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50 Words for Snow
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50 Words for Snow
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Before the DawnAudio CD
Titelverzeichnis
| 1 | Snowflake |
| 2 | Lake Tahoe |
| 3 | Misty |
| 4 | Wild Man |
| 5 | Snowed In At Wheeler Street |
| 6 | 50 Words For Snow |
| 7 | Among Angels |
Produktbeschreibungen
50 Words For Snow ist das erste Studioalbum des englischen Superstars mit neuem Material seit sechs Jahren. Alle sieben Tracks des neuen Albums, das mit einer Gesamtlänge von 65 Minuten aufwartet, sind brandneue Kompositionen von Kate Bush. Die Songs entstanden vor dem Hintergrund fallenden Schnees. Als Gastmusiker sind u.a. Elton John und Stephen Fry mit dabei. Kate Bush ist eine der erfolgreichsten und bahnbrechendsten britischen Solokünstlerinnen der letzten 30 Jahre.
Gleich ihre erste Single, „Wuthering Heights“, führte 1978 vier Wochen lang die UK-Charts an. Im selben Jahr erschienen sowohl ihr Debütalbum The Kick Inside als auch dessen Nachfolgewerk Lionheart. Ein Jahr später absolvierte sie ihre bislang einzige Konzerttournee, die außergewöhnlich ambitionierte „Tour Of Life”.
In den folgenden Jahren veröffentlichte Kate fünf enorm innovative und einflussreiche Alben: Never For Ever (1980), The Dreaming (1982), Hounds Of Love (1985), The Sensual World (1989) und The Red Shoes (1993). Alle fünf Alben gelten als wahre Meilensteine, die den Ruf von Kate Bush als eine der experimentierfreudigsten Künstlerinnen ihrer Generation festigten. 1993 gewann Kate den British Music Award als beste britische Künstlerin und 2002 wurde ihr Songwriting mit einem Ivor Novello Award für herausragende Beiträge zur britischen Musik gewürdigt.
Im Jahr 2005 veröffentlichte sie das spektakuläre Doppelalbum Aerial, das Andy Gill vom Independent als „Bushs musikalisch vielfältigstes Album - ein wundervoll komplexes Werk“ bezeichnete. Im Frühjahr dieses Jahres veröffentlichte Kate Director’s Cut, ein Album mit einer Auswahl neu überarbeiteter Songs ihrer beiden Alben „The Sensual World“ und „The Red Shoes”. Gleichzeitig kündigte sie an, dass sie an einem weiteren Album arbeite, was ausschließlich neues Material enthalten sollte.
Produktinformation
- Auslaufartikel (Produktion durch Hersteller eingestellt) : Nein
- Produktabmessungen : 30 x 1 x 30 cm; 88 Gramm
- Hersteller : Rykodisc (Warner)
- Modellnummer : FPCD007
- Erscheinungsdatum : 2011
- Laufzeit : 1 Stunde und 5 Minuten
- SPARS-Code : DDD
- Label : Rykodisc (Warner)
- ASIN : B005MIEJWK
- Anzahl Disks : 1
- Amazon Bestseller-Rang: Nr. 94,269 in Musik-CDs & Vinyl (Siehe Top 100 in Musik-CDs & Vinyl)
- Nr. 33,191 in Pop (Musik-CDs & Vinyl)
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Spitzenrezensionen
Spitzenbewertungen aus Deutschland
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Da ich mit Bands wie Pink Floyd, Yes, Dream Theater, Symphony X etc. aufgewachsen bin, habe ich eine Vorliebe für Long Tracks. Doch gerade hier liegt ein Schwachpunkt des Albums: Die 3 genannten Songs sind ein wenig zu lang, denn es passiert einfach zu wenig in den Songs. Als Beispiel möchte ich Loreena Mc Kennitt heranziehen, deren Songs bei knapp 10 Minuten enden. Das hätte ich mir auch für dieses Album gewünscht.
Wenn ich "Wild Man" mal außen vorlasse, gibt es es auf diesem Album keine Hits. Überwiegend liegen hier sehr ruhige, besinnliche Songs vor, oft nur mit Klavier und dezentem Schlagzeug. Auch beim Gesang finden sich große Unterschiede zu allen anderen Alben. Zum einen gibt es eine Reihe von Gastsängern: Albert Mc Intosh auf "Snowflake", Stefan Roberts & Michael Wood auf "Lake Tahoe", "Andy Fairweather Low auf "Wild Man", Elton John auf "Snowed In At Wheeler Street" zum anderen singt Kate Bush auf diesem Album deutlich tiefer und auch zurückhaltender als gewohnt. Ob der veränderte Gesang ihrem Alter geschuldet ist oder ob sie ihn lediglich den Songs angepasst hat, vermag ich nicht zu beurteilen.
