Kundenrezensionen

Rückkehr ans Meer

5 Sterne:		(2)
4 Sterne:		(1)
3 Sterne:		(0)
2 Sterne:		(0)
1 Sterne:		(0)

 

 

Ein junger Mann kommt in eine fast leere Mietwohnung in Paris, wo ein Mann und eine Frau ihn schon erwarten. Kurz nach der Drogenübergabe setzt sich das Pärchen den nächsten Schuss und sinkt nieder auf der Matratze, dem scheinbar einzigen Einrichtungsgegenstand in der Wohnung. Am nächsten Morgen wird der Mann, Louis, von seiner eigenen Mutter, die die Wohnung vermieten möchte, tot aufgefunden. Die junge Frau, Mousse, überlebt im Krankenhaus nur knapp und erfährt, dass sie schwanger ist. Auf der Beerdigung von Louis rät dessen Mutter dazu, das Kind abzutreiben, da die Familie "keine Nachkommen von Louis wünscht, jetzt, wo er tot ist."
Der Betrachter ist schon nach einer knappen Viertelstunde Film mitten im Spannungsfeld von Leben und Tod, von Zerstörung und Neuanfang, mitten im Spannungsfeld von Familie, Liebe und eigenem Lebensentwurf. Erst als die schwangere Mousse sich in ein Ferienhaus am Meer zurückzieht, wo Paul, der Bruder von Louis, sie aufsucht, wird das Erzähltempo langsamer, betrachtender. Die Rückkehr ans Meer wird zum Rückzug aus dem Leben, zu vorsichtigem Hineintasten in den Alltag und zur Atempause vor dem Neuanfang. Gemeinsam mit Mousse, Paul und Serge verbringt der Zuschauer einige Sommertage am Meer, die äußerlich völlig unspektakulär und ereignisarm sind, an denen aber das Leben als Ganzes im Mittelpunkt steht.

"Le Refuge" (so der Originaltitel) ist der dritte Film der "Trilogie über die Trauer" des bekannten französischen Regisseurs Francois Ozon. Schon der erste Trilogie-Film Unter dem Sand behandelt die Schockstarre nach einem plötzlichen Tod bzw. Verschwinden einer geliebten Person und die Phase der Selbstfindung, in der völlige Zurückgezogenheit herrscht. Der zweite Teil Die Zeit, die bleibt thematisiert den Widerspruch zwischen drohendem Tod und der Möglichkeit, an werdendem Leben Anteil zu gewinnen. Auch hier wird ein Leben auf der Überholspur entschleunigt und zur Reflexion gezwungen.
In allen drei Filmen belässt der Regisseur Ozon seinen Figuren ihre Geheimnishaftigkeit. Über ihre Lebensgeschichte und Motive erfährt der Betrachter nur wenig und doch gelingt es gerade so, die existenziellen Fragen rund um Leben und Tod erfahrbar zu machen. Es sind die Leerstellen, die in die Filme hineinziehen. Faszinierend ist das Angedeutete und Ausgesparte.
"Die Rückkehr ans Meer" widersetzt sich gängigen Schemata: Liebe ist etwas nur selten Erreichtes und kann zwischen Menschen unterschiedlichen oder des gleichen Geschlechts sich ereignen, denn alle sind auf der Suche nach ihrem Platz im Leben; Geschichten verlaufen nicht geradlinig und sind selten berechenbar, die Geschichte dieses Films beginnt mit dem Tod und endet mit dem Leben. So ist es auch nicht verwunderlich, dass der Satz "Ich muss wieder lernen zu leben und zu lieben", der nach einem Neubeginn und einem Anfang klingt, erst ganz am Ende des Films gesprochen wird.
Für Freunde des französischen Films, die die leisen Töne lieben, sehr empfehlenswert!

In den Extras sind neben Trailer, Trailershow und Fotostrecke noch Eindrücke von den Dreharbeiten am Meer enthalten, die aber nur in französischer Sprache ohne Untertitel angeschaut werden können.

