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14 von 15 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
4.0 von 5 Sternen Neun Stitchpunks gegen den Rest der Welt
Eigentlich steckt in Shane Ackers "#9" das Potential zu einem der schönsten Animationsfilme der letzten Jahre. Dass dieses edle grafische Kleinod beim Publikum dennoch größtenteils einen eher ambivalenten Eindruck hinterlässt, liegt wahrscheinlich in dem unausgereiften und vorhersehbaren Plot verborgen, dem es unter der prächtig schimmernden...
Veröffentlicht am 13. Dezember 2011 von Mrs. Peel

versus
10 von 12 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
3.0 von 5 Sternen Einmal Schöpfung bitte!
Es gibt zwei ganz offensichtliche Hinweise darauf, warum "#9" etwas andere Animationsunterhaltung ist: Der Film wurde u.a. von Tim Burton produziert und hat eine FSK-Freigabe ab 12. Tatsächlich ist der Streifen nicht wirklich familientauglich. Klar, eigentlich sehen die zum Leben erweckten Puppen recht knuffig aus, allerdings war es das auch schon mit der Lustigkeit...
Veröffentlicht am 15. November 2010 von Mo


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14 von 15 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
4.0 von 5 Sternen Neun Stitchpunks gegen den Rest der Welt, 13. Dezember 2011
Verifizierter Kauf(Was ist das?)
Rezension bezieht sich auf: #9 (DVD)
Eigentlich steckt in Shane Ackers "#9" das Potential zu einem der schönsten Animationsfilme der letzten Jahre. Dass dieses edle grafische Kleinod beim Publikum dennoch größtenteils einen eher ambivalenten Eindruck hinterlässt, liegt wahrscheinlich in dem unausgereiften und vorhersehbaren Plot verborgen, dem es unter der prächtig schimmernden Oberfläche etwas an Tiefgang und überraschenden Wendungen fehlt. Ursprünglich war "#9" ein 11-minütiger Kurzfilm, der aufgrund seiner visuellen Reize sogar eine Oscar-Nominierung einheimste und das Interesse von einem der renommiertesten Schwarzfantasten Hollywoods auf sich zog, denn kein Geringerer als Tim Burton erklärte sich bereit, Shane Acker unter die Arme zu greifen, und eine auf Spielfilmlänge gedehnte Kinofassung zu produzieren. Das Ergebnis kann sich trotz einiger Schwächen aber dennoch im wahrsten Sinne des Wortes sehen lassen, denn "#9" ist ein ganz morbider Augenschmaus, der den Zuschauer mit seinem ästhetischen Bilderrausch in eine zauberhafte postapokalyptische CGI-Welt entführt, die in ihrer schaurig-schönen Szenerie so düster ist, dass alles Leben in einem beklemmenden Meer aus ockerfarbenen Brauntönen ertrinkt, weil in der Agonie des Todes kein Sonnenstrahl es mehr vermag, sich einen Weg durch die undurchdringliche Finsternis zu bahnen, und der Himmel sich allenfalls in ein bedrohlich flammendes Violet einfärbt.

