindle Apps herunter und beginnen Sie, Kindle-Bücher auf Ihrem Smartphone, Tablet und Computer zu lesen.

  • Apple
  • Android
  • Windows Phone

Geben Sie Ihre Mobiltelefonnummer ein, um die kostenfreie App zu beziehen.

Jeder kann Kindle Bücher lesen — selbst ohne ein Kindle-Gerät — mit der KOSTENFREIEN Kindle App für Smartphones, Tablets und Computer.



Produktinformation

Produktbeschreibungen

Pressestimmen

A good introduction to this subject with beautiful color illustrations.

Über den Autor und weitere Mitwirkende

John Russell Taylor is a distinguished English critic and author.

Maggie Bollaert is the director of the Plus One Gallery.


Welche anderen Artikel kaufen Kunden, nachdem sie diesen Artikel angesehen haben?

Kundenrezensionen

5.0 von 5 Sternen
5 Sterne
3
4 Sterne
0
3 Sterne
0
2 Sterne
0
1 Stern
0
Alle 3 Kundenrezensionen anzeigen
Sagen Sie Ihre Meinung zu diesem Artikel

Top-Kundenrezensionen

Format: Gebundene Ausgabe
Dieses Buch wurde im Auftrag der Plus One Gallery in London (Pimlico Road) gedruckt, um eine Serie von Ausstellungen unter dem Titel "Exactitude (Genauigkeit, Akribie)" zu ergänzen, die sich mit Künstlern der Gegenwart beschäftigt, deren Werk dem Hyperrealismus zuzuordnen ist. Die Plus One Gallery in London arbeitet ähnlich wie die Louis K. Meisel Gallery in New York fast ausschließlich mit Künstlern des Realismus zusammen. Louis K. Meisel veröffentlichte selbst bereits drei sehr schöne Bände, die jeweils eine Dekade dieser Kunstrichtung betrachteten unter den Titeln: 1. Photorealism, 2. Photorealism since 1980 und 3. Photorealism at the Millenium. Ein vierter Band lässt noch auf sich warten. Von daher ist dieser Überraschungsband aus Großbritannien bereits ein Appetithappen. Im Gegensatz zu den Büchern aus der Meisel Gallery werden hier nicht ausschließlich amerikanische Künstler betrachtet und dennoch vergaß man z.B. den Schweizer Franz Gertsch (eigenes Museum in Burgdorf bei Bern), der ebenfalls zu den bedeutendsten Künstlern dieses Stils zählt.

Das Vorwort von Clive Head und John Russel Taylor umfasst rund 46 Seiten. In diesem Kontext wird ein knapper Überblick zum Realismus in der Kunstgeschichte gegeben. Der Fokus liegt in diesem Kontext auf der Entwicklung des hier im Buch besprochenen Stils, dessen Wurzeln in den frühen 1970er Jahren liegen. Der Fotorealismus, manchmal auch als Hyperrealismus bezeichnet, entstand als eine Gegenströmung zur abstrakten Kunst der 1960er Jahre, vor allem dem abstrakten Expressionismus, der mit Namen, wie z.B. Jackson Pollock verbunden war.
Lesen Sie weiter... ›
Kommentar 2 Personen fanden diese Informationen hilfreich. War diese Rezension für Sie hilfreich? Ja Nein Feedback senden...
Vielen Dank für Ihr Feedback.
Wir konnten Ihre Stimmabgabe leider nicht speichern. Bitte erneut versuchen
Missbrauch melden
Format: Gebundene Ausgabe
If you don't have the three Photorealism books by Louis Meisel `Exactitude' will sort of bring you up to date. Meisel's last book came out in 2002 and it firmly related art of the title: Photorealism at the Millenium. Since then, though, the genre has moved on and to judge by the subject matter of the artists in these pages Photorealism doesn't really capture the feel so Clive Head used the term Exactiude. The precision and clarity is still evident but one of the main ingredients of Photorealism was capturing American commonplace, many artists in these pages have moved completely away from this.

The twenty-seven painters in the book (with ten from north America and ten from Britain) are arranged alphabetically kicking off with John Beader. One of the first generation Photorealists, although Meisel, in his first book, included him in the `Artists related to Photorealism' section. Here he is, still creating wonderful diner paintings full of sparkle and wit. To show how things have moved on the next artist is Paul Beliveau. So completely different from Baeder in subject matter: close-ups of book spines.

Beliveau like other artists in the book: Pedro Campos; Cynthia Poole; Cesar Santander have chosen to include plenty of print typography in their work, which, to my mind, is probably the hardest type of painting to achieve perfection, especially when painted on canvas. Duplicate letters have to look exactly the same, something Santander with his close-ups of tin boxes seems to achieve with ease. Wonderful to look at but I thought they seemed to more technical exercises than creative.

