Kundenrezensionen

Zimmer mit Aussicht

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Weil das Zimmer einer Pension im Florenz des Jahres 1907 nur die Sicht auf einen profanen Hinterhof gewährt, möchte es die gutsituierte Lucy Honeychurch, die als Touristin in elitärer Begleitung aus dem britischen Empire in Italien weilt, unbedingt gegen eine Behausung mit einem romantischen Blick auf das Panorama der Stadt eintauschen. Der unkonventionelle Mr. Emerson und sein Sohn George, die beide zufällig ein solches Zimmer beziehen, erklären sich dazu bereit. Lucys Aufsicht, ihre Cousine, die wesentlich ältere Mrs. Charlotte Bartlett, die hinter dem Angebot der freundlichen Emersons intime Interessen zu wittern glaubt, weigert sich zunächst auf Moral und Anstand pochend, dem Tausch zuzustimmen, willigt dann aber dennoch ein. Diese Ouvertüre ist der Beginn eines ironischen Spiels mit den puritanischen Tabus, das sich wie ein roter Faden durch James Ivorys Meisterwerk des britischen Heritage-Cinemas zieht. Schon der Titel des Films verweist auf die zentrale Metapher: Durch das Fenster in dem "Zimmer mit Aussicht" schaut Lucy mit nostalgischem Blick aus den muffligen Gesellschaftsräumen der sich dem Ende neigenden viktorianischen Epoche auf die am Horizont anbrechende neue Zeit der Moderne, die unaufhaltsam sämtliche gesellschaftlichen Schichten erfasst und sich in der noch unterdrückten Liebe zwischen der rebellischen Aristokratentochter und dem freigeistigen George manifestieren wird.

In raffinierter Art und Weise nutzt Ivory die beiden unterschiedlichen Schauplätze der Handlung zu einer sehr polarisierenden Darstellung. Die erste Hälfte des Films spielt in Italien, wo die kunsthungrigen Viktorianer, die stets in genüsslichem Tratsch vertieft sind, mit der bukolischen Verführungskraft des südländischen Habitus konfrontiert werden. So sieht man die gouvernantenhafte Charlotte als Abbild der alten Zeit naserümpfend mit gespitzten Lippen und einem Taschentuch vor dem Mund blasiert durch das barocke Dekor von Florenz taumeln. In Lucy macht sich dagegen ungehorsamer Unmut breit und sie distanziert sich innerlich immer mehr von den strengen Konventionen ihrer britischen Herkunft. So wird in einer Allegorie im Film öfters betont, dass Lucy in dem engen Korsett ihrer Kleider kaum laufen kann. Die wackligen Gänge in ihrem bis oben hin zugeschnürten Körper wirken auf den Betrachter wie ein Handicap, das mit aller Macht die Entfaltung des freien Geistes behindert. In der betörenden Sinnlichkeit Italiens findet Lucy eine Projektionsfläche für ihre Sehnsüchte, ohne diese jedoch offen auszusprechen. Nur wenn sie mit eruptiven Intonationen Beethovens Waldstein-Sonate am Klavier spielt, tritt ihre unterdrückte unbritische Leidenschaft offen in Erscheinung. Die süßen Klänge von Giacomo Puccini im Stil des Fin de Siécle aus dem treffend gewählten Soundtrack übertragen sich scheinbar immer mehr auf ihr Gemüt und leiten Lucy neugierig den Charme der Fremde erforschend durch das in goldbraunen und roten Farbtönen getränkte antike Ambiente der Stadt, wo sie Zeugin einer Messerstecherei wird und in Ohnmacht fallend von George weggetragen wird. Auf einer abschüssigen Landpartie streift sie inmitten warmer Bildkompositionen, von langsamen Kamerafahrten begleitet, durch opulente Obstplantagen und idyllische Kornfelder der toskanischen Flora, in denen der progressive George ihr schließlich einen unschicklichen Kuss verpasst. Von der erlebten Erregung verunsichert, flüchtet sie jedoch, den tradierten Normen des viktorianischen Anstands verpflichtet, zurück in die unzeitgemäßen Restriktionen des Empires. Dies ist das Set für den zweiten Teil des Films. In ihrer friedhofsgrünen Heimat verlobt sich Lucy aus Vernunftgründen mit dem eitlen Cecil Vyse, der den sinnlich reduzierten, kühlen Typus eines im Dünkel des Establishments gefangenen, exaltierten Dandys verkörpert. Doch dann erfährt Lucy, dass die leer stehende Villa in der Nähe ihres Elternhauses zwei neue Mieter bekommt: Mr. Emerson und sein Sohn George.