Etwas Neues erzählt Shane Acker hier allerdings nicht, stattdessen bemüht er in dieser Endzeitvision den altbewährten Science-Fiction-Topos von den Maschinen, die außer Kontrolle geraten sind und in einem zerstörerischen Krieg die Menschheit ausgerottet haben, sodass das Schicksal der Evolution nun am seidenen Faden von neun obskuren Gnomen hängt, die wie bizarre Stitchpunks aussehen. Ein Wissenschaftler, der am Beginn des Films mit pathetischen Worten aus dem Off den Niedergang der Zivilisation beklagt, hat sie aus Relikten des Maschinenzeitalters zusammengesetzt und mit einer mysteriösen Apparatur zum Leben erweckt. Nur ein paar ausgeleierte Kupferdrähte, alte Batterien, verrostete Bolzen sowie mechanische Gelenke und ein notdürftig, aber sehr fantasievoll zusammengeflicktes Leinenstofftuch mit einer aufgemalten Zahl als Namen auf dem Rücken geben ihren künstlichen Körpern eine plastische Form. Nachdem 9 als Letzter von seinem Schöpfer das Leben geschenkt bekommt, entdeckt er ein enigmatisches Amulett und trifft in einer gespenstischen Ruinenlandschaft auf den experimentierwütigen 2. Doch die Freude über den neuen Gefährten währt nur kurz, denn beide werden von einer raubtierartigen Maschine angegriffen, dem verstiegenen Katzenbiest, das 2 in eine Fabrikanlage entführt, während es 9 gelingt, sich in eine verfallene Kathedrale zu retten, wo die anderen Stitchpunks sich bereits verschanzen. Ihr Anführer ist der abergläubige 1, eine schamanenartige Gestalt, die eine paranoide Aversion gegen die Technik entwickelt hat, die für ihn nur Teufelswerk ist. Obwohl 1 mit der dogmatischen Rhetorik eines religiösen Autokraten den anderen Stitchpunks verbietet, einen Fuß in das Ödland vor dem Refugium zu setzen, beschließen 9 und der einäugige 5 nach ihrem verschollenen Freund zu suchen. Mit einem selbstgebauten Lichtstab, der sie durch die Dunkelheit geleitet, und der schlagkräftigen Unterstützung der martialischen Amazone 7 gelingt es ihnen, 2 aus einem Käfig in der Fabrik zu befreien. Doch dies ist nur ein Pyrrhussieg, denn 9 steckt in seiner Neugier das Amulett in eine passende Fassung auf einer Armatur und weckt damit die Mutter aller Vernichtungsmaschinerien zum Leben.

Neben der atemberaubenden Grafik, die in sehr atmosphärischen Visualisierungen die angedeuteten Konturen einer Art-Deco-Architektur in Schutt und Asche versinken lässt, ist auch die Animation des Figurenensembles prächtig gelungen, weil sich die kleinen niedlichen Stitchpunks in ihrem originellen Design gegenseitig übertreffen. Ein ganz witziger Sidekick des Films sind die beiden stummen Zwillinge 3 und 4, die mit dem lebhaften Blinzeln ihrer Glasaugen nicht nur in der Lage sind, mit ihrer Umgebung zu kommunizieren, sondern alles, was sie sehen, auch katalogisieren können und bei Bedarf für jeden sichtbar abrufen. So zeigen sie 9 und dem Zuschauer den Beginn der Apokalypse, deren Ursprung bis in eine faschistoide Gesellschaft zurückreicht. Der Kampf gegen die Maschinen ist zugleich eine mystische Suche nach der Quelle des Lebens, die philosophische Fragen nach dem Anfang und dem erlösenden Ende aufwirft, mit der bitteren Erkenntnis, dass eine Wissenschaft ohne Ethik schlecht auskommt und es scheint fast so, als wolle Acker mit diesem Film eine Art Schöpfermythos beschwören. Er meint jedoch mit diesem Wissenschaftler, der in jedem einzelnen Stitchpunk einen Teil seiner Seele implementiert, nicht Gott, sondern Tim Burton, der in seinem kreativen Schaffen so viele groteske Figuren zum Leben erweckt hat. Obwohl "#9" nicht so recht das typische Burton-Feeling entfacht, weil es am Ende doch mehr ein Acker-Film ist, gereicht er seinem Produzenten dennoch zur Hommage, da er randvoll gespickt ist mit diversen Zitaten aus Burtons eigenem filmischen Wirken. Außerdem werden eingefleischte Animations-Fans in Ackers-Stil Anleihen bei Jan Svankmajer und den Quay-Zwillingen entdecken. Und auch die Idee von den neun Gefährten, die gegen einen übermächtigen Antagonisten mit einem roten Auge kämpfen, wird dem Zuschauer irgendwie bekannt vorkommen, was kein Zufall ist, denn Shane Acker war einige Jahre zuvor als Animator im Team von Peter Jacksons "Herr der Ringe" tätig. Da passt es auch wunderbar ins Bild, dass Elijah Wood dem couragierten Amulettträger 9 eine Stimme gibt.

Auf dieser DVD ist auch der originale Kurzfilm vorhanden. Zudem gewähren diverse Features einen Einblick in das Artwork und den Entwicklungsprozess des Films.
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27 von 30 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
5.0 von 5 Sternen Düsteres Fantasy-Märchen, 23. Juli 2010
Von 
Torsten "Toschi" (Kempen/Niederrhein) - Alle meine Rezensionen ansehen
(TOP 1000 REZENSENT)   
Verifizierter Kauf(Was ist das?)
Rezension bezieht sich auf: #9 [Blu-ray] (Blu-ray)
Die Erde wurde vom Krieg zwischen Maschinen und Menschen fast vollständig zerstört. Die Menschheit hat diesen Krieg nicht überlebt. Einzig die Maschinen und eine Hand voll lebendig gewordener Stoffpuppen existieren noch.

