Kundenrezensionen

Greetings from Asbury Park,N.J.

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hat Bruce damals hingelegt und man kann kann in folge dessen, Spekulationen darüber anstellen, welche Auswirkungen auf die Rockwelt ein n i c h t erscheinen des Debuts zur folge gehabt hätte...hätten "Roaring Silence" (Blinded by the Light)und "Nightingales & Bombers"(Spirits in the Night),sowie "Chance"(For you)von Manfred Manns Earthband, d e n durchschlagenden Erfolg ohne diese Hits gehabt? Um wieviel ärmer ware die Rockwelt ohne diese genialen Adaptionen eines geniales Debutalbums gewesen?
Man merkt diesem Debut die unglaubliche Kraft eines jungen Springsteens an, seine erzählerische Power und Dynamik und fühlt sich in das junge 70er Jahre New York zurück versetzt, wo Musiker noch authentische Geschichten erzählen konnten(Randy Newman, Billy Joel etc) und wo noch nicht nach Charts erfolgen geschielt werden musste, wo einfach die Qualität eines Sängers/einer Gruppe über kurz oder lang wahrgenommen wurde.. Das Album gehört wie Born to Run in jede vernünftige Sammlung..

Nach mehrmaligem Hören dieser CD wird man einfach süchtig! So authentisch,so ungestüm, so voller Kraft und Wut hört man Bruce Springsteen hüöchstens noch auf Born to run oder Darkness on the Edge of town. Besonders der Song lost in the flood ist einfach perfekt - und gibt Gänsehautfeeling!

Eigentlich seltsam, das das Born to run-Album als Durchbruchsalbum gilt. Musikalisch, wenn auch nicht komerziell, ist dieses Album zusammen mit dem The wild...-Album wohl das größte, was der Boss je abgeliefert hat. Echte Verehrer könnten sich ein Gesamtwerk ohne "lost in the flood", "it's hard to be a saint in the city","growin'up" etc. gar nicht vorstellen. Es ist schwer zu glauben, aber dieser satte Rock war auch ohne Gitarristen wie van Zant oder Lofgren möglich. Ein absolutes Muß für Liebhaber seiner Musik.

Der Erstling von Springsteen "Greetings from Asbury Park, N.J." ist vor unglaublichen vierzig Jahre entstanden. Das phänomenale an dieser Platte ist, daß man sie nicht als das Album eines Anfängers ausmachen würde, wenn nicht die Jahreszahl 1973 nachzulesen wäre und man aus Springsteen-Biographien wüßte, ja verdammt, das war seine erste Platte die 1972 entstand und am 05.01.1973 offiziell erschien.
Was gibt es von großartigen Musikern nicht für schlimme Erstlings-Werke, zum im Garten vergraben. Springsteen muß sein Debüt-Album auch Jahrzehnte später nicht verstecken und kann es heute noch stolz unterschreiben.

Die Platte hatte zwar noch keinen großen Hit, der jedem in die Gehörgänge fährt sobald er nur den Namen hört, aber die Platte hat fast ausnahmslos große Songs. Klar definierter Rock von einer damals schon starken Band, die der hervorragenden Substanz des Songwritings eine überzeugende Sound-Garnitur umhängen, nicht zu fett, kein unnötiges Geplänkel, E-Street-Band eben - ehrlich, solide, straight. Und eine Piano-Ballade die mit "The angel" vergleichbar wäre, habe ich noch nicht gehört!

Lehrling war Springsteen jedenfalls schon bei seiner ersten Platte nicht mehr, das klingt schon sehr deutlich nach Boss. Auch wenn "Greetings from Asbury Park, N.J." natürlich noch nicht das beste Springsteen Album war, fünf Sterne, denn was kann das Album dafür, daß er danach noch besser wurde? Gehört in jede Sammlung!