Aber wie auch immer: "50 Words For Snow" gebührt eine Ausnahmestellung in der Diskografie von Kate Bush. Aber abgesehen davon, das einige Songs etwas langatmig sind liefert Kate Bush ein leises, aber intensives Album ab für dunkle Wintertage. Wer aber ein "typisches" Kate Bush Album haben möchte, sollte sich dieses Album lieber nicht kaufen.
Ein Wort noch zur Produktionsqualität: Neben dem vielfach erwähnten Elton John ist es Kate Bush gelungen, eine ganze Reihe weiterer hochkarätiger Musiker von ihrem Projekt zu überzeugen. Steve Gadd an den Drums oder John Giblin (manchem vielleicht noch aus alten Brand X Zeiten bekannt) am Bass können als Beleg dafür verstanden werden, dass es Kate Bush mit diesem Album sehr ernst und ihr eine Herzensangelegenheit war. Die Aufnahme ist der musikalischen Stimmung entsprechend sehr intim gelungen.
Sowohl musikalisch als auch gesanglich hat Kate Bush sich ganz erheblich weiterentwickelt. Ihre Stimme und Gesangstechnik brauchen keine überbordenden Kapriolen à la "Babooshka" mehr: Auf diesem Album präsentiert sich uns eine Künstlerin, die weiß, wo sie steht, die bei sich ist und ihre Geschichten mit den Mitteln erzählt, wie sie einer ausgereiften Musiker- und Künstlerpersönlichkeit angemessen sind.
Von mir eine ganz starke Kaufempfehlung für dieses Album, das mein Herz sogleich im Sturm erobert hat, all jenen, die lieber das Radio / den Fernseher ausschalten, um sich ganz der Faszination eines wirklich reifen Werkes hinzugeben - einem mit wunderbar vollem Bouquet und weichem Charakter.
Kate Bush, ich freue mich auf Dein nächstes Album!
Spitzenrezensionen aus anderen Ländern
Je ne dirai pas grand-chose des albums dits "majeurs", mais je partage dans l'ensemble l'avis des autres "fans" de la dame, "The Dreaming" et "Hounds of love" sont des chefs-d'oeuvre qui défient le temps, et la folie bushienne est là toute entière, aussi bien dans "Leave it open" que dans "Waking the witch". "The sensual world" contient des perles magiques, ne serait ce que le titre éponyme, ou encore "the fog", mais ce n'est pas un album que j'écoute encore beaucoup."The red shoes" m'a beaucoup déçu, malgré la présence de tres belles chansons, comme "moments of pleasure", mais la production et le son m'ont déplu jusqu'à les trouver kitsch. Mention spéciale à "Constellation of the heart", à mon goût un de ses plus mauvais titres.
Là où je me désolidarise assez volontiers du fan ulcéré, c'est en ce qui concerne "Aerial". Il y a des titres que je n'écoute plus jamais ("bertie", Joan") mais elle nous livre sur le disque 1 deux de ses plus belles compositions, qui renouent avec l'esprit de "the empty bullring" pour "Mrs Bartolozzi", ou "comment écrire une chanson de cinglée sur une menagere de plus de 50 ans qui regarde tourner sa machine à laver en ayant des fantasmes sexuels ". Et surtout sur "A coral room", dont les premieres phrases musicales égalent son tout meilleur travail, et l'émotion est au rendez vous. Quant au cd2, il suffit que je passe les premieres chansons, qui me laissent assez froid, pour enchainer sur le "gros morceau", à savoir la suite quasi miraculeuse de "Sunset", "Somewhere in between", "Nocturn", et le dingue "Aerial". La Kate retrouvée, plus mûre, à la voix plus ronde, aux inflexions plus chaudes.
"Director's cut" ne me laisse pas un grand souvenir, mis a part la reprise de "Song of solomon" qui se laisse enfin découvrir comme une très belle chanson, les autres m'ont plutot déçu, mais passons.
Arrive "50 words for snow"? Apres avoir entendu "wild man" à la radio, j'étais plutôt optimiste, mais à la première ecoute de l'album, j'ai été terriblement déçu. Alors ok, elle a plus de 50 ans, et on ne peut pas s'attendre à ce qu'une maman anglaise qui fait du thé et du porridge à la cuisine en élevant son gamin soit encore dans les délires hystériques de sa jeunesse, et qu'elle nous gratifie des roulements d'yeux exorbités dont elle nous abreuvait. D'ailleurs, on ne la voit plus. Et sa seule apparition publique en 2012 a déchaîné des commentaires d'une vulgarité sans nom sur son poids etc...alors qu'elle ressemble à une femme de 55 ans, ronde, radieuse, timide, souriante, avec sa voix de petite fille inchangée.