#9 erwacht in einer Werkstatt. Erschrocken muss er feststellen, dass sein Schöpfer nicht mehr unter den Lebenden weilt. Mutig macht sich die kleine Puppe auf den Weg, um heraus zu finden, was geschehen ist. Als er einen geheimnisvollen Stecker an sich nimmt, an dem auch die Maschinen interessiert sind, nimmt das Abenteuer seinen Lauf. #9 lernt das Leben und die Gefahren in einer post-apokalyptischen Steampunk-Welt kennen. Er trifft ouf kuriose Weggefährten und muss sich mit allerhand Maschinen auseinander setzen. Als er, in einer alten Fabrik, den Stecker einsetzt geschehen Dinge, mit denen niemand hätte rechnen können...

#9 ist ein von Tim Burton (Big Fish, A Nightmare before Christmas, Alice im Wunderland) produzierter Animationstrickfilm, in dem sich Stoffpuppen, um zu überleben, einen aussichtslosen Kampf gegen Kriegsmaschinen stellen müssen. Der Film glänzt in erster Linie durch seine faszinierende und toll designte Steampunk-Welt, mit wirklich vielen fantasievollen Schauplätzen, die auch das ein oder andere AHA-Erlebnis mit sich bringen. Ebenfalls sehr gelungen sind die Mimik und Bewegungen der Figuren. Man kann den Stoffpuppen, mit ihren Metallaugen, jede Gefühlsregung vom Gesicht ablesen. Die tolle CGI-Welt-und Animationen tun ihr übriges. Der Film braucht sich in keinster Weise hinter Shrek & Co. zu verstecken. Wer allerdings auf einen humorvollen Film hofft, der wird leider enttäuscht. Die Geschichte ist doch recht ernst und erwachsen erzählt. Auch für die ganz Kleinen könnte der Film einen Tick zu gruselig sein.

Ein absolutes i-Tüpfelchen ist die superbe Blu Ray. Vielen Dank an Universal Pictures. In Punkto Bild und Sound erreicht die Silberscheibe, meiner Meinung nach, Referenzklasse (neben Filmen wie Avatar, Peter Jackson's King Kong oder The Dark Knight). Das Bild ist so dermaßen scharf, das man selbst in Bewegung kleinste Feinheiten (wie z. B. kleine Fasern an den Puppen) und Details erkennen kann. Die Tiefenwirkung ist in vielen Szenen so hoch, das man das Gefühl hat, in ein dreidimensionales Bild zu gucken, der vorbildliche Schwarzwert und der hohe Kontrast sorgen selbst in den dunkelsten Szenen für ein perfektes Bild. Das nenne ich vorbildlich.

Auch der direkte, kristallklare Surround-Sound lässt keine Wünsche offen. Aus allen Ecken und Enden hört man Geräusche, Soundeffekte, etc. und auch der Subwoover wird in den actionreichen Szenen ordentlich gefüttert.

Mir hat #9 sehr gut gefallen. Einziges Manko ist vielleicht die recht kurze Spielzeit von 79 Minuten. Dafür gibt es als kleine Entschädigung den 10minütigen und ebenfalls sehenswerten Original Kurzfilm #9. Jeder der sich mit der Thematik anfreunden und jeder der sich für computer-animierte Filme begeistern kann, sollte hier zuschlagen. Mir hat dieser Film wirklich gut gefallen.
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32 von 38 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
5.0 von 5 Sternen Was man bekommt..., 22. Juli 2010
Verifizierter Kauf(Was ist das?)
Hier eine detaillierte Beschreibung der Special Edition (ich habe die Ausgabe vor mir liegen):

*** DIE VERPACKUNG ***

Großer Schuber (19,4 x 14,4 x 2,1 cm) mit "3D Bild" auf der Vorderseite.
Ein FSK12 und ein Blu-ray Logo als Aufkleber, die sich einfach entfernen lassen.