"Greetings from Asbury Park, N.J." ist der Titel des ersten Studioalbums von Bruce Springsteen. Es enthält 9 Tracks und erschien am 5.1.1973. Neben Springsteen spielte schon ein Großteil der erst später so benannten E-Street Band auf dem Album mit: Clarence Clemmons, Vincent Lopez, David Sancious und Garry Tallent.
Das Album strahlt insgesamt eine gewisse Melancholie und Traurigkeit aus, die auch aus der Titelwahl hervorgeht: Die Kleinstadt Asbury Park im US-Bundesstaat New Jersey hatte in den frühen 70er Jahren ihren Glanz verloren und die Innenstadt verkam zusehends, derzeit leben 30% der Bewohner unter der Armutsgrenze. Auf dem Cover der CD ist eine Postkarte zu sehen, die den Titel der CD zeigt und Bilder von besseren Zeiten enthält. Springsteen lebte zur Zeit der Veröffentlichung des Albums selbst in Asbury Park.
Dem damaligen Hörer von Track 1 auf dem ersten Album von Springsteen wurde direkt das später durch Manfred Mann (Nr. 1 in USA 1977) weltweit populär gewordene "Blinded by the light" entgegen, einem Powersong, dessen Refrain direkt ins Ohr geht. Der Song beschreibt Springsteens Begegnungen mit skurilen Typen, die ihm während seiner Zeit als junger Musiker in New Jersey begegnet sind.
In Track 2 "Growin' up" singt Springsteen von seiner Zeit als rebellierendem Jugendlichen - ein weiterer autobiographischer Song.
Es folgt das nur auf einer akustischen Gitarre gespielte "Mary Queen of Arkansas" (Track 3), Springsteen begleitet sich mit einer Mundharmonika. Eine sehr traurige Ballade in der er die Liebe eines jungen Paares beschreibt, das von einer besseren Zukunft träumt: "But I know a place where we can go Mary Where I can get a good job and start all over again clean I got contacts deep in Mexico where the servants have been seen."
Track 4 und 5: "Does this bus stop at 82nd street?" ist sehr rockig/treibend und geht fast unbemerkt in den nächsten über: "Lost in the flood". Beide Songs zeigen kurze Ausschnitte aus dem Leben der einfachen Menschen in den USA, Themen werden angerissen; bezeichnend diese Textzeile: "Hey kid, you think that's oil? Man, that ain't oil that's blood".
Track 6 ist wieder eine Solonummer von Springsteen am Klavier, nur untermalt von leisen Cello-Tönen: erneut ein melancholischer Text, den Springsteen aus sich heraus zu pressen scheint.
Track 7 ist eine rockige Ballade mit einem treibenden Refrain , ein Liebeslied: "I came for you, for you, I came for you, but you did not need my urgency. I came for you, for you, I came for you, but your life was one long emergency and your cloud line urges me, and my electric surges free"
Track 8: "Spirit in the night" ist ebenfalls ein swingende Rocknummer, die durchbrochen wird von einem Solo-Piano-Teil: "And we danced all night to a soul fairy band and she kissed me just right like only a lonely angel can She felt so nice, just as soft as a spirit in the night"
Track 9: "It's hard to be a saint in the city" lässt als dynamischer Rocksong das Album ausklingen. Der Text ist erneut voller Bilder.
Alle Texte gibt es hier.
Fazit: Das Album zeichnet sich durch sehr komplexe, lyrische Texte und ebensolche Arrangements aus (Springsteen steigert dies noch auf dem folgenden Album) und könnte durch seine Fokussierung auf das sog. "Leben des kleinen Mannes" als Konzeptalbum bezeichnet werden. Springsteen scheint sein Leben bis zu diesem Zeitpunkt zu verarbeiten - er ist 23 und hat eine Kindheit im Arbeitermillieu incl. einem cholerischen Vater hinter sich. Kommerziell war es am wenigsten erfolgreich von allen Springsteen-Alben, bis heute wurden aber immerhin 2 Mio. Exemplare verkauft. Springsteen experimentiert noch und dieses Album dürfte neben "The wild, the innocent and the E-Street shuffle" das untypischste Springsteen-Abum sein. Es empfiehlt sich daher, zuerst mit "Born to run" und "Darkness on the edge of town" einzusteigen, dann aber direkt die beiden frühen Alben von Springsteen zu hören.

The boss at his beginning !!! Must have !! Auch wenn er anders klingt als heute, Boss bleibt Boss - auch live immer wieder ein Erlebnis.

Dieses Album ist im Januar 2013 40 (!) Jahre alt geworden. Warum es auch heute noch relevant ist? Es hat schon alles, was Springsteen großartig macht. Tolle Geschichten kombiniert mit fantastischer Musik, die die Zeit ueberdauert hat. Beweis: Im Radio läuft immer noch "For you" in der Version der Disco-Boys. Dass "Blinded by the light" von Springsteen ist, hat sich mittlerweile auch herumgesprochen. "Spirit in the night" ist ein wesentlicher Bestandteil der Wrecking Ball Tour und bei fast allen Konzerten gespielt worden. Alles in allem ein Album, dass auch nach all der langer Zeit noch frisch klingt. Absolutes Highlight: "Lost in the Flood".

Mit der "Greetings..." fängt doch die ganze Geschichte an. Ich liebe dieses Album und ist mein persönliches "Meistgehörtes", super tolle Melodien, rockig - so wie ich den Boss liebe, wild, fetzig, verrückt - ja, er war halt auch mal jung und flippig, das merkt man halt bei dem Album und auch bei seinem nächsten "The wild..." auch ganz oben bei mir auf der Lieblingsliste. Aber auch seine softige Ader wie bei seinen Songs "The Angel" oder "Mary Queen..." kommen schon zum Vorschein - das gehört nun mal auch zum BOSS...