L'album, lui m'a pris du temps, et il ne se laisse pas apprivoiser facilement le bougre. Et je serais assez de l'avis de certains, les trois premières compositions éclipsent tout le reste de l'album, et forment une unité très forte. Je placerai "Lake Tahoe" et "Misty" largement au dessus des autres titres. Où sont les mélodies ? diront certains. Eh bien, écoutez, et vous les trouverez. Misty, qui me paraissait etre le titre le plus déstructuré de l'album est en fait certainement le plus refléchi, les arrangements sont juste sublimes, la basse et la batterie jazzy accompagnent sa voix voilée d'un manière si intime. Et c'est sur ce titre qu'à mon humble avis de fan qui connaît la moindre de ses chansons par coeur et qui adorait ses hurlements et borborygmes en tous genres, c'est sur ce titre donc que je trouve qu'elle livre la meilleure performance vocale de sa carrière. Chaque mot à sa saveur,son goût, sa place, et sa diction inimitable, alliée à cette voix plus grave et parfois presque éraillée, font des merveilles. Ecoutez cette chanson attentivement : elle travaille le rythme, l'intonation, le souffle, la montée en puissance retenue, et les émotions. C'est Kate qui livre une leçon de chant sans faire des tonnes de ces prouesses dont elle était coutumière. De plus, ces deux chansons sont d'une tristesse absolue, et les deux mini-clips d'animation qui les ont accompagnés sont aussi très touchants.
Le reste de l'album reste bon, sans pour autant m'enthousiasmer autant. Avec le titre "50 words for snow", elle aurait pu déboucher sur une de ses crises de folie, mais non... son goût pour les mélopées hypnotiques est encore bien là. La déception vient aussi que sur les 7 chansons, seules 4 nous font vraiment profiter de sa voix, et on reste un peu sur sa faim. Mais je comprends aussi ses choix musicaux. C'est une femme mûre, accomplie, mère de famille, qui a vécu les mêmes choses que nous vivons, séparations, deuils, bonheurs du quotidien...et cela se ressent dans sa musique. Alors, moins foldingue, certes, mais pour le bientôt cinquantenaire que je suis, cette évolution me touche profondément, comme sa voix actuelle me touche bien plus que les suraigus des premiers albums, elle me parle de choses graves sur un ton feutré et délicat, mais la folie et les blessures sont contenues, mais toujours là. Et je ne suis pas certain que son inspiration se soit tarie, bien au contraire, elle a pris une autre direction, bien plus intimiste et minimaliste, qui correspond à une période de la vie. Elle dit aussi elle-même que c'est un des albums qui lui a pris le moins de temps, à peine un an ce qui, quand on connait sa production passée, est un record de vitesse. Elle ne se plie pas aux diktats de la mode, elle fait la musique qu'elle veut faire, quitte à s'aliéner une partie de ses fans ; en cela je la trouverai toujours admirable, et unique en son genre.
"50 words for snow", un album lent, qui joue avec le silence, les ellipses, qui décompose les mélodies; les distend, les recoud ensuite, par le fil d'une des voix les plus riches, nuancées, évocatives qu'on puisse entendre. Un must, mais pour initiés peut-être ?
The mood shifts a bit with the fourth track, "Wild Man", the only single from the album. On this song guest star Andy Fairweather Low joins her in the rousing chorus of a tale of a group who, while trekking through the Himalayas, come upon evidence of the elusive Yeti, the 'Wild Man' of the title, and join the local lamas and sherpas to erase all tracks so as to protect it from discovery (like all Kate Bush albums, this one is a collection of unusual stories and characters--she has never been an autobiographer, but almost a short story writer). Track five has generated the most mixed reviews so far, as she and Elton John trade vocals as lovers forever separated by events that span time (from the burning of Rome to 9/11 in New York City) on "Snowed in on Wheeler Street"; his performance here is a bit too muscular to sit quite comfortably beside her more delicate one, but his voice is strong and emotional, and they are convincing as an eternally star-crossed couple. Actor Stephen Fry guests on the title track, reciting Bush's fanciful list of "50 Words for Snow" in the guise of a language professor, cunningly named Joseph Yupik, the name of a Siberian-dwelling people, against a backdrop of rather agitated guitar-centered music. It is the least interesting song on the album, but again, if one listens to the entire hour-long record as one piece of music, it fits in well enough, and certainly opens a window onto her sense of humor (she made up many of the words--"spangladasha," "swans-a-melting," "stellatundra," and even includes one in Klingon). She closes the album with the simple piano ballad, "Among Angels," the only song not directly to do with Winter or snow, but which calls to mind falling back and making snow angels, and takes us out of the album with the same quiet with which it opened.