Im Schuber befindet sich ein dickes Buch, das auch - auf der letzten Seite - die Blu-ray enthält.

*** DAS BUCH ***

Das Buch ist in englischer Sprache verfasst.

Es enthält die Kapitel

a) The Scientist's Journal (26 Seiten)
Ein "handgeschriebenes" (*) Tagebuch mit Skizzen und Bildern beschreibt die Vorgeschichte (Krieg, Entwicklung der Puppen).

(*) sieht wie handgeschrieben aus, ist aber ein entsprechender Zeichensatz

b) The Film (62 Seiten)
Bilder aus dem Film mit kurzen Kommentaren.

c) The Making of the Film (24 Seiten)
Skizzen und Beschreibungen zu den 9 Puppen und den Maschinen. Dazu noch einige Storyboard Entwürfe.

*** DIE BLU-RAY ***

Ton: deutsch, italienisch, spanisch in DTS 5.1; englisch in DTS-HD Master 5.1
Bild: 1.85:1 (1080p)
Untertitel: deutsch, englisch, italienisch, spanisch
Laufzeit des Films: 79 Minuten

EXTRAS:

5 unveröffentliche Szenen (zus. ca. 7,5 min)

Spielfilm und Kurzfilm (ca. 16,5 min)
Die Macher reden über die beiden Versionen von #9 (mit Filmausschnitten).

Auf Tour mit Shane Acker (ca. 5,5 min)
Mit dem Regisseur besuchen wir das Produktionsstudio starz animation.

Der Look von #9 (ca. 13 min)
Die Beteiligten sprechen über das Design des Films.

Auftritt des CGI-Animation Teams (ca. 5 min)
Die CGI-Leute berichten über die Arbeit am Film und wie sie Hilfe bei der Animation bekamen.

#9 - Der Kurzfilm (ca. 10,5 min)
mit opt. Audiokommentar (untertitelbar)

U-Control
Bild-im-Bild-Funktion im laufenden Film mit Skizzen, Interviews, Drehberichten uvm.

Audiokommentar
im laufenden Film (untertitelbar)

ALLE Extras sind untertitelbar (englisch, italienisch, spanisch oder deutsch).

*** DER FILM ***

Genial und wunderschön mit einer perfekten Umsetzung auf Blu-ray.
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30 von 36 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
5.0 von 5 Sternen Sehr schöne Special Edition, 16. Mai 2010
Von 
Mabuse (Huerth, Germany) - Alle meine Rezensionen ansehen
(TOP 1000 REZENSENT)    (VINE®-PRODUKTTESTER)   
Ich habe mir diese Special Edition schon vor einiger Zeit in UK bestellt und bin sehr angetan.
Erstmal geht das mit dem ungewöhnlichen Format los. Die Papphülle ist länger und schmaler, als eine normale Blu-Ray. Wenn man die Hülle hochkant stellt ist sie ca. 25% höher als eine normale Blu-Ray aber dann genau so tief. Zieht man dann die Hülle ab, so kommt ein BUCH in dem gleichen Format, wie die Hülle zum Vorschein.
Dieses ist wunderschön und künstlerisch gestaltet und enthält drei Kapitel. Erstens quasi die Vorgeschichte zum Film, die aus den Aufzeichungen des 'Wissenschaftlers' besteht. Zweitens der Film selbst mit einigen Schlüsselbildern aus dem Film sowie danach das 'Making of' des Films. Dazwischen und teilweise auf den Seiten zum Film und dem Making of, Kommentare von Timur Bekmanbetow, Shane Acker, Tim Burton und anderen. Das Buch hat 120 Seiten aus hochwertigem, dicken Papier mit einem hochwertigen Druck.
Sehr schön, wie ich finde.
Am Ende des Buches findet man dann die Blu-Ray.
Die ersten ca. 40 Seiten des Buchs sind übrigens das Tagebuch des 'Wissenschaftlers', handschriftlich mit Zeichnungen auf englisch. Das dies jemand in dieser Form ins Deutsche übersetzt, wage ich stark zu bzweifeln. Weiß man aber natürlich nicht, da es die deutsche Version ja noch nicht gibt.