Die präzise Adaption von Edward Morgan Forsters Romanvorlage verleiht dem Film diese markante Ivory-Merchant-Note, die in einer Mischung aus nostalgisch gefärbtem Sittengemälde, ironischer Paraphrase, scharfsinnigen Dialogen, subtilem Psychogramm und einem nuanciert gezeichneten Porträt die Vielseitigkeit des Buches mit viel Respekt sehr werkgetreu auf die Leinwand überträgt. Dass der Film trotz aller ästhetisierter Kunstfertigkeit nicht in sich erstarrt, liegt an den wunderbaren Darstellern, die dem Werk mit ihrer Lebendigkeit jede Form von steriler Antiquiertheit austreiben. Nahezu karikierend verkörpern Maggie Smith (Charlotte) und Daniel Day-Lewis (Cecil) die stets die Etikette wahrenden Repräsentanten der alten Zeit, die distanziert und voreingenommen aus dem eng begrenzten Rahmen ihrer Fenster auf die Welt blicken und nur das sehen, was ihre Erwartungen erblicken wollen. Wunderbar reflektiert sich in Helena Bonham Carter (Lucy) und Julian Sands (George) der Wandel des Zeitgeistes in Richtung Moderne, der in sanften, schüchternen Träumereien die freigeistigen Vertreter der neuen Ära in romantischer Seelenverwandtschaft weltoffen nach "Draußen" drängt. Weit weg von der zeremoniösen Lebensart des spätviktorianischen Empires, dessen Vorliebe für die anerzogene reflexartige Reaktion des "Sich-Entziehens" in diesem heiter bis wehmütigen Milieutableau aus der Zeit vor den Weltkriegen auf die Schippe genommen wird. Komplettiert wird das prächtige Cast von Judi Dench (als Schriftstellerin Eleanor Lavish) und Denholm Elliott (Georges Vater).

Das Bild dieser DVD-Veröffentlichung aus dem Jahr 2009 wurde gegenüber der stark kritisierten Erst-Edition deutlich verbessert. Die Tonspur liegt jeweils in Deutsch und Englisch in Dolby Digital 5.1. vor. Als Extras stehen die Audiokommentare von James Ivory, Ismail Merchant, Simon Callow und Kameramann Tony Pierce-Roberts zur Verfügung. Trailer und Fotogalerien sind ebenfalls abrufbar.

Im prüden Jahre 1907 ist die junge Engländerin Lucy Honeychurch (Helena Bonham Carter) mit ihrer Anstandsdame der altjüngferlichen und verarmten Kusine Charlotte Bartlett (Maggie Smith) auf Bildungsreise in Florenz.
Dort lernt sie die beiden unkonventionellen Freidenker Mr. Emerson und seinen melancholischen Sohn George (Julian Sands) kennen. Während eines Picknicks wagt es der verliebte George Lucy zu küssen. Bei dieser unschicklichen Aktivität werden die beiden von der verklemmten Kusine Charlotte ertappt, die auf diesen Schock hin sofort die Reise abbricht und Lucy zum immerwährend Schweigen über diese Unziemlichkeit verdammt.
In England kehrt Lucy wieder zu ihrem förmlichen Leben zurück und verlobt sich mit dem blasierten Snob Cecil Vyse (Daniel Day-Lewis). Durch einen seltsamen Zufall ziehen aber die Emersons in ihre Nachbarschaft und so kommen tot geglaubte Gefühle in der leidenschaftlichen Lucy wieder hoch.

