Kundenrezensionen

Ambient 1: Music for Airports

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Nein, es war nicht seine erste sog. Ambient Platte - aber mit Sicherheit seine beste und bekannteste: AMBIENT 1 - MUSIC FOR AIRPORTS stellt bis heute den Standard für ruhige, entspannende Musik. Eno sagte einmal (snngemäß): "Musik soll wie ein Möbelstück sein: Sie ist da - kann ignoriert werden - ist aber sehr bequem wenn sie benutzt wird." In unserer heutigen Viva- und MTV-Zeit hat keiner (wirklich KEINER?) mehr Zeit ein Meisterwerk wie "Music for Airports" zu hören. Dennoch kann ich es jedem empfehlen! Diese CD "wirkt" - sie kann ohne schlechtem Gewissen im Hintergrund gehört werden, z.B. bei der Arbeit, eim lesen, einschlafen oder relaxen. Nach einem anstrengenden Arbeitstag ist diese Musik wie Medizin - nur ohne Nebenwirkungen. Das heißt aber nicht, dass KONZENTRIERTES Zuhören nicht funktioniert. Dazu ist die Musk einfach zu vielschichtig.
Es ist schwierig, einzelne Stücke dieser Platte hervorzugeben - sie wirken als Gesamtwerk. Der CD-Player sollte auf endlose Wiedergabe geschaltet werden.
Nur eines ist sehr schade: Im Vergleich zur LP hat die CD einen sehr schlechten Klang (dafür aber eine etwas längere Spielzeit). Starkes Rauschen stört bisweilen - gerade bei den GANZ ruhigen Passagen. Und das Booklet (ein Blatt!) ist eher ärmlich.
Es wird allerhöchste Zeit, dass die LPs von Brian Eno (z.B. Another Green World, Before and After Science...) neu - remastered - aufgelegt werden. Sie hätten es verdient.

Nach langem Ausprobieren lande ich immer wieder bei dieser Platte. Die Musik ist da, sie stört nicht, man muss nicht zuhören. Aber man kann es und wird dann zur Ruhe gebracht. Pure Meditation für die Ohren.

Und die Harmonien sind durchweg positiv und freundlich. Es stehen keine Fragen im Raum, es wird nicht im Kopf ergänzt. Genial gemacht. Und musikalisch ganz weit vorn.

Wenn man sich selbst an dem Thema versucht, stellt man fest, wie schwer es ist.

Diese Album ist einer der Grundsteine moderner Ambientmusik. Es diente vielen nachfolgenden Musikern als Inspirationsquelle. Es ist ein Produkt von Eno's "Theory of the discreet music", die die Musik als einen Teil der Raumgestaltung betrachtete (was auch den Untertitel "music for airports" erklaert). Dies ist auch das, was einen auf dieser Platte erwartet: Vier sehr ruhige, zeitlose Kompositionen von einer unheimlichen Entspanntheit und Schoenheit. Auch wenn das heutige Verstaendnis von Ambientmusk, vor allem in der Elektronikszene , nicht mehr ganz dem von Brian Eno entspricht, ist dieses Album ein absoluter Klassiker, den jeder kennen sollte. (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.)

Diese Musik berieselt im wahrsten Sinne des Wortes, aber ist immer angenehm und nie
nervig! Wurde von mir auch im Yogaunterricht( mit Kindern) eingesetzt und für sehr
entspannend empfunden. Music for Airports und viele andere Plätze!

"Ambient I - Music for Airports" ist wohl das Referenzwerk der sogenannten 'Ambient'-Musik - musikalische Deutung von Stimmungen, Gefühlen, Bildern. Es sind nicht Melodien im dogmatischen Sinne, sondern Teppiche und Plateaus, auf denen Klänge schweben, wandern, sich verändern. Musik wird kopiert und zitiert, und so waren auch Brian Eno's Ambient-Kompositionen Inspirationen für andere. Ihre Echos - Stichwort Sound-Morphing - finden sich bis in aktuelle Techno-Produktionen hinein, hier freilich zu wenig bekömmlichem, geklontem Klang-Einheitsbrei verbrämt, Brion Eno hingegen hat die Reinheit des Klanges auf den Punkt gebracht und so das Unvergleichliche geschaffen:
Stimmen, ein Piano-Akkord, sich immer wiederholend und variierend, wiederkehrend und verändernd, dann kombinierend. Trotzdem wirkt "Ambient I" niemals langweilig, sondern läßt den Zuhörer immer neue Dimensionen erkennen, mit jedem Hören unentdeckte Landschaften erkunden. Die Musik ist Raum und schafft Raum, ist nicht linear sondern dreidimensional. Wie ein Kristall, der mit jeder Bewegung neue Muster und Spiegelungen wirft, verzaubert auch Brian Eno mit seiner Ambient-Musik jedes Mal aufs Neue.
Die meditative Struktur der vier Kompositionen befreien Körper und Seele vom Ballast des Alltags, schaufeln den Weg frei zu absoluter Harmonie und Entspannung, zur Abkopplung von einer vom Alltagslärm überfluteten Umwelt.
Ein Album, daß sich durch seine Einzigartigkeit jeder Bewertung in Punkten oder Sternen entzieht.