Die Blu-Ray selbst ist nicht anders wie die normale Blu-Ray Version. Das Bild ist exzellent und sehr detailliert ohne aber den sehr hohen Standard der Dreamworks Meisterwerke in der Bildqualität wie Kung Fu Panda oder Oben zu erreichen - nicht so dreidimensional, vom Ansatz her und gewollt eher düstere, erdfarbene Bilder. Der Ton ist sehr sparsam und eher auf leise Töne bedacht, außer die große Maschine meldet sich mal und es gibt ein paar Explosionen.

Der Film selbst lebt eher von der Interaktion der 'beseelten' Puppen als von der Story, die ich manchmal etwas 'zäh' fand. Die Stimmung, die durch die beseelten Puppen und die Endzeitumgebung erzeugt wird hat jedoch ihren ganz eigenen Reiz und so bieten auch diese kleinen, fast schon hilflosen und bemitleidenswerten Geschöpfe doch einiges an Identifikationspotenzial, so dass man durchaus schnell in den Film einsteigen kann und mit '9' und den anderen Protagonisten mitfiebert. Auch hat der Film sicherlich viele neue Eindrücke und Ideen zu bieten, die sehr gut unterhalten.

Die englische Version hat keine deutsche Tonspur drauf sondern nur englisch, spanisch und französisch. Englisch in DTS HD MA 5.1 mit 1536 kbit/s und spanisch und französisch in DTS Surround 5.1 mit 768 kbit/s.
Die Bilddatenrate liegt bei durchschnittlich 30 Mbit/s.
Die Extras sind teilweise in 1080i/p und 480i/p.

Es gibt wohl einen Unterschied zwischen der deutschen und der englischen Version und das ist die Hülle. Die englische Version hat eine relativ einfache, gedruckte Papphülle, wobei die deutsche wohl ein 3-D Bild haben soll.

Wer auf das künstlerisch gestaltete Buch Wert legt, dem sei diese Version empfohlen. Das Buch ist sehr schön gestaltet, aufwändig gemacht und ergänzt den Film. Bei der Blu-Ray selbst gibt es wohl keinen Unterschied und wer auf das Buch verzichten kann, der kann getrost die normale Blu-Ray Version kaufen.
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11 von 13 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
5.0 von 5 Sternen ein sehr schöner Film..., 2. August 2010
Von 
localpixel "pixelite" (Berlin) - Alle meine Rezensionen ansehen
(TOP 1000 REZENSENT)   
Rezension bezieht sich auf: #9 [Blu-ray] (Blu-ray)
Es gibt also noch eine (animierte) Welt neben Pixar & Disney...ein Glück kann ich nur sagen.
Ein Film von Shane Acker, co-produziert von Tim Burton (Nach einem Kurzfilm von Shane Acker).
Ein Film der etwas anderen Art...und bestimmt nicht für einen Kinderfilmabend erdacht und geeignet.
Die Story mag einigen zu 'einfach' gestrickt sein, weiß aber durch das schräge, wundervolle Design und dem recht rasantem Tempo der Inszenierung sehr zu gefallen...(und wie viele hoch gelobte 'Klassiker' beruhen doch auf eher simplen Geschichten?).
Etwas düster und ernst geht es schon zur Sache aber die liebevoll detailierten Figuren und die grandiose Endzeitkulisse, der gut plazierte (dezente) Humor, die sehr guten Synchronsprecher die der 'ernsten' Atmosphäre entsprechend den Figuren Leben einhauchen und die vielen Details am Rande machen einfach einen Riesenspaß.
Einfach mal drauf einlassen...