Mein Kommentar:
James Ivory hat mit der Verfilmung der gleichnamigen Gesellschaftskomödie von E.M. Forster ein überaus geistreiches und farbenfrohes Gemälde des frühen 20. Jahrhunderts entworfen.
Hier trifft italienischer Überschwang mit vollem Karacho auf konventionsbeladene, viktorianische Prüderie und wird als herrlich ironische Kostümromanze vor der atemberaubende Bildpracht der Toskana dargeboten. Die Darsteller, allen voran Maggie Smith(auch bekannt als Professor Mc Gonagall), sind einfach überwältigend witzig und subtil in der Darstellung der diversen verschrobenen Charaktere. Oder wer hätte auf Anhieb Daniel Day-Lewis als den dünkelhaften Schnösel Cecil erkannt? Und natürlich ist die blutjunge Helena Bonham Carter eine Romanitk-Darstellerin, wie man sie sich zarter und unschuldiger nicht wünschen kann. Für mich ist sie der Inbegriff der "englischen Rose" und die Idealbesetzung für die Rolle des leidenschaftlichen aber gehemmten Lucy.
Drei durchaus berechtigte "Oscars" gab es für das Drehbuch, das Kostümdesign und das Szenenbild. Die wundervollen Opernarien werden von Kiri Te Kanawa gesungen. Ein beiläufiger aber Gänsehaut erzeugender Genuss, den man nicht unterschätzen sollte.

Im Übrigen, für alle Helena Bonham-Carter Fans: Es gibt noch eine weitere E.M. Forster Verfilmung mit ihr: "Where Angels fear to tread", ebenfalls hier bei Amazon zu haben - allerdings nur in Englisch.

Ein grossartiger Film - und was hat man damit angestellt?
Mit Abstand die abscheulichste DVD, die ich bisher in die Finger bekommen habe.
Ungereinigte Film-Kopie - völlig unzureichender Bildstand.
Unscharf - Farben braun versumpft - gelegentliche Codier-Effekte (überzeichnete Kanten).
Dazu kommt die Enttäuschung, dass man nicht wenigstens den Original-Ton hinzugefügt hat.

Ich habe diesem Film als S-VHS technisch eindeutig bessere Kopie.

Eine Enttäuschung
Wie gesagt: Nicht der Film, sondern die "Technik" der DVD.

Grossartiger Film, aber scheussliche DVD!!! Der Film kommt durch die Überspielung auf DVD einen derben Schlag verpasst.
- Kein Orginal-ton
- Zusatzinfo die auf meisten DVD's jetzt fast Standard ist fehlt komplett
- Optik lässt einiges zu wünschen übrig
Ich habe diesen Film im Kino gesehen, sowie desöfteren auf dem Fernsehen in GB, und weiss dass es eigentlich von der Cinematografie her ein absolut Klassiker ist. Daher die grosse Enttäuschung.
Sorry, aber ich hatte wesentlich besseres von der DVD erwartet.

Ein unzweifelhaft schöner Film, zu dessen Inhalt ich nichts zu schreiben brauche.
Aber die DVD wird nicht ausreichend genutzt. So sind die Originaltonspuren enthalten, der Audiokommentar ist untertitelt, aber englische Untertitel für die Dialoge gibt's nicht.Ganz schlimm ist das nicht, denn es wird ein fabelhaftes Englisch gesprochen, aber bei einer solchen Edition kann ich das doch erwarten!
Die Extras auf der zweiten DVD sind so kurz (zwei Interviews,ein Special von je knapp vier Minuten) oder so obskur (ein BBC-Special in s/w über den Tod E.M.Fosters aus dem Jahr 1970!), daß sie vermutlich mit auf die erste DVD gepaßt hätten. Das hätte den gegenwärtigen Preis auch gesenkt,der für den geboteten Inhalt ein bißchen zu hoch ist.

