Antonio Caldara, der von ca. 1670 bis 1736 lebte, gehörte in den ersten Jahrzehnten des 18. Jahrhunderts zu den angesehensten und gefragtesten Komponisten Europas. Caldara (Betonung übrigens auf der ersten Silbe!), der das melodische und kontrapunktische Genie eines Händel mit dem lebhaften Temperament seiner italienischen Heimat vereinte, hatte in Italien (Venedig, Mantua, Rom) mit Kantaten, Opern usw. großen Erfolg und war ab 1716 am Wiener Hof angestellt. Dort vertonte er unter anderem 20 Jahre lang die Opernlibretti von Apostolo Zeno und vor allem dem großen Pietro Metastasio, Texte also, die später von allen großen Komponisten des Spätbarock verwendet wurden und über Jahrzehnte hinweg schlicht 'die Oper (seria)' verkörperten.
So ist es musikwissenschaftlich höchst interessant, dass Philippe Jaroussky aus diesen späten Opern Caldaras, die großenteils noch keine moderne Aufführung erlebt haben (!!), in langwieriger musikologischer Arbeit geeignete Arien aufgespürt, ausgewählt und für die vorliegende CD eingespielt hat.
Die Opern '"Demofoonte"', '"L''Olimpiade'", '"Adriano in Siria'", "'Temistocle"' und "'La Clemenza di Tito"' sind natürlich von anderen Komponisten wie Hasse,' Vivaldi, Jommelli, J. Chr. Bach, Mozart, bekannt. Dennoch klingen die hier eingespielten Arien Caldaras durchgehend frisch, kraftvoll und überzeugend. Caldara überzeugt sowohl mit Bravourarien wie dem so schwungvollen wie aberwitzig schwierigen "'Lo seguitai felice"' als auch tragischen Arien wie dem zutiefst bewegenden '"Se mai senti'" als technisch brillianter und höchst einfallsreicher Komponist (der übrigens unter anderem 80 Opern komponierte!). Einige Arien des exzellent ausgewählten Programms zeigen bereits den lebhaften und mitreissenden frühgalanten Stil, den Caldara in seinen späteren Jahren entwickelte. Caldaras melodische Linien haben bei außergewöhnlicher Originalität stets einen unverkennbaren Ton tiefer Empfindung und oft einen schwebenden, geradezu überirdischen Charakter, der natürlich für Jarousskys Gesang ideal ist. Es ist frappierend, wie Caldaras melodische Begabung sich in beispielsweise den Streicherstimmen immer wieder zu einer schwebenden melodisch-harmonischen Bewegung entwickelt, von der man sich wünscht, sie würde nie enden, und seine Kantilenen oft alle Stile zu schlichter Zeitlosigkeit hin transzendieren.
Das technisch hervorragende "'Concerto Köln"' spielt, geleitet von der wie stets inspirierten Emmanuelle Haim (und dem Konzertmeister Markus Hoffmann), mit Temperament und stets aus der inneren Dynamik der Musik heraus in dieser Aufnahme so lebhaft und zugleich tief empfunden, dass es eine reine Freude ist.
Philippe Jaroussky meistert seine teilweise halsbrecherisch schwierigen Partien wie gewohnt mit stupender Technik und spürbarem Vergnügen an der makellosen, mühelosen Ausführung extrem schwieriger Passagi, Koloraturen und kontrollierter Triller. Seine Stimme klingt durchgehend frisch, klar und hell, aber zugleich kraftvoll und auch in der Höhe maskulin. Interessanterweise hat Jaroussky in diesem Jahr den Klang seines tieferen Registers erheblich weiterentwickelt, das jetzt runder, weicher und klarer klingt und noch vollkommener mit seinem hohen Register harmoniert. Dass Jarousskys Stimme die verschiedensten Emotionen überzeugend und mitreissend, teilweise erschütternd, zum Klingen bringt, versteht sich bei ihm von selbst. Caldaras Arien, die für exzellente Kastraten wie Farinelli und Salimbeni komponiert wurden, geben Jaroussky zudem jede Gelegenheit, seine herausragenden vokalen Fähigkeiten zu präsentieren.
So ist das Anhören dieser CD ein pures Vergnügen.
Die Tonqualität dieser CD ist hervorragend und klanglich ausgewogen, die Ausstattung mit dem musikologisch handfesten Aufsatz sehr erfreulich.

Dieser musikwissenschaftlich geradezu sensationellen' und musikalisch herausragenden Einspielung kann man nur wünschen, dass ihr Erfolg der Qualität proportional sein wird.