Bild :gute Schärfe- und Detailzeichnung. Ein durchweg guter Schwarzwert. Die düstere Farbpalette wird sehr gut dargestellt.
ich habe weder Kompressionsartefakte oder Bewegungsunschärfen ausmachen können (50" Samsung Plasma/Phillips BD3000).
Ton :sehr räumliche Abmischung mit satten Bässen wenn's knallt. Die Feinzeichnug geht selbst im heftigsten Trubel nicht verloren, gute Spachverständlichkeit. Der 'Film Score' macht richtig Spaß und verteilt sich auf alle Kanäle (was viel Atmosphäre schafft).
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10 von 12 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
3.0 von 5 Sternen Einmal Schöpfung bitte!, 15. November 2010
Von 
Rezension bezieht sich auf: #9 (DVD)
Es gibt zwei ganz offensichtliche Hinweise darauf, warum "#9" etwas andere Animationsunterhaltung ist: Der Film wurde u.a. von Tim Burton produziert und hat eine FSK-Freigabe ab 12. Tatsächlich ist der Streifen nicht wirklich familientauglich. Klar, eigentlich sehen die zum Leben erweckten Puppen recht knuffig aus, allerdings war es das auch schon mit der Lustigkeit. Humor ist äußerst rar gesät, dafür müssen sich die Helden durch eine Vielzahl rasanter und spannender Actionsequenzen schlagen, während sie auf einer vielfachen Mission sind: Ihre Freunde retten, die Bedrohung ausschalten und dabei dahinterkommen, was Ursprung und Sinn ihrer eigenen Existenz ist. Dabei erzeugt der Film eine großartig düstere wie melancholische Atmosphäre in einer Welt, in der die Menschheit, angeführt von einem totalitären, naziähnlichem Staatssystem, sich "Friedensmaschinen" genannte Roboter erschuf, die sich aber alsbald gegen ihre Schöpfer wandten und diese ausnahmlos auslöschte.
"#9" ist sehr kurz und glänzt nicht gerade mit einem ausgefeilten Plot oder tiefer Figurenzeichnung; im Gegenteil, diese wirkt geradezu lächerlich klassisch, häufig darf man sich schon fragen, warum und aus welcher Motivation heraus die Figuren so handeln wie sie handeln. Doch darum geht diesem Werk anscheinend sowieso nicht, sondern um das ganze drumherum und unterschwellige: Die Vision einer schonungslos finsteren Dystopie, in der die eine Schöpfung selbst zum Schöpfer wird (Roboter), während der anderen Autonomie und Souveränität in die Wiege gelegt wurde und somit, so wird angedeutet, in gewisser Weise das menschliche Erbe antritt (denn der Mensch hat sie nach seinem "Ebenbild" geschaffen). Natürlich ist diese Thematik insgesamt nicht wirklich neu, jedoch ein mutiges Sujet für das Mainstreamanimationsfilmgenre. Alleine das muss man "#9" wohlwollend anrechnen, denn dadurch hebt er sich meilenweit von den Werken anderer Studios wie z.B. Dreamworks oder Pixar ab.
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18 von 22 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
5.0 von 5 Sternen Weg mit dem Einheitsbrei, 5. März 2010
Rezension bezieht sich auf: 9 (Nine) [UK Import] (DVD)
Endlich wird der ganze Einheitsbrei durch eine spannende und bezaubernde postapokalypitsche Geschichte ersetzt und was passiert? Kein Kino traut sich... wie auch, wenn man keine Werbung macht. So kommts dass ich mir den Film auf englisch angesehen habe und bedaure jedes Kino, das sich geweigert hat und auf begeisterte Kinobesucher verzichtet. Eine grandiose Geschichte, spannend, düster, und auch ohne bunte Bildchen die lach-garantie versprechen oder ein diabetis-süßer Titelsong von einem Pop-Blondchen super toll. Ich danke ein weiteres mal Tim Burton dass er mich in eine Welt entführen konnte in der es sich lohnt abzutauchen und Shane Acker. An alle TIm Burton-, Fallout 3- und Mad Max fans. Anschauen und endlich die quitschbunte Pixar-Pampe aus dem Kopf verbannen.
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1 von 1 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
5.0 von 5 Sternen Mit ganz viel Gefühl, 8. August 2011
Verifizierter Kauf(Was ist das?)
Rezension bezieht sich auf: #9 (DVD)
Dieser Film ist meiner Meinung nach mehr als sehenswert: Man gewinnt die kleinen Puppen direkt lieb und auch, wenn einige auf den ersten Blick unsympathisch wirken, fühlt man trotzdem mit ihnen, was eine große Leistung dieses Films ist! Nun, bei mir ließ er viele Fragen offen, was jedoch Raum für Diskussionen schafft und den Genuss des Films beim Ende nicht abschließt, denn ich hatte noch viel, um darüber nachzudenken und zu diskutieren. Aber es ist wie im Leben: Nicht alle Fragen finden Antworten. Aber das Gefühl stimmte, was diesen Film für mich einfach ausmacht. Und das Ende bietet ebenfalls viel Platz zum weiterdenken, während es trotzdem nicht unbefriedigend offen ist. Großartig!