Der Film ist ein absolutes Meisterwerk an beschwingter Leichtigkeit, Humor und Tiefgang. Viele bunte ironisch gezeichnete Charaktere und eine Liebesgeschichte, die einige Hürden zu ihrem Glück überwinden muss. Das ganze in die schönen Landschaften der Toscana und Süd-Englands gebettet. Also da geht einem doch das Herz auf!

Da ich den Film schon diverse male gesehen habe, wollte ich mir nun endlich mal die englische Fassung anschauen, weil ich wetten könnte, dass der britische Humor dann doppelt durchschlägt. Kaum zu fassen, dass die DVD keine Sprachauswahl hat.

Naja, und die Bildqualität ist tatsächlich nicht so doll - kaum eine Verbesserung gegenüber der alten VHS-Aufnahme. Dass die Menüs so schrottig gemacht sind, ist mir eigentlich egal, das verstärkt nur den schlampigen Sell-Out Eindruck, den dieses Produkt vermittelt. Was will man aber auch für 6-nochwas erwarten!

Der Film ist ein Meisterwerk - Tolle Bilder, ausgezeichnete Musik, hervorragende Schauspieler... - Leider kann ich vom Kauf der DVD nur abraten. Es ist schon (fast) eine Frechheit so eine DVD zu veröffentlichen. Grauenhafte Bildqualität (unscharf, verwaschen und letterboxed) - Schlechter Ton (dumpf, aussschliesslich deutsch)- Da ist meine 5 Jahre alte VHS-Aufnahme besser!

FAZIT: Finger weg von dieser DVD!!!
Evtl. ist die Englische Fassung dieser DVD besser - So war es z.B. bei "Dune" (5.1 und hervoragende Bild-/Tonqualität)

Dieser Klassiker der modernen romantischen Komödie war 1985 ein Glückswurf des eingespielten Literaturverfilmungs-teams Ismael Merchant, James Ivory und Ruth Prawer Jhabvala, der mit drei Oskars ausgezeichnet und für fünf weitere nominiert wurde.
Im Herbst 2007 wurde er nun endlich in kristallklar restaurierter DVD-Qualität veröffentlicht. Eine Offenbarung für jemanden wie mich, der zur Entstehungszeit des Films noch zu jung war, ihn im Kino zu sehen, und dieses Meisterwerk bisher nur in der körnig-blassen, verwaschenen Fernseh-Qualität kannte. Jetzt sieht man jede Masche der feinen Klöppelspitze, in die Lucy gekleidet ist, und kann jede Ähre des Gerstenfelds erkennen, in dem sie von George ungestüm in die Arme geschlossen wird. Ein perfekter Film endlich in der DVD-Qualität, die ihm gebührt!
Für alle Fans von Edward Morgan Forster gibt es noch ein besonderes Highlight: einen Fernsehbeitrag der BBC von 1970, dem Todesjahr Forsters, in der sowohl der Autor selbst, als auch Freunde, Zeitgenossen und Kritiker zu Wort kommen, und in dem man durch Dokumentartfilmmaterial und Photographien einen Eindruck von diesem bescheidenen, großen Autor bekommt.

PS: Einen Wermutstropfen gibt es allerdings für deutschsprachige Kunden noch: dies ist eine rein englischsprachige DVD, ausschließlich mit englischen Untertiteln für Schwerhörige. Wer also die deutsche Synchronfassung haben will, muss sich noch gedulden.

Zimmer mit Aussicht ist ein wunderbarer Liebesfilm, der im ersten Teil in Italien, im zweiten Teil in England spielt. Die Personen "leben", es gibt eine Vielzahl interessanter Charaktere.