Also... 1973 ... Bruce stand am Anfang seiner so großen Karriere. Und mit "Greetings From Asbury Park N.J." hat er ein absolutes Ausnahmealbum veröffentlicht. Für mich ist es sein drittbestes Album. Auch wenn er hier noch sehr anders klingt auf seinen folgenden Alben, ist es ihm danach nur noch selten gelungen seinen Hörer so zu fesseln und an eine Platte zu binden, dass man sie im Leben nicht freiwillig wieder aus dem CD Player nimmt wenn sie nicht ganz zu Ende gelaufen ist. "Greetings" ist typischer Album Orientated Rock. Einfach ein Gesamtkunstwerk ohne dass ich mir das Werk von Bruce gar nicht vorstellen kann... denn was wäre seine Karriere ohne Songs wie "Blinded By The Light", "For You" oder "Lost In The Flood" ???
Der Opener ist hier optimal gewählt. "Blinded By The Light" in seiner großartigsten Fassung. Auch wenn MMEB diesen Song super gecovert haben, geht doch nichts über das Original. Der Text allerdings ist sehr Strange. Also ob er gefühlte eine Millionen Gedanken in einem Song verarbeiten wollte. Doch so Strange der Text ist, genauso interessant ist er auch. Ein definitives Highlight seiner Karriere... Textlich, Rhythmisch, und Gitarrentechnisch betrachtet.
Mit dem zweiten Song "Growing Up" gibt's einen Song der vor allem durch eine akustik Gitarre bestimmt wird und super ins Ohr geht.
"Mary Queen Of Arkansas" ist wieder akustisch gehalten und auch wenn mir die "Tracks" verison ohne Mundharmonika fast besser gefällt, ist es einfach ein wundervoller Song, der auf diese Platte passt wie die Faust aufs Auge.
"Does This Bus Stop At 82nd Street" ist zwar verdammt kurz aber auch verdammt geil. Tolle Melodie, ein scheinbar gut gelaunter Springsteen und Musik die einfach nur gute Laune macht.
Mit "Lost In The Flood" wirds düster, traurig und nachdenklich. Textlich gesehn ein ganz starker Song und auch sein Gesang ist großartig. Die ersten Minuten sind noch "nur" mit Piano Begleitung aber gerade dadurch sehr Intensiv. Ab dem Punkt wo die anderen Instrumente einsetzten wird alles hochgefahren und es wird scheinbar unendlich viel Spannung aufgebaut. Genial gemacht!
Und auch wenn "The Angel" von vielen als Schwachpunkt der Platte bezeichnet wird mussi ch einfach sagen, dass ich diesen kurzen Song wunderschön finde, ja fast schon zum heulen schön.
"For You" ist erst durch das Cover der "Disco Boyz" bekannt geworden ... und ich muss sagen dass ich diese Cover Version nicht besonders gelungen finde. Das Original ist einfach der traurigste Song aller Zeiten. Bruce beweist ein weiteres mal seine Qualitäten als Geschichtenerzähler "And You Were Not Quiet Half So Proud When I Found You Broken On The Beach".
"Spirit In The Night" ist einfach eine gute Laune Nummer mit viel Saxofon und einem tollen Text. Alle diese vielen tollen Figuren die darin vorkommen ... sehr schön gemacht!
Mit "Its Hard To Be A Saint In The City" wird das Album also mit einem weiteren Bruce Klassiker abgeschlossen. Und das auch absolut würdig. Ein super Song, mit super Lyrics.
Und auch wenn das Album mit 37 Minuten vlt ein wenig kurz ist, ist es einfach nur großartig und bis heute sehr unterschätzt.

...ist für das Debutalbum eines jungen US songwriters eine tolle Quote, noch dazu wo die restlichen 2 einfach nur nicht fokusiert genug sind, bzw. nicht so ganz die richtige Stimmung finden. Beeindruckt waren davon auch Manfred Mann und David Bowie die kurz darauf insgesamt gleich 5 Songs von diesem Album coverten. Mann's Coverversionen wurden Hits, Bowie's Versionen von 'Growin' Up' und 'It's So Hard To Be A Saint In The City' die in seiner Blue Eyed Soul Phase entstanden, blieben - obgwohl toll interpretiert - lange unveröffentlichte outtakes.
Springsteen selbst klingt hier bei den schnelleren Stücken sehr von soul u. funk inspieriert und ist da auch ohne Bläser den befreundeten Southside Johnny & The Asbury Jukes viel näher als in den späteren Alben ab 1980. Ein schöner Einstieg ins Musik Business, der vor allem auch textlich noch den jungen Rebellen wiederspiegelt. Diese Ausgabe auf Vynil Replica designed, macht mit der original aufklappbaren Ansichtskarte dann auch gleich doppelt so viel Spaß. Auf jeden Fall ist die Musik aber als Klassiker und muß bei Springsteenianern anzusehen.