Kundenrezensionen

Bringing It All Back Home

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Dylan's "Subterranean homesick blues", auch "Bringing it all back home" genannt, ist in vielerlei Hinsicht ein historisches Album: Zunächst stellt es den großen Schnittpunkt in Dylan's Karriere dar, an dem er sich weg vom reinen Folk-Song zur Rockmusik orientierte. Das Spannende bei dieser speziellen CD ist, dass Songs in beiden Stilrichtungen sowie in Übergangsstadien zu hören sind. Der "Tabubruch", Dylan's Griff zur E-Gitarre, der in den 60ern viele seiner Fans erzürnte, kann hier glänzend nachvollzogen werden.
Doch nicht nur dieser Aspekt, der alles, was in der populären Musik darauf folgte beeinflussen sollte, macht "Subterranean homesick blues" zu einem Muss für jeden Musikliebhaber:
Wunderschöne Liebeslieder und auch Songs mit anderen Stories, von Dylan's Akustik-Gitarre und seiner legendären, zunächst gewöhnungsbedürftigen aber doch liebenswerten Mundharmonika begleitet, bestechen durch das, was einen Klasse-Song ausmacht: Die Melodie. Am meisten stechen in dieser Kategorie "Love minus zero" (mein Lieblings-Dylan), "She belongs to me", "Mr. Tambourine Man" und "It's all over now, baby blue", alles millionenfach gecoverte, mehrmalige Welthits, heraus.
Doch sogar Freunde guten Humors kommen beim Hören dieses Albums auf ihre Kosten: Wenn man sich Bob's Gründe, nicht mehr auf "Maggie's fram" zu arbeiten, oder seinen Versuch, mit einem Gewissen Captain Arab (in "Bob Dylan's 115th dream") Amerika zu "erobern", zu Gemüte führt, kann das schon den einen oder anderen Lachkrampf auslösen.
Jedoch muss ich auch ganz ehrlich gestehen, dass ich die Geschichten oder Weisheiten hinter den mit sehr viel Symbolik versehenen lyrics von "Gates of Eden" oder "It's alright Ma" nicht wirklich verstehen kann...vielleicht bin ich dafür einfach zu dumm.
Was soll's; dieses Album ist einfach ein Muss für alle Musikfreunde, egal ob man mehr auf Folk oder Rock steht (oder doch eher auf Folk-Rock), egal ob man mehr auf tolle Melodien oder auf gute Texte Wert legt, egal ob man schwungvolle oder melancholische Stücke bevorzugt, "Subterranean homesick blues" enthält einfach alles, was das Herz des Musikliebhabers begehrt.
Kleiner Tip zum Schluss: auf jeden Falls zusammen mit "Highway 61 revisited" und "Blonde on blonde", den beiden Nachfolgeralben als 3CD-Box kaufen; dadurch kann man viel Geld sparen und kommt zu noch mehr Musikgenuss!

im jahre 1965 schlug diese scheibe wie ein komet in die pop-welt ein, da konnten selbst die pilzköpfe aus liverpool nicht mithalten....

während die briten "help!" riefen spielte dylan eine serenade an "mr. tambourine man" welches auch von den "byrds" erfolgreich gecovert wurde...
erst ein motorradunfall mit zwangspause ließ den rest der welt etwas zeit um musikalisch aufzuholen.

eine plattenhülle voller symbole, fruchtbares forschungsfeld für alle späteren "dylanologen" und "dylan-führerschein-besitzer"- und eben musik als zerebrale reise in ein verborgenes unterbewusstsein...

die elektrisch gespielten nummern gehen wie ein aufbrausender orkan durch die folkmusik: "outlaw blues" und "on the road again" ist wilder, derber 12-takt blues vom allerfeinsten.
"subterranean homesick blues" sind frei schwebende assoziationen ohne wirklich viel sinn, basierend auf chuck berrys "too much monkey business".
"she belongs to me" und "love minus zero/no limits" sind gefühlvolle und äußerst sanfte liebslieder mit tiefgang.

die puristen werden mit nummern wie "mr tambourine man" oder "gates of eden" mehr als fürstlich bedient.

die welt war sichtlich erregt über die explosion an kreativität. ein mann der sein talent endeckt hatte und feudigen gebrauch davon machte...

der sound des remasters ist eine wohltat für die ohren und rechtfertigt den ohnehin kleinen preis allemal.

