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21 von 21 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich:
Noch immer ein absolutes Traumalbum, 12. Februar 2007
Man stelle sich einmal vor: David Sylvian war zu Beginn der 80er ein glamouröser, exaltierter und theatralischer Popstar, durchaus im Begriff mit seiner Band Japan zu einem Superstar zu werden. Der Synthie-Pop-Sound der Band war beeindruckend, intelligent, magisch, kühl und typisch für das Lebensgefühl der New Wave-Generation der frühen 80er. Doch auf dem Höhepunkt hatte Sylvian genug vom Starrummel, löste die Band kurzerhand auf und begann eine viel gerühmte Solokarriere. Neben Arbeiten mit Holger Czuckay von Can oder Ryuichie Sakamoto waren es vor allem seine drei Soloalben "Brilliant Trees", "Gone to Earth" und eben "Secrets of the Beehive", die ihm viel Beachtung und einen Ehrenplatz in den weltweiten Feuilletons einbrachte. Stille, introvertierte, künstlerische und enigmatische Musik eines beindruckenden Künstlers. "Secret of the Beehive" bildet dabei den Höhepunkt Sylvianschen Schaffens. Kammerpop in höchster Vollendung. Gefühlvolle Songs voller emotionaler Tiefe und Düsternes. Texte über die Abgründe der Seele, über Empfindungen, Sehnsüchte und Enttäuschungen. Die Geheimnisse des Bienenkorbes eben. Das Internet bietet mittlerweile fast Promotions-gleiche Abhandlungen über dieses Album, weil, es zu entschlüsseln fast ein Ding der Unmöglichkeit ist. Mittlerweile besitze ich dieses Album über 8 Jahre und es ist noch immer eins meiner absoluten Liebelingsalben, weil es durch seine Vielschichtigkeit und Tiefe niemals, wirklich niemals langweilig wird. Wenn man die Ruhe und die Geduld mitbringt, die es braucht, sich diesen Songs zu nähern. Keine Musik für jede Stimmung, sondern für dunkle Herbst-Abende, für melancholische Momente und zur Untermalung der Stille. Die Sound ist weitesgehend akkustisch, viele Streicher, viel Klavier oder Akkustik-Gitarre, Kammermusik-artig. Schlagzeuger Steve Jansen (Sylvians Bruder und Ex-Japan-Mitglied) schlägt nur selten einen harten Beat an. Fast möchte man meinen, dass der Sound dieser Platte kein Pop mehr im eigentlichen Sinne ist. Es ist kosmische Musik, großartige, einmalige und wunderbare Musik. Zwar hat sich Sylvian Jahre später ein wenig von dieser Platte distanziert, weil er die dunkle und düstere Phase, in der er sich 1987, als er die Platte aufnahm, befand, hinter sich gelassen habe und nicht mehr zu ihm gehöre, seine beste Platte ist es aber allemal. Zwar konnte er bei der Kurzzeit-Reunion seiner Band unter dem kryptischen Namen Rain Tree Crow nochmal ein ähnlich hohes Niveau erreichen. So schön wie bei "Secret of the Beehive" war es nie wieder, denn Sylvian begab sich danach auf Guru-Suche und versank zu sehr im Spirituellen. Seine nächste Solo-Platte erschien erst Ende der 90er (Dead Bees on a Cake, wieder ein Bienentitel!!!), war aber leider nur ein kauzig, versponnenes und ein wenig richtungsloses Album eines alternden, verheirateten Romatikers. Die jugendlichen Emotionen aus den 80ern waren mit dem Beehive-Album abgeschlossen.