Die Bilder sind großartig: Endzeitstimmung vom feinsten! Es wird nie langweilig, man hat viel zu sehen und immer neues zu entdecken. Meine persönliche Lieblingsszene in die, in der die Schallplatte abgespielt wird. Großartig, wie mit der Musik eine neue Situation eingeführt wird. Gänsehaut pur! Aber ich will nichts weiter über diese Szene verraten, wer den Film kennt, weiß was ich meine und alle, die ihn noch sehen werdet: Das Stichwort "Schallplatte" wird ausreichen, ihr werdet schon sehen ;) Interessant ist auch, wie die Maschinen der Natur nachempfunden wurden, statt lediglich mechanisch zu wirken.

Zur DVD-Fassung: Toll ist, dass der Kurzfilm mit drauf ist. Das hat mich sehr gefreut, denn aufgrund dessen habe ich diesem Film so sehr entgegen gefiebert.
Es gibt einige Kommentare und andere Infos zum Film, hier wurde schon einiges an Mühe verwendet um dem Zuschauer eine umfassende DVD zu bieten. Schade, dass es keine SpecialEdition wie die Blue Ray gibt. Aber die DVD lohnt sich in jedem Fall, vor allem bei dem momentanen Preis!

Mein Fazit: Wer animierte Endzeitdramen mit ganz viel Fantasie und Gefühl ohne Kitsch mag, der sollte hier zugreifen. Aber Vorsicht: Melancholie-Gefahr! Dies ist kein seichter Film zum zurücklehnen, sondern eine Geschichte mit Tiefgang zum weiterdenken und mitfühlen, jedoch ohne endgültige Antworten. Wer also keine offenen Fragen mag, sollte sich das ganze nochmal überlegen. Wer gern über Filme nachdenkt, dem sollte dieser Film in bester Burton-Manier, jedoch nicht ganz so schräg wie gewohnt, dafür mit mehr Gefühl und gewohnt herausragenden Bildern, gefallen.
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1 von 1 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
4.0 von 5 Sternen Kurzweiliges Finster-Fantasy-Märchen, 2. Mai 2011
Verifizierter Kauf(Was ist das?)
Rezension bezieht sich auf: #9 [Blu-ray] (Blu-ray)
#9, ein Film, der geboren wurde aus einem Animationskurzfilm, der 2006 für den Oscar nominiert war, erzählt uns die Geschichte über eine Welt, in der ein Wissenschaftler seine Seele mit einem speziellen Verfahren in 9 kleine Stoffpuppen transferiert, die um ihr Überleben kämpfen, nachdem die Maschinen sich gegen die Menschen gewandt haben und nahezu alle Menschen auf der Erde ausgelöscht haben. Diese Maschinen-lehnen-sich-gegen-die-Menschen-auf-Thematik kennen wir ja schon sehr gut. Und doch: hier kommt keine deformierte und verniedlichte Version des Terminator auf die Leinwand oder den Fernseher - vielmehr wird man geradezu erfrischt von neuen Ideen: dadurch, dass die Puppen, alle durchnummeriert sind von 1 bis 9, wobei natürlich #9 unser Hauptheld ist, im Gegensatz zu Menschen wesentlich kleiner sind, sieht man diese Endzeitwelt nämlich aus einer neuen Perspektive - das bedeutet auch, dass sie alle auf das Vermächtnis der Menschen in Form von Müll, Schrott und tonnenweise altem Zeugs angewiesen sind.

Regisseur Shane Acker ist schon ein echter Glückspilz, hatte er doch bei einem seiner ersten größeren Filmprojekte Unterstützung von keinem geringeren Produzenten als Tim Burton, der ja durchaus schon große Erfahrung mit diversen anderen Animationsfilmen gemacht hat. Man merkt dem Film auch eindeutig an, dass dieser seine Finger im Spiel hatte: Düstere Atmosphäre, verbunden mit humoristischen Elementen und kindlichen Spielereien kennen wir ja schon aus Corpse Bride oder Nightmare before Christmas, bei denen er ebenfalls schon als Produzent tätig war.

