Kundenrezensionen

Back to Black

5 Sterne:		(133)
4 Sterne:		(31)
3 Sterne:		(13)
2 Sterne:		(12)
1 Sterne:		(14)

 

 

Ich wurde erst durch die vielen Grammys auf diese Künstlerin überhaupt aufmerksam und habe mir dann mal die Mühe gemacht, in dieses Album hineinzuhören, was mit Preisen und Auszeichnungen momentan überschüttet wird. Soviele Menschen können doch nicht irren, oder? Amy hat wirklich eine tolle Stimme und es ist erfrischend mal nicht einen Barbiepuppen-Verschnitt auf der Bühne zu sehen. Die Musik ist sehr ausgefallen und erinnerte mich etwas an Joss Stone. Amy hat aber einen völlig anderen neuen Musikstil in die Charts gebracht und allein dafür muss man ihr danken. Das Album enthält neben "rehab" weitere klasse Titel. Es kommt sehr selten vor, dass fast alle Songs eines Albums auf dem gleichen Level sind.
Amys Privatleben ist mir völlig egal, denn in meiner Jugend (70er) waren die Künstler auch alles andere als Chorknaben. Dafür sollte man sie nicht verurteilen und mit ihrer Musik hat das auch nichts zu tun. Kaufempfehlung!

Klasse Stimme, klasse Songs, zu kurze Spielzeit.

So könnte man das ganze abkürzen. Die CD ist wirklich erstklassiger Soul. Langsame und schnellere Songs wechseln sich geschickt zusammengestellt ab. Die Stimme ist spitze und absolut unverkennbar.

Beim Anhören könnte man meinen das Album stammt aus der Zeit von Marvin Gaye, sozusagen aus Motowns bester Zeit. Der Retro - Style ist hier 100 Prozent gelungen.

Einen Minuspunkt müsste man aber eigentlich vergeben, denn die Spieldauer der CD ist schon sehr kurz. Ein paar Songs mehr wären schon wünschenswert gewesen. Andererseits ist so kein schlechter Song auf dem Album und man muss eigentlich keinen überspringen.

Absoluter Kauftipp!!

Das zweite Album dieser Ausnahmekünstlerin besticht ein weiteres Mal durch ihre extrem außergewöhnliche Stimme, welcher man sich kaum entziehen kann, bzw. will. Die Frau muss mit Whiskey gurgeln, denkt man sich, wenn einem die kratzigen Riffs des Openers »Rehab« entgegenschrabbeln. Und ähnlich stark bleibt das Album auch während der gesamten (leider nur 10) Songs.
Mittlerweile ist in Deutschland eine Special Version aufgetaucht, die einige Live-Mitschnitte der prägnantesten Tracks enthält. Manche können dabei überzeugen (»Rehab« wirkt noch aggressiver und tabuloser als in der Studioaufnahme), andere wiederrum nicht. Nichts desto Trotz ist es eine nette Mitgift an den treuen CD-Käufer.
Das Album hat einen klaren Suchtfaktor, der spätestens nach dem herrlichen und selbstzerstörerischen „»You know I’m no good« einsetzt.
Dieses Album ist erstklassiger Soul und es tut mal wieder richtig gut hämmernde und fordernde Beats und Riffs auf sich einprasseln zu lassen.

Über die Platte muss ich wohl nicht viel sagen ... einfach klasse Sound und auf Vinyl natürlich noch viel dynamischer.

Schade nur, dass Universal mal wieder in einer ganz miesen Plattenhülle ausliefert. Beim Auspacken muss man eigentlich die Innenhülle aufschneiden, um das empfindliche Vinyl kratzerfrei raus zu bekommen. Die Hartpappen-Innenhülle ist voller Pappschnippsel und viel zu eng.... schade das an so banaler Stelle wieder mal gespart werden muss....

Ich bewerte die Schallplatte nicht nach dem Musikgeschmack.
Die Songs sind toll.
Die Qualität der Tonaufnahme auf Vinyl ist letzter Schrott !!
Niemand mit einem Plattenspieler will so was.
(mp3 auf Vinyl?)
(die CD ist auch nicht besser aufgenommen)

Als Liebhaber der guten alten Soulmusic der 60er wurde ich natürlich hellhörig als vor Kurzem "Rehab" auf MTV irgendwo im Hintergrund in meine Ohren drang: Zu vertraut klangen die charakteristischen Drumms und Glockenspiele, der Beat, der Rhythm, der SOUL...!!!

Manche CDs muss man besitzen, also sofort bestellt, 2 Tage später die Anlage laut gemacht und seitdem nichts anderes mehr im Ohr.

Wenn man Diana Ross & The Supremes anhimmelt, Sam Cooke vergöttert und bei Smokey Robinson dahinschmelzen mag, darf man den Beginn einer neuen Zeitrechnung des SOUL feiern. Amy Winehouse macht da weiter wo die hochverehrten Kollegen der früheren Jahre aufgehört haben.

Die Einfachheit und Ehrlichkeit, die Leidenschaft und der SOUL, sowohl in Text und Musik werden authentisch weitergeführt im Jahre 2007.

Eine erweiterte Facette des alten SOUL wird von Amy dargeboten, indem sie (atypisch dem alten Motown, wo ja nicht zwischen den Zeilen gelesen werden musste) mit frechen und eben zeitgemäß "aufmüpfigeren" Texten aufwartet.