Der Film ist sehr zu empfehlen, diese DVD allerdings nicht.

Im Gegensatz zu allen anderen DVDs, die wir kennen, ist die Originalfassung (Englisch) nicht enthalten, es gibt auch keine Untertitel; der Film ist auf dieser DVD nur auf deutsch zu hören. Dabei erschliesst sich erst mit der Originalfassung der besondere Zauber dieses durch und durch britischen Films.

Weiterhin ist uns die schlechte Bild und Tonqualität aufgefallen: das Bild zittert, so dass kaum eine bessere Qualität als auf einem VHS-Video erreicht wird, und der Ton klingt dumpf (ebenfalls nicht besser als ein VHS-Video).

1985 verfilmte James Ivory recht werkgetreu "A Room With A View" von E.M. Forster (1879-1970).
"Wenn Miss Honeychurch sich entschließen sollte, so zu leben wie sie spielt, wird das sehr aufregend werden", schwärmt Reverend Arthur Beebe (Simon Callow) über das Klavierspiel der jungen Lucy (Helena Bonham Carter), die 1907 mit ihrer altjüngferlichen prüden Cousine Charlotte Bartlett (Maggie Smith) nach Florenz gereist ist. In der Pension machen sie Bekanntschaft mit den Herren Emerson, der Vater (Denholm Elliott) ein Freidenker, der Sohn George (Julian Sands) ein exzentrischer Schwärmer, der Lucy bei einem Landausflug spontan küsst. Empört drängt Charlotte auf eine sofortige Abreise. Zurück in England verlobt sich Lucy überstürzt mit ihrem Verehrer Cecil Vyse (Daniel Day Lewis). Kann Lucy aber ein Leben als "Kunstwerk" führen? Zufällig (aber genau genommen gibt es keine Zufälle) ziehen die Herren Emerson in die Nachbarschaft.
"I Promessi Sposi" (die Verlobten) kann Cecil stolz verkünden. Seine vor sich her getragene Italophilie steht im auffälligen Kontrast zu seiner steifen Haltung. Lucy analysiert das ganz treffend: "Wenn ich an Sie denke, stelle ich Sie mir immer in einem Zimmer vor". George und Cecil bilden tatsächlich ein Gegensatzpaar. George mit wilder blonder Mähne, hellen Anzügen, impulsiv, auf Bäume kletternd, um sein Credo zu sprechen, Cecil meist in engen dunklen Anzügen (in hellen Jacken wirkt er eher verkleidet), aus Büchern zitierend, Lucy wie ein Kunstwerk bestaunend. Selbst die Erziehung seiner noch ungezeugten Kinder beschäftigt ihn. Als Zeichen besonderer Verklemmtheit verrutscht ihm beim ersten Kuss der Kneifer, der Versuch muss abgebrochen werden.