Die Wirkung dieser Klanginstallationen lässt sich schwer in Worte fassen.

Die Musik erschafft eine einzigartige Athmosphäre im Raum, sie wird - zumindest von mir - garnicht in erster Linie als Musik wahrgenommen, eher als eine Verstärkung vorhandener Wahrnehmungen.

Der erste Track dieses Albums entstand in Zusammenarbeit mit Rhett Davies und Robert Wyatt, der auf diesem Track dem akustischen Piano die wenigen repetitiven Töne entlockt. Das Klanggebilde von "1/1" wird durch sparsame Synthiesounds ergänzt, die aus hauchdünnen Klangwolken, oder weit zerstreuten Einzeltönen bestehen. "2/1" wird von sich überlagernden, wellenartigen weiblichen Stimmen getragen, die, obwohl menschlichen Ursprungs, sehr steril und daher nachbearbeitet wirken. Auf "1/2" gesellt sich zu den ebengenannten Stimmen das zurückgenommene akustische Piano hinzu. "2/2" wird von hängenden Sounds bestimmt, die mal an Synthies, mal an Gitarrenlinien erinnern. Das vernehmbare Rauschen, das Fehlen jeglicher Dynamik, Klaviersaiten wie durch die Daunendecke gehören zur Produktionsästhetik und sind wohl mitverantwortlich für den Sinneseindruck.

Entweder man liebt sie oder man hasst sie.

Liebt man sie, vergisst man schnell all den modernen ChillOut-Kram. Das konnte Brian Eno schon 1978 unnerreicht besser.

Meine erste Ambient1-CD gab nach vielen Jahren und hunderten Abspielvorgängen den Geist auf (bei Vinyl-Platten spricht man ja vom durchsichtig spielen, bei einer CD müsste man wohl eher von "durchlasern" reden). Die Ersatzbeschaffung folgte umgehend.

In der gleichen Liga spielt Eno mit Thursday Afternoon-Remaster 2005.

Beide Platten kommen in meine (ziemlich große) Kiste für die einsame Insel ;-)

Kauftipp - aber nicht für jeden ...

A (very) quiet revolution on release, 'Music for Airports' is considered something of an ambient classic nowadays. As such, it's not bad - a neat manifesto that, in forty-five minutes, begats, explores, and exhausts the entire genre. It's hampered by a lack of refinement (the first three songs sound like sub-mixes of a larger piece), and it has a slightly tragic legacy (witness countless subsequent sample-mad musicians trying to mask a lack of effort as 'ambient'). Still, it sounds timeless today. If you like this check out 'Apollo', which is much the same, with the addition of slide guitar.

Brian Enos Ambient-Arbeiten bleiben auch 20 Jahre später Meilensteine meditativer Musik. Er selbst bezeichnet Music for airports als ein Stück Musik, bei dem er Text, Rhythmus und Melodie vergessen hat. Wenn Vergeßlichkeit solche Schönheit hervorrufen kann, mache ich mir um den gelegentlich eintretenden eigenen Gedächnisverlust keine Sorgen mehr.

Für mich eines der wichtigsten Alben der Ambient-Geschichte. Ich bin begeistert und kann sie uneingeschränkt empfehlen.

Diese Musik kann man in der Tat als ein Teil der Wohnungseinrichtung betrachten. Herrlich entspannend und völlig unaufdringlich. Dies könnte man mal in Wellness-Oasen als HIntergrundmusik spielen statt der ewigen Panflötenklänge! Einen Stern Abzug gibt es, weil der Titel 2 technishc nicht in Ordnung ist. CD springt ... trotz saubermachen etc. nicht zu beheben.