Absolutes MUSS für jeden, der auf den unverwechselbaren Sound der alten Helden abfährt und einfach ein gutes und liebenswertes Gefühl verspürt und auch ausstrahlt, wenn der Tag mit derartiger Musik beginnt, endet und einen jedesmal auf's Neue glücklich macht.

Vielen Dank Amy Winehouse, hoffentlich bald wieder live in Deutschland!!!

...wenn sich Nachwuchskünstler an ebendiesem Genre versuchen. Bravo Fr. Winehouse, alles richtig gemacht, und deswegen wurde aus dieser Scheibe kein R'n'B Einheitsbrei sondern eine echte Soul-Platte:

erstens: es wurde auf jegliche Art von digitalisierten Instrumenten verzichtet.

zweitens: Die Songs wurden geschrieben, und nicht wie bei vielen R'n'B Interpreten um eine Idee herum 'entwickelt'

drittens: Das Songwriting ist allererste Güte was Melodien und Harmonien anbelangt und zudem auch noch sehr abwechslungsreich.

viertens: Diese Stimme hat das ihr am Besten zu Gesicht stehende Fach gefunden. Denn ganz ehrlich Frau Winehouse: mit so einem Organ hat man Soul zu singen, und keinen hip klingenden, aber doch sehr braven und fast schon wieder alt-backen klingenden R'n'Hip Hop wie auf ihrem Erstling.

fünftens: Die Arrangements bedienen sich einer Vorlage, die keine großen Orchester braucht, um trotzdem majestätisch und beeindruckend zu klingen.

Fazit: mehr Soul-Diven braucht das Land. Nicole Willis, und Joss Stone haben es vorgemacht, und haben hervorragende Gesellschaft bekommen. Wenn jetzt auch noch die Herren auf diesen Trend einsteigen würden, wäre das mehr als begrüssenswert.

Als erstes hörte ich "Rehab" im Musikfernsehen und dieses Lied mit dieser einzigartigen Stimme ging mir einfach nicht aus dem Kopf. Ich musste mir dieses Album einfach kaufen! Und mein gutes Gefühl bei dieser Künstlerin hat mich absolut nicht getäuscht, denn diese Platte ist einfach wundervoll! Wirklich alle Songs daraus sind klasse und mit liebe zum Detail. Von Songs wie "You know that I m no good" oder "Back to Black" kann man wirklich nie genug bekommen. Amy ist eine wirkliche Ausnahmekünstlerin und ihre Stimme ist sowieso einfach nur genial. Auch gefällt mir die Musikrichtung die sie nun eingeschlagen hat, Soul wie in den guten alten Zeiten. Amy hat sich dabei von den frühren Girlbands wie den "Supremes" insperieren lassen und das ziemlich geschickt! Ihr erstes Album "Frank" kann ich auch empfehlen, doch dieses ist eher jazzig orientiert. Fazit: Es lohnt sich 100%!

Tja, was soll ich dazu sagen: Die Lady kann singen, und zwar außergewöhnlich gut. Ihre Stimme ist relativ tief, sehr kraftvoll, und sie hat diese klagende, soulige Fülle, wobei jeder Ton pure Musikalität ist. Auch ist das Verhältnis von Gesang und Songtext angemessen, denn sie legt weniger Wert auf Stimmakrobatik, dafür umso mehr auf Ausdruck. Oft kommen ihre Töne leicht verzögert, als wenn sie der Musik hinterher hinken würde, was der ganzen Tristesse, die aus diesen Songs perlt, die Krone aufsetzt.
Ich finde, so eine hatten wir schon lange nicht mehr, jedenfalls habe ich seit Jahren nichts Vergleichbares mehr gehört. Superb!
Fazit: Starke Sängerin, starke Musik, starke Texte, aber man sollte vielleicht nicht gerade einen Durchhänger haben, wenn man die Scheibe hört...

Ein Spiegel ihres Lebens. Als sie sich einmal nicht mit ihrem "Guy" prügelte und ihm nicht vor Gericht beistand, gerade niemanden anpöbelte, weder rauchte noch fluchte oder soff, nahm sie diese wunderbare Scheibe auf. Ein sensationelles Album, auf dem "Rehab" bei weitem nicht die beste Nummer ist. "Back to Black" ist im Stil der Supremes ein alter RnB mit modernen Texten (nicht vom Inhalt, sondern von der Wortwahl) ist ein Ohrwurm erster Güte. Ebenso: "He can only hold Her" oder "Tears dry on their own". Musikalisch wunderbar leicht in diesem trotz allem schweren Album nimmt sich "Love is a loosing game" aus. Bei allen Liedern zeigt sich eins: die Frau singt wie ein Engel, zumindest wie einer aus der rauchigeren Ecke des Himmels. Dabei neigt das Album eher zum souligen Blues als zum Gospel.

Kurzum: "Back to Black" ist eine klare Steigerung zum bereits guten Debutalbum "Frank" und damit ein klarer Kauf. 5 so klare wie helle Sterne in der Bewertung. Mit diesem Album allerdings ist der Stern auch untergegangen. Amy ist an ihrem Lebensstil gescheitert. Und die Vermarktungsmaschine wird ihren Teil dazu beisteuern, dass Black to Black noch häufig neu aufgelegt wird, halbfertige Stücke und Live-Mitschnitte, ein Best-Of (aus 2 Studioalben ...!) und all das nun den Markt überschwemmt. Und eine hetzerische Musik- und Boulevard-Presse weint Krokodilstränen der Scheinheiligkeit. Es kommt doch alles wieder.