In Paris lebt das heroinabhängige Paar Mousse und Louis. Bis die Mutter von Louis beide eines Tages bewusstlos in der Wohnung findet.
Als Mousse im Krankenhaus aus dem Koma erwacht, erfährt sie, dass Louis durch eine Überdosis verfälschtem Heroin gestorben ist und dass sie von ihm schwanger ist. Das ungeborene Kind ist jedoch in der großbürgerlichen Familie von Louis nicht gewünscht und man rät Mousse zum Schwangerschaftsabbruch.
Mousse zieht sich in ein Haus an der baskischen Atlantikküste zurück, um das Kind auszutragen. Scheinbar ohne innere Anteilnahme nimmt sie für einige Tage Louis' Bruder Paul in dem Haus am Meer auf. Doch der homosexuelle Paul weckt ungeahnte, verschüttete Gefühle in ihr. Auch durch die Kraft der Musik wird in ihr die langsame Wandlung möglich. Sie wird Louis' Kind zur Welt bringen und es Louise nennen.
Während der Dreharbeiten war die Hauptdarstellerin Isabelle Carré im sechsten Monat schwanger. Ihr schwangeren Körper und seine besondere Ausstrahlung steht in Zentrum des Films.
Ozon verzichte auf filmästhetische Spielereien und symbolische Ausdeutungen. Trotzdem, oder gerade deshalb, gewinnt der Film eine beeindruckende Tiefe und Schönheit und berührt existenzielle Probleme unseres Lebens. Dies ist auch ein Verdienst der hervorragenden Darsteller.
Der Film gewann 2009 beim Festival in Sebastián den Großen Preis der Jury. Unbedingt sehenswert

Mousse und Louis leben als Paar zusammen und lieben sich. Beide sind aber extrem drogenabhängig. Eines Tages stirbt Louis an einer Überdosis und Mousse ist plötzlich völlig allein und auf sich selbst gestellt.

Anlässlich der Beerdigung von Louis stellt sich in einem Gespräch mit Louis'Mutter heraus, dass Mousse schwanger ist, die Frau rät ihr sofort zur Abtreibung. Mousse ist im Moment aber nicht in der Lage irgend eine Entscheidung zu treffen.

Mousse zieht sich in die Einsamkeit ans Meer zurück und macht erste eigenständige Schritte, um zu sich selbst zu finden. Mittlerweile ist sie hochschwanger und eine Abtreibung nicht mehr möglich.

Eines Tages klopft Paul, Louis' charmanter Bruder an die Tür. Mousse gewährt ihm Einlass und beherbergt ihn für einige Zeit. Paul ist sehr feinfühlig und unaufdringlich, anfangs ignoriert Mousse ihn fast, wird aber von seiner zurückhaltenden und verständnisvollen Art immer mehr in den Bann geschlagen. Die beiden nähern sich allmählich einander an.

Eines morgens entdeckt Mousse, dass Paul einen "Übernachtungsgast" im Haus hatte und muss sich nun damit abfinden, dass Louis''' Bruder schwul ist.
Zunächst ist sie etwas verstimmt wegen der Aufmerksamkeit, die nun neben ihr auch einem anderen zukommt, dann arrangiert man sich aber wieder. Eines Abends verkehren die beiden sogar miteinander.

Als das Kind von Louis dann etwas später im Krankenhaus geboren wird, wartet Mousse sehnsüchtig auf Pauls Besuch. Unter dem Vorwand rauchen zu wollen verlässt sie das Zimmer und türmt, ihre neugeborene Tochter überlässt sie Pauls Obhut, den sie über alle Maßen hinaus schätzen gelernt hat, da sie selbst für ein Kind noch nicht bereit ist.

Eine einfühlsame Geschichte, vom langen und harten Weg nach einer Drogenabhängigkeit, dem Zurückgewinnen von Vertrauen und dem Finden zu sich selbst.

Mit großer Freude schaue ich mir Ozons filmische Werke und Kurzfilme an, doch immer bleibt in mir ein kleines Gefühl, das mich nicht 100%ig zufriedenstellt. Oft finden sich Ungereimtheiten, eine davon oben erwähnt, der sexuelle Kontakt zwischen Paul und Mousse, oder verschwommene Bilder, der Mut zur direkten und konkreten Ausdrucksweise, dem Wagnis und der ungeschminkten Eindeutigkeit in seinen Darstellungen.

Isabelle Carré füllte diese Rolle brillant aus.
Louis Roman Choisy brillierte nicht nur durch seinen Charme, er hat die charakterliche Interpretation mit Bravour gemeistert.
Ein großes Lob auch an die Maske. Choisy wurde äußerlich, je nach Befindlichkeit und dem darzustellenden charakterlichen Part einfach genial hergerichtet. Ab und zu hatte es aufgrund dieser äußerst professionellen Arbeit fast den Anschein, als würde die Rolle von verschiedenen Darstellern besetzt werden.