Ein Wendepunkt wird die Lektüre des Romans "Unter einer Loggia" sein. Die Autorin Eleanor Lavish (Judi Dench), eine Freundin Charlottes, verarbeitet darin Lucy und George als Helden einer Romanze. Lucy und George verstehen jede Anspielung, die der nichts ahnende Cecil munter vorliest.
Roman und Film arbeiten mit den Gegensätzen Italien und England. Die italienischen Szenen zeigen in langsamen Kamerafahrten eine weite Landschaft, Kornfelder, Obstplantagen, Mohn und Kornblumen in warmen Gold- und Brauntönen. Mr. Emerson kommentiert die Führung in Santa Croce: "Mit Hilfe des Glaubens? Das bedeutet nur, dass die Handwerker nicht anständig bezahlt wurden." Als Lucy einen italienischen Kutscher nach dem Geistlichen fragt, führt dieser sie zu George, nach wem sollte ein junges Mädchen denn sonst fragen?
Die ersten beiden Szenen in England zeigen uns einen durch hohe Hecken eingesäumten Garten in saftigem Grün, mitten drin Lucy und Cecil auf kleinen Stühlen. Cecil und Charlotte (ebenso wie der in Florenz ansässige Reverend Eager) werden nahe am Rand zur Karikatur als typische Viktorianer gezeigt. Selbst Mr. Beebe fühlt sich genötigt sich gegenüber Cecil für seine Schwärmerei gegenüber Lucy zu entschuldigen, als sich dieser überraschend als Lucys Verlobter zu erkennen gibt. Wenn Mrs. Honeychurch (Rosemary Leach) ihrer Tochter zuraunt, bei einem Spaziergang mit Cecil ihr Kleid nicht schmutzig zu machen, ist das schon sehr gewagt.
Mit milder Ironie werden die Umbrüche der Zeit gezeigt. Lucys Bruder Freddy (der blutjunge Rupert Graves) geht zum Beispiel spontan mit George zum (Nackt)baden in einem Weiher im Wald. Eine hübsch ausgelassene Szene, die so nicht im Roman vorkommt, aber das Lebensgefühl der jungen Männer treffend widerspiegelt. Zur besonderen ironischen Akzentuierung werden die meisten Kapitelüberschriften des Romans übernommen ("Ohne Baedeker in Santa Croce", "Warum Miss Bartletts Boiler auf die Nerven ging" usw.).
Untermalt wird der Film von Arien Giacomo Puccinis. Besonders das Hauptthema "O mio babbino caro" (aus "Gianni Schicchi") kündigt schon deutlich die Leidenschaft der Heldin an. In der Arie bittet eine Tochter ihren Vater seine Einwilligung zur Verbindung mit einem jungen Mann zu geben, da sie sonst ins Wasser gehen wolle.
Das Drehbuch verfasste wieder Ruth Prawer Jhabvala, die nicht nur kongenial Forsters Roman adaptierte, sondern auch werkimmanent Bezüge herstellt. Das vertraute Gespräch zwischen Eleanor und Charlotte in Florenz bezieht sich auf eine Geschichte, die Forsters in seinem Roman "Where Angels fear to tread" ("Engel und Narren") erzählt.
Als Lohn für die Mühen gab es Oscars für das beste adaptierte Drehbuch, die Ausstattung und die Kostüme sowie Nominierungen für die Regie, die Kamera und die Nebendarsteller Smith und Elliot. Als Reaktion auf den Erfolg folgten in den nächsten 10 Jahren mehrere "nostalgische" Filme, zum Teil von Ivory selbst.

Die DVD verfügt über ein 12seitiges Booklet. Deutsche Untertiteln (leider keine englischen) und ein Audiokommentar von Merchant, Ivory, Callow und dem Kameramann Tony Pierce-Roberts sind vorhanden.
Auf der zweiten DVD befinden sich einige Specials wie Interviews mit Simon Callow und Daniel Day Lewis, ein Fernsehbericht über den Film, ein Film über Merchant-Ivory-Productions, eine Biografie über Forster, das englische Presseheft als PDF-Datei. Es ist schon recht vergnüglich zu erfahren, dass einige Szenen in Florenz am gleichen Tag gedreht wurden, an dem eine Großkundgebung der Kommunistischen Partei stattfand. Der Kameramann hat brillante Arbeit geleistet. Auch gelang es Ivory mit einigem Nachdruck direkt in der National Gallery zu drehen, direkt vor einem Gemälde Paolo Uccellos, normalerweise gilt hier Drehverbot. Vermisst habe ich eigentlich nur die geschnittenen Szenen. Aufgrund der Kürzungen im endgültigen Schnitt muss es wohl zu einer ernsten Verstimmung zwischen Dench und Ivory gekommen sein.

Eigentlich bedarf es keiner weiteren Besprechung dieses Meisterwerks, es soll aber immer noch Menschen geben, die diesen Film noch nicht gesehen haben.
Fazit: Ein sinnliches Vergnügen