Dieses 'Endzeitfeeling', das beim Schauen aufkommt, zeigt natürlich, dass nicht jeder Animationsfilm auch gleich ein Kinderfilm ist. Das lässt aber auch den Zuschauer direkt in die geschaffene Welt eintauchen und mit den Figuren mitfiebern. Der Film ist extrem kurzweilig und baut auch sehr schnell Spannung auf. Selbst bei einer Laufzeit von knapp 80 Minuten büßt der Film augenscheinlich nicht viel Tiefgang ein. Trotzdem, beim zweiten Sehen ' der Film könnte so viel mehr zeigen, noch mehr Tiefgang haben. Warum so rasant? Man erfährt so wenig über die Zeit vor dem Aufwachen von #9, wo der Film beginnt. So wenig geht der Film auf die Beziehungen zwischen den Puppen ein - allein der Konflikt zwischen dem Haupthelden und dem eigentlichen Anführer, #1, steht im Vordergrund. Die geschaffenen Charaktere stellen ja alle Bruchteile der Seele ihres Schöpfers dar, nehmen also alle eine individuelle Charakternische ein, wovon man aber leider sehr wenig sieht. Es wird nicht langweilig, aber eine besondere emotionale Ergriffenheit kommt auch nicht auf.

Gute Effekte darf man auch erwarten, sogar obwohl der Film als Animationsfilm ausnahmsweise mal nicht aus der Pixar- oder Dreamworks-Schmiede stammt - alleine der Endkampf gegen die Maschine, deren rotes Auge im Übrigen total an den Supercomputer aus 2001-Odyssee im Weltraum erinnert, besticht durch großartige Darstellungsweise. Auch wenn der Film auf den ersten Blick sehr dunkel wirkt, steht aber die Ästhetik des Lichts und der Farben besonders im Vordergrund.

Die deutsche Synchronisation hat übrigens auch sehr viel Spaß gemacht - aber die Sprecher im Originalton mit Elijah Wood, Christopher Plummer und Jennifer Connelly sollte man sich auch nicht entgehen lassen.

Zur Bluray: Ich habe mich sehr gefreut, zu sehen, dass der Animationsfilm, auf dem #9 beruht, ebenfalls beim Bonusmaterial mit enthalten ist. Unbedingt anschauen, wer's mag, auch vor dem eigentlichen Film. Die Soundqualität ist ohne Makel, genau wie das Bild.

Mein Fazit: ich glaube nicht, dass #9 bei vielen Filmschauern Anklang findet, zumal der Film auch nur in wenigen deutschen Kinos lief und auch nicht sonderlich groß beworben wurde. Für mich bleibt #9 aber ein kleines Juwel in der riesigen Kiste von Animationsfilmen, mit der wir mittlerweile jährlich überflutet werden. Ich mag Filme, in denen Tim Burton seine Hände im Spiel hat und ich hoffe, dass wir demnächst auch mehr Filme von Shane Acker erwarten können. Ich kann mir nicht vorstellen, dass es zu diesem Film eine Fortsetzung geben könnte - aber da kann ich mich auch irren. Der Regisseur hatte sicherlich viele Ideen, wie sich das Schicksal der Stoffpuppe #9 und seinen Konsorten weiter entwickeln könnte. Die düstere Thematik des Films hat mich voll überzeugt und es macht Spaß, zu sehen, dass ein Film, der ursprünglich als stimmenloser Kurzfilm geplant, dann aber nach langer Arbeit (die Produktion dauerte ca. 3 Jahre) zu einem schönen Spielfilm wurde.

Ich gebe 4/5 Punkten.
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2 von 2 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
3.0 von 5 Sternen schön animiert..., 20. Dezember 2010
Rezension bezieht sich auf: #9 (DVD)
Wenn ich nur die Animationen bewerten würde, dann hätte dieser Film sicher seine 5 Sterne verdient. Es ist in der Hinsicht auf jeden Fall einer der besten die ich je gesehen habe. Mir persönlich sagt die Story nicht zu. Ich finde sie sehr dünn. Sobald ich erfuhr was dieses Emblem bedeutet konnte ich direkt den Rest des Films erahnen und die Spannung war pfutsch, keine "aha" Momente mehr. Es gab nur noch diese schon Animationen zu bewundern. Die Idee an sich fand ich gut und man konnte auch bei jeder nummer" eigene Charakterzüge sehen.
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#9 [Blu-ray]
#9 [Blu-ray] von Shane Acker (Blu-ray - 2010)
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