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12 von 13 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich:
Vollkommen..., 31. Oktober 2006
'Secrets of the Beehive' begleitet mich und mein Leben seit fast 20 Jahren! Über die gesamte Skala menschlicher Gefühle, ohne auch nur irgendeins ausgelassen zu haben - Sylvian hat sie alle mehr oder weniger in seinem so persönlichen Bienenkorb versteckt! Ich habe in dieser Zeit hunderte neuer Alben/Künstler/Projekte kommen und gehen sehen, aber dieses Album steht so einzigartig in seiner Vollkommenheit , daß einem schwindelig wird. Zeitlos, raumlos, überirdisch ist Sylvian's Gespür für Melodie und die passenden Sounds und Instrumente (die mit Sakamoto, David Torn, Steve Jansen und Mark Isham eben auch genial besetzt sind!) - Tiefe und Unendlichkeit bekommt das Album aber erst durch Sylvian's Stimme in Verbindung mit seinen Texten, die magisch und doch so selbstverständlich miteinander verschmelzen. Jedes Ohr und jedes Herz, das ohne Töne, ohne Musik verdorren würde, sollte dieses Album (mindestens) einmal in seinem Leben gehört haben!
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2 von 2 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich:
Großartig, 7. September 2007
Hat diese Platte Talk Talks "Spirit of Eden" beeinflusst?
Sie ist der Nachfolger des düsteren, schwerstmütigen "Gone to earth", von vielen als Sylvians Sternstunde betrachtet.
Es ist immer noch melancholisch, aber weniger depressiv als der Vorgänger. Die Stimmung ist herbstlich, aber leichter dabei, im Mix wurde mehr Luft und Freiraum gelassen, und Gastauftritte von Bläsern, David Torns großartiger Gitarrenspielweise oder Sakamoto am Klavier treten deutlich hervor, um Farbaspekte zu setzen.
Es ist eine sehr musikalische Platte, sehr stimmungsvoll, nicht fröhlich, aber leicht zu hören. Großartige Stücke sind "The boy with the gun", "Maria", "When poets dreamed" und besonders "Forbidden colours".
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2 von 4 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich:
Vorbeiende Kindheit, 19. Februar 2009
Mit Angeschwemmtem am Flussufer. Noch nicht überbaute Wiesen, Ameisenhügel im Wald, Kiesgrube als Mondlandschaft, ein ganzes Jahr Herbst ohne Kälteeinbruch. Und die Zecken waren noch nicht so giftig. Und die Städte noch nicht so Hip-Hop-durchseucht. Der Zauber der Erinnerungen, gesungen und erzählt von Sylvian.
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Ergreifend, 10. Oktober 2009
wieviele Platten gibt es, die einem beim Auflegen schon vorher einen Schauer über den Rücken jagen, die man so selten wie möglich hört aus Furcht, der Zauber würde verfliegen, die man doch trotzdem immer wieder hören möchte, die einen nicht mehr los lassen? Dies ist eine davon. Und ich werde sie in 20 Jahren noch genauso lieben wie die fast 20 Jahre zuvor.
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Frühes Meisterwerk, 20. September 2009
"He knows all the wicked ways,
a course of bitterness,
a grudge, held from his childhood days,
as if life had loved him less..." (the Boy with the Gun)
Erlesene Reime, feine Musik, unvergleichliche Stimme ...
...für mich eine der besten Platten aller Zeiten,
eine Synthese aus Folk, Jazz, Songwriting, Avantgarde.
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der Herbst kann kommen, 14. Juni 2008
Ja, eine herbstliche Musik ist es, so habe ich dies schon in einer anderen Rezension gelesen, ohne es in den letzten 20 Jahren so einfach realisiert zu haben. Herbstlich zwar auch, weil sehr melancholisch, aber das sind viele andere auch. Sylvian passt aber wirklich mit seiner filligranen Musik, der zarten Stimme genau in das Bild der fallenden Blätter, der Farben und dem Wechsel in die ruhige, stille Zeit des Jahres. Die schon bereits hier genannten 3 wichtigsten Alben sind wahrlich ein Meisterwerk der ganz anderen Art, auch nach längere Pause immer wieder faszinierend. Grossartig !!
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