Fazit: eine großes, wichtiges album von dylan. die mischung aus elektrischer, brodelnder musik sowie gefühlvoller akustik zieht sich einmalig durchs album... ein klarer 5-sterner!!!

ich teile hier v-lee's meinung, dass dies eines der ganz wichtigen dylan-alben ist, und dass es sich mehr um folk/blues als um folk/rock handelt. rockig im sinne von rockmusik ist hier eigentlich gar nix.

vielmehr setzt dylan seine nölige stimme, seinen mundharmonikablues äusserst selbstbewußt ein und erreicht auch im songwriting ein anderes niveau.

so gut wie jede nummer auf diesem album wurde mehrfach gecovert, auch von his bobness selbst sollte es später "evolutionsstufen" einiger songs geben.

so ist dieses album für ein verständnis dieses einzigartigen singer/songwriters in einer an singer/songwritern nicht gerade armen zeit völlig unverzichtbar, erst recht um diesen preis.

dazu kommt, dass hier ein perfektes remaster vorliegt, das ein optimum aus den 65'er aufnahmen herausholt. zwar schwankt die tonqualität der songs etwas, durchwegs kommen das aber knackig, entschlackt und dynamisch daher. ein vergnügen hier abzuhängen und zuzuhören...

übrigens: bei "on the road again" handelt es sich nicht um den späteren hit von canned heat.

locker mehr als die möglichen sterne für dieses album...

Die gängige Meinung ist ja, daß dieses Album der Auslöser für den sogenannten Folk Rock war - vor allem deswegen weil Dylan hier zum ersten mal zur E-Gitarre greift. Wenn man nun anhand dieses Albums aber den Begriff Folk Rock defnieren will, müßte man eigentlich zu dem Schuß kommen, daß sich hier Folk und vor allem - mit elektrischen Mitteln gespielter - Blues miteinander verbinden.

Der Blues Anteil ist hier immer wieder ganz stark herauszuhören (,Outlaw Blues', ,On The Road Again', ,Maggie's Farm', und auch in ,Subterranean Homesick Blues') und die reinen ,Folk' songs sind hier eigentlich nicht mehr vorhanden (am ehesten noch in ,Mr. Tambourine Man'), denn die Liebes und nicht-Liebes lieder (,It's All Over Now', ,It's Alright Now') sind kompositorisch vom Folk schon so weit weg, man müßte sie aus heutiger Sicht wohl unter sing-a-song writing einordnen, das Dylan damals wohl mit diesen songs erfunden hat.

Das allein freilich würde das Album noch nicht so großartig machen, es ist vor allem die Energie, der Humor und die Verletzlichkeit die diese songs so unsterblich machen und als ganzes ein Album bilden das keine Schwachstellen (am ehesten noch ,Gates Of Eden') hat. Auch hatte Dylan das Händchen Balladen und Liebeslieder so kitschfrei darzubieten, daß Sie sich nicht tothören; wer erträgt denn nach dem 2ten mal hören die Byrds Version von ,Mr. Tambourine Man' noch? Dylan's Original ist roher, nicht überladen und dadurch auch beständiger.

An den zahlreichen und oft besseren cover versionen von ,Maggie's Farm' und ,It's Alright Ma' merkt man aber auch, daß hier noch nicht alle dieser songs in den hier vorliegenden Versionen voll ausgereift waren, und Dylan merzte dieses Manko auf den folgenden beiden Alben aber auch noch aus.