The subject matter chosen by the book's painters is, mostly, either exteriors or still life close-ups.
Lesen Sie weiter... ›
Kommentar Eine Person fand diese Informationen hilfreich. War diese Rezension für Sie hilfreich? Ja Nein Feedback senden...
Vielen Dank für Ihr Feedback.
Wir konnten Ihre Stimmabgabe leider nicht speichern. Bitte erneut versuchen
Missbrauch melden
Format: Gebundene Ausgabe
In der Kunstrichtung 'Hyperrealismus' kommt es dem Künstler nicht unbedingt auf eine realistische oder schöne Wiedergabe der Objekte an. Die Realität wird sogar übersteigert, überspitzt, überladen und manchmal ironisiert abgebildet.
Dieses Buch zeigt einen Querschnitt durch das Repertoire von 27 zeitgenössischen amerikanischen Künstlern (eine Künstlerin ist auch dabei), die die Autoren als die derzeit Größten ihrer Zunft bezeichnen. Und das dürfte wohl NICHT übertrieben sein.
Prächtig kommt der kiloschwere Bildband daher: das Seitenformat von 33x26 cm lässt neben ganzseitigen Abbildungen auch mehrere Bilder auf einer Seite noch gut zur Geltung kommen. Jeder Künstler wird mit einer Seite Text angenehm kurz vorgestellt, was zum Verständnis seiner Bilder ganz hilfreich ist.
Und dann kann man nur noch ungläubig staunen, dass sowas möglich ist ...
Kommentar War diese Rezension für Sie hilfreich? Ja Nein Feedback senden...
Vielen Dank für Ihr Feedback.
Wir konnten Ihre Stimmabgabe leider nicht speichern. Bitte erneut versuchen
Missbrauch melden

Die hilfreichsten Kundenrezensionen auf Amazon.com (beta)

Amazon.com: HASH(0x9577d8b8) von 5 Sternen 3 Rezensionen
17 von 17 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
HASH(0x94ccf060) von 5 Sternen Looks like Art 17. Mai 2011
Von Robin - Veröffentlicht auf Amazon.com
Format: Gebundene Ausgabe
If you don't have the three Photorealism books by Louis Meisel 'Exactitude' will sort of bring you up to date. Meisel's last book came out in 2002 and it firmly related art of the title: Photorealism at the Millenium. Since then, though, the genre has moved on and to judge by the subject matter of the artists in these pages Photorealism doesn't really capture the feel so Clive Head used the term Exactiude. The precision and clarity is still evident but one of the main ingredients of Photorealism was capturing American commonplace, many artists in these pages have moved completely away from this.

The twenty-seven painters in the book (with ten from north America and ten from Britain) are arranged alphabetically kicking off with John Beader. One of the first generation Photorealists, although Meisel, in his first book, included him in the 'Artists related to Photorealism' section. Here he is, still creating wonderful diner paintings full of sparkle and wit. To show how things have moved on the next artist is Paul Beliveau. So completely different from Baeder in subject matter: close-ups of book spines.

Beliveau like other artists in the book: Pedro Campos; Cynthia Poole; Cesar Santander have chosen to include plenty of print typography in their work, which, to my mind, is probably the hardest sort of painting to achieve perfection, especially when painted on canvas. Duplicate letters have to look exactly the same, something Santander with his close-ups of tin boxes seems to achieve with ease. Wonderful to look at but I thought they seemed to be more technical exercises than creative.

The subject matter chosen by the book's painters is, mostly, either exteriors or still life close-ups. Exceptions are David Ligare who returns to the classical past with his mythological content and the fantasy architectural content of Carl Laubin. Simon Hennessey is the only portrait painter in the book concentrating on eyes. City and industrial landscapes get a good showing from David Finnegan, Clive Head, Ben Johnson, Christian Marsh, Robert Neffson, Francisco Rangel and Steve Whitehead.

The paint of choice is oil or acrylic for everyone except for Andrew Holmes who uses colored pencils on paper (I wonder if this actually paint in a pencil) and achieves some incredible finishes on his trucks and mirror looking tankers.

This is a thick chunky book (check out the Product Description) with 550 paintings. Another reviewer has commented on the reproduction in relation to the Meisel books. His three and this one are all printed with a 175 screen on reasonable matt art paper in each case. My impression is that this book is slightly lighter in printing quality and lacks true blacks especially when compared to 'Photorealism at the Millennium' title. Print relies heavily on the quality of the originals, either digital or transparencies.

Overall I thought this was a fascinating look at realist painting with enough variation of subject matter to appeal to anyone interested contemporary art.

### LOOK AT SOME INSIDE PAGES by clicking 'customer images' under the cover.
17 von 17 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
HASH(0x94ccf0b4) von 5 Sternen Totally awesome book for those who love realist art 30. Oktober 2009
Von Mark A. Russell - Veröffentlicht auf Amazon.com
Format: Gebundene Ausgabe Verifizierter Kauf
I ordered this book soon after hearing about it on Facebook and when I got it the first thing that struck me was it's size - It's big and quite thick. The book covers much of the hyperrealist/photorealist artwork that is emerging from a new generation of artists. I think all of them have shown their art at Plus One which is a major photo/hyper realist gallery in London. The chapters are artist based and each has his version of how and why - which is not that interesting to me ( I am a photorealist - look me up ) but the images are outstanding and unlike Louis K Meisel's books the printing is of the highest quality.
HASH(0x94cd4558) von 5 Sternen A plaster cake, pretty but empty 30. Mai 2016
Von Harold Roth - Veröffentlicht auf Amazon.com
Format: Gebundene Ausgabe Verifizierter Kauf
Many paintings of classic cars, diners, truck grills, candy wrappers, tin toys, and the eyes of "beautiful" women. I bought this because I was interested in hyperrealist art, but this book cured me of that. A great many of these paintings are just plain hollow, like a very fancy cake made of cardboard and plaster for display purposes. It is all about the technique and not the art at all. I looked at these paintings and honestly wondered why anyone would want to devote years of their lives to painting such things with such relentless details. It's like autism in paint form. It's got plenty of pictures, I'll give you that. And it's big. But I am giving my copy to the library, because I know I will never look at it again. Dead inside.
Waren diese Rezensionen hilfreich? Wir wollen von Ihnen hören.