At 53 years old her voice has aged into a mellow, much lower register which she uses to great advantage, both singing and performing spoken word sections in some of the songs. But where her age shows most clearly is in the album's quiet authority. For all its extravagant imaginings (some would say "silly," an adjective I suspect she'd be fine with), she evinces no doubt at all about the strength of the album. 2005's "Aerial" was a no-holds-barred foray into the glory of nature on a Summer's day in the sunshine and then a night swimming under a starry sky, and it's narrative and musical thrust took us outdoors to enjoy birdsong, laughter, the ocean--the intense joy of being alive in the natural world. "50 Words for Snow" is that album's counterpoint, shutting us inside on a cold day to roam through a fantastical, but beautiful, interior world in a wistful, rather than joyous frame of mind. The album is long (just over an hour) and requires that one slow down and listen; there are no catchy hooks or pop-chart climbers, but what's on offer instead is a break from chaos and a noisy, intrusive world. Writing about "Aerial" one critic said that no other recording artist allows us such unfettered access to her imagination, and true to form, Kate has again issued an invitation to join her her in that unique place. Settle in, turn the stereo up loud, and enjoy.
(For those who find similarities in this review to the album's Wikipedia article, this isn't a copy and paste job: I wrote most of that article. TEH)
The albums of Radiohead and Kate Bush make me unashamedly OCD - the first play has to be reverently planned, the place, the ambience, my peace of mind, calm of body and soul, everything has to be perfect before I play it.
50 Words for Snow I bought in the bustle of Victoria station on the way home from work, evening passed, and I went to bed and made myself comfortable, and with my super noise cancelling Bose headphones in place, I put on 50 Words for Snow and fell promptly asleep.
But I was very tired from a hectic and loud day, and her beautifully maturing voice and the bare piano are unbelievably soothing and gorgeous, and engulfing.
`Extraordinary' is the perfect adjective for this album, I've played it a few times now, and it's power is extraordinary, lyrically and musically there is so much intricacy and subtlety in these songs, so much precision and control, nothing feels superfluous, there will be something new to discover of it through winter and beyond, it draws you into it's icy world, gradually envelopes you and seeps into your soul.
With the first track, Snowflake, you fall into her winter world, with a myriad of snowflakes descending out of a snow-filled sky. It is a beautiful evocation of winter, snow is falling onto the loudness of the world, quietening it. Like a benign winter wraith reassuring her snow child who is lost and alone amid the drift of falling snow, Kate sings a simple refrain for a chorus,`The world is so loud, keep falling and I'll find you.' The sparse piano, and gentle repeating motifs evoke falling snow so beautifully. You have been gently landed into this wintery world to explore, and each of the following songs transports you to a different place.
Lake Tahoe is the setting for a ghost story, about a drowned victorian woman who rises out of the waters, searching for her beloved dog. It is a simple story, But it resonates like ripples in that lake's dark water, with a world of longing and loneliness, of love and of loss. Like Mrs Bartolozzi, the hanging washing on the line, and the song's washing machine refrain, here, the mundane details of the ghost's remembered life, and the last moments her dying dog's life, become profound and heartbreaking. I love the forlorn sighs at the end of the song, and listen out for Kate's barking dog (-0.27)!
Misty is a fantasy, of love, and of the loss of love, much in the mould of Man With the Child in His Eyes. There're some beautiful observations, `he is full of dead leaves . . . grasses from slumbering lawns' and very evocative guitar playing, echoing like melting snow. It is eccentric and beautiful.
Wild Man transports you up into the mountains of Napal following the footprints of the Wild Man in the snow. This is the playful Kate, the Wild Man is a free spirit of the snow, staring down from the roof of the world, lopping down mountainsides, but threatened by those that would hunt him down and kill him. But he has friends who keep him safe, `we found footprints in the snow, we brushed them all away'.
Snowed In At Wheeler Street continues the more lamenting themes and is about eternal love, lovers thwarted by world events, from the burning of Rome, the French Revolution, the Second World War, to 9/11. `The world won't stop turning' and love is eternally found and lost, lost and found. Both Kate and Elton sing with such gravitas and emotion, and a collaboration I was unsure of actually works perfectly.