,Bringing' It All Back Home' aber war der Anfang der soviel bewegte und damals schon so viele andere Musiker beeinflusste und ist alleine schon deshalb das wahrscheinlich wichtigste Album seiner Karriere.

Das wahrscheinlich abwechslungsreichste Album Dylans, auf jeden Fall eines seiner Besten.
Die zweite Seite markiert das Ende seiner Tätigkeit als junger Messias der Folk-Szene, indem er ein letztes Mal für beinah 30 Jahre zeigt, zu welch unerreichter Meisterschaft er es allein mit seiner Gitarre und Mundharmonika gebracht hat.
Für mich der Höhepunkt dieser Phase seines Schaffens: It's allright Ma. Ein Text, der mit seiner sprachlichen Kunstfertigkeit ohne weiteres neben der Lyrik der ganz Großen dieses Jahrhunderts bestehen kann, und der dazu noch mit seinem treibenden Riff musikalisch excellent vorgetragen wird.
Auf der ersten Seite hört man Dylan erstmals zusammen mit Band und man muss sagen, es ist deutlich spürbar, wieviel Spaß er daran hatte. Am meisten vielleicht beim Titelstück, für mich der Gute-Laune-Song schlechthin. Morgens "Subterranean..." und der Tag ist dein Freund!
Klar, der reine Rock ist vielleicht auf Highway 61 und schließlich auf Blonde on Blonde noch einen Tick zwingender, aber mehr Spaß hatte Dylan eindeutig hier!
Meine eine Platte für die einsamme Insel.

Schon im rauen, erstmals elektrischen Opener SUBTERRANEAN HOMESICK BLUES läutet Dylan eine neue musikalische Phase ein, die auf den beiden folgenden Alben ihren Höhepunkt finden soll. Die zweite Hälfte des Albums besteht dann wieder aus akustischen Nummern, mit denen er sich scheinbar von seiner Protestsänger-Phase verabschiedet. Herausstechend sind hier vor allem MR. TAMBOURINE MAN und GATES OF EDEN. Rundum ein abwechslungsreiches und sowohl musikalisch als auch textlich anspruchsvolles Album, dass ich als Bindeglied zwischen Dylans akustischer und seiner Rock-Phase sehe. Absolute Kaufempfehlung!

Für Bob Dylan- Liebhaber ist diese CD unverzichtbar. Der Klang ist einzigartig. Das Preis- Leistungs- Verhältnis ist hier sehr gut.

(noch Fragen?)

Dylan voller Selbsterkenntnis (oder Ironie?). Leider habe sich seine Fans (und er selbst) nicht unbedingt an dieses Motto gehalten!

Auf dieser Scheibe sind einige (ziemlich viele!) Klassiker von Dylan enthalten - Klassiker heisst (für mich jedenfalls!) nicht, daß er die beste Interpretation seiner Songs geliefert hat, sonst einfach geniale Songs.

Besser singen - auch besser interpretieren können andere, daß war aber auch wohl nie sein Anspruch. Wen das Genuschel und Genöle nervt, der greife ersteinmal zu den Interpretationen, dann wird man (so ging es jedenfalls mir) automatisch irgendwann bei den Originalen "landen".

Fündig wird man bei so unterschiedlichen Leuten wie den Byrds (Mr Taambourine Man), Them (It's all over now), Mitch Ryder (Subterranean Homesick Blues), Johnny Winter (Highway 61), die Liste ist endlos ...

Ein sehr kraftvolles,energiegeladenes Album,mit sehr viel Spielfreude und tollen Songs.Ich kenne nicht alle,aber doch einige Bob Dylan Alben und für mich ist "Bringing it all back home" aus seiner Frühphase einfach das beste Album. Neben dem Opener gefallen mir besonders "She belongs to me","On the Road again" und "Gates of Eden".Eigentlich sind auf diesem Album nur gute bis sehr gute bzw.klasse Songs vertreten.Hier kann man gar nichts falsch machen.Viel Spaß beim anhören.