The title track, 50 Words For Snow has Stephen Fry being challenged into reciting fifty different ways of describing snow, another amusing song that takes it's snow descriptions from all over the world, from different cultures and languages, a world of snow!
Among Angels, the final song, is raw and emotional, and it's honesty and directness seems to be emphasised by it's false start. With just a sparse piano accompaniment to the fore, and minimal strings at the end, it is sung beautifully and unadorned, it is for me one of Kate's most affecting songs. It is a compassionate message for someone who is despairing and unable to see where help will come from. Hope is offered, `I can see angels standing around you. They shimmer like mirrors in summer.' The song ends almost abruptly, the last line hanging in the air as an extended note of the violins fades away to nothing. It is an intriguing way to end the song, because it seems to leave the album suspended, without an end. But sadly, end it does.
This is an exceptional album from a gentler more mature Kate Bush, and I believe both musically and lyrically some of these songs are her best yet. Her perceptions are changing, and it is coming through in her music, but creatively she is still fearless, eccentric and groundbreaking. It's sad but inevitable that some people may find her last two albums too contemplative, to serious in intent. But she is an intelligent and thoughtful artist, she is not stagnating, creatively tied to or re-creating ad nauseam her passed glories. She is as original and challenging as she was when she first emerged with Wuthering Heights, and is surpassing her previous output, which is what makes her one of Britain's greatest artists, bar non.
This Christmas morning, which I hope will be frosty and quiet under a blanket of snow, I know what the first thing I do will be.
Then the album's overall feeling: brooding, somewhat claustrophobic, slow and almost methodical. No one would dance their legs off to this album. "50 Words" qualifies as "mood music" and stands across a deep chasm from party music. As such, the songs inspire introspection and reflection, but in a more sedentary way than her other work. Even the vocal melodies seem restrained, except for her son's choir boy flourishes in the first song and a few other moments. Perhaps this all relates to the theme of winter, as the album also has a cold aura to it. Bush's voice even seems to shiver subtly in places. Winter inspires self-reflection mostly since the season tends to pass indoors, often in isolation from the big old world. The album arguably feels like a cold winter night spent alone. The extended length of the songs also give a sense of time passing slowly. In short, this is an album to get moody to.
A fairly familiar sounding Bush-esque piano riff opens the album with a flutter. It evolves into a softly pounding musical mantra that undertows the entire song. Most of the songs revolve and layer around simple themes in this way. This first song, "Snowflake," presents the world from the point of view of a falling and drifting snowflake, or maybe a snowflake-ified spirit, with a personal touch. The snowflake seems to have a purpose in mind, repeating "I'll find you." Gorgeous and haunting vocal harmonies bubble up from bells and piano to begin the chilling "Lake Tahoe." Here the ghost of a woman rises from the lake and shouts for her lost dog Snowflake. Perhaps this reference ties first two songs together. "Misty" seems to relate an illicit affair with a snowman, but provides an apt metaphor for fading, in this case melting, love. The album's stand out track remains "Wild Man." It's the most dynamic and familiarly Kate Bush song on the album. One could even dance to it, a little. Here the song's narrator seems to warn a Yeti-like creature that people want to kill it. References to Tibet and India, such as Lhakpa La, Garo Hills, Dipu Marak, Annapurna, complete the scene and the story. From here the album goes a little awry. Though "Snowed In At Wheeler Street" keeps the album's mood, it doesn't quite work as well and feels more formulaic than the other songs, despite Elton John's presence. And the biggest paradox remains the title track and the album's weakest song. Here Stephen Fry's great voice reads 50 words for snow while Bush counts down and eggs him on in the somewhat corny chorus. The only thing worse may be the cover art. Thankfully, "Among Angels" rescues the show with a poignant performance by Bush and piano. A great ending.
"50 Words For Snow" won't please everyone, nor does it qualify as her absolutely best work. For some, the argument that many of the songs are just too long will remain tempting. They are long. Also, the mood differs so much from her other work that people hoping for another "Aerial" or "Red Shoes" will doubtlessly lose interest fast. Bush took some risks with this album. Not everyone will like the results. Others will drift and gently bob in the floating, sparse and hypnotic rhythms while mellowing out and reflecting on whatever comes to mind. What some may find boring others may find relaxing. In any case, credit goes to Bush for bold experimentation. She's created a small collection of nearly symphonic songs that will alienate some and ingratiate others. And that's what a lot of challenging creative work does in the end. Listeners are left to choose for themselves.
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