Irgendwie ist es doch seltsam: Da liebäugelte der damals schon (über)populäre Folksinger erstmals mit Verstärker, Schlagzeug und E-Bass und alle reden erst beim Nachfolgewerk ("Highway 61 Revisited") vom GROSSEN BRUCH Dylans mit seinem bis dato ihm ganz eigenem Stil...

Das mag wohl daran liegen, dass Dylan auf "Bringing It All Back Home" teilweise auch für ihn ganz typische Nummern wie etwa das allseits bekannte "It's All Over Now, Baby Blue" Platz gelassen hat und sich seinen Hörern hierauf nicht gänzlich mit Rock-Band-Besetzung im Rücken präsentiert. Seinen ganz eigenen Stil hat er sich aber so und so nicht nehmen lassen!
So viel Aufregung sein erster Schritt Richtung Rock/Pop-Milieu auch ausgelöst haben mag (bitte sehen Sie sich einmal ein paar Interviews hierzu auf "No Direction Home" (übrigens eine sehr gelungene filmische Zusammenstellung über Dylans Karriere bis 1966) an. Sehr interessant und amüsant!), so sehr war es aber nur eine logische Weiterentwicklung für den Musiker Bob Dylan!

Ich finde es ja auch interessant, dass "Highway 61 Revisited" beispielsweise vom Rolling-Stone-Magazine gleich Platz 4 eingeräumt wurde, während "Bringing It All Back Home" "lediglich" (hinter "Blood On The Tracks" und "Blonde On Blonde") jenseits des 30. Platzes rangiert (freilich auch ein Spitzenwert). Nun ja, mit Geschmäckern ist das halt immer so eine Sache und auch Kritikern muss man einen solchen zugestehen, auch wenn man nicht stets derselben Meinung ist...

Ich denke auch, dass es dem guten Bob herzlich egal sein wird, wenn sich Möchtegern-Musikkenner, so wie ich einer bin, darüber auslassen ob nun diese oder jene Scheibe die beste seiner Karriere war/ist (Herr Dylan macht nach wie vor tolle Platten - unbedingt mal "Together through Life" oder "Modern Times" anhören!).

Für mich persönlich ist es gerade die meiner Meinung nach so gelungene Mischung zwischen "Dylan-Alt" (Folk-Akustik-Mundharmonika-Sänger) und "Dylan-Neu" (Folk-Pop/Rock-Rebell), die dieser Scheibe diesen unverwüstlichen Hauch an Lebenswerk-Atmosphäre verleiht! Auch kann ich nicht ganz verstehen, wie hier beispielsweise ein anderer Rezensent bekritelt hat, dass auf "Bringing It All Back Home" einiges an Füllmaterial zu finden sein soll. Nun: Ich habe mir die Platte nun schon mehrere Male angehört und noch immer keine Anzeichen für "Filler-Phasen" gefunden. Was ich damit sagen möchte: "Bringing It All Back Home" ist als Album vielleicht sogar Dylans inspirierenstes Werk, wenn ich persönlich auch - gerade in letzter Zeit - mehr und mehr Gefallen an jenen Alben finde, die Bob Dylan in den letzten 12 Jahren geschaffen hat (also ab "Time out of Mind").

Man kann das jetzt wohl ewig hin- und herdiskutieren und genau das ist ja das Schöne an der Musik! (Bitte meldet Euch ruhig, wenn ihr anderer Meinung seid!).
Aber meines Erachtens müsste (wenn man sich in diesem Fall nach der (viel diskutablen) 500er-Rangliste des RS-Magazines richtet) "Bringing It All Back Home" an 4. Stelle stehen, VOR "Highway 61 Revisitited" und Co. (obwohl das natürlich auch sehr wichtige Meilensteine der Pop/Rock-Musikwelt waren und sind!).

Deshalb vergebe ich für dieses überzeugende Gesamtwerk auch 5 STERNE!!