Kundenrezensionen

From the Choirgirl Hotel

5 Sterne:		(25)
4 Sterne:		(5)
3 Sterne:		(0)
2 Sterne:		(0)
1 Sterne:		(1)

 

 

Nach den ersten Alben war ich natürlich sehr gespannt auf dieses hier und im ersten Moment etwas geschockt: wo war dieses wunderbare Klavierspiel geblieben, dass diese ausdrucksstarke Stimme so gut zur Geltung bringt? Doch nach mehrmaligem Hören bekam ich diese "ungewohnte" Tori nicht mehr aus dem Ohr und erkannte, dass sie sich auch trotz vieler neuer Elemente treu geblieben ist. Mein absolutes Lieblingslied von Tori ist zwar "Cornflake girl", schon weil ich ähnliche Erfahrungen machte, aber auch z.B. "Playboy Mommy" hinterliess Eindruck bei mir. Das Lied ist sehr traurig, sie singt über und für das Kind das sie bei einer Fehlgeburt verlor. Diese Frau gibt so unheimlich viel von sich preis, sie lebt für und durch ihre Musik und das merkt man. Sie singt zuallererst für sich selbst. Dadurch kommt ihre Botschaft an, ihr Schmerz, ihre Freude treffen einen ungehindert. Wer diese Frau live erlebt hat, weiß wovon ich spreche... Auch das Cover ist wunderschön gestaltet und kann den Grundgedanken ihrer Musik, das etwas düster-melancholische gut ausdrücken. Alles in allem ist dieses Werk für "Einsteiger" wohl weniger zu empfehlen, da man sich in die Musik erst reinhören muss, aber jeder Tori-Amos-Fan wird mir zustimmen, dass diese CD trotzdem ein muss für jede Sammlung ist. Diese Frau ist Wahnsinn.

Ich kann mich noch sehr genau an diesen Tag im Frühling 1998 erinnern - ich radelte an einer Ankündigung von Tori Amos neuem Werk vorbei und dachte mir: "Jetzt wird alles wieder gut!". Mir ging es zur damaligen Zeit nämlich ziemlich mies und ich suchte nach jedem Strohhalm. Und die Vorgängeralben, vor allem "Boys for Pele", hatte ich inniglich geliebt.
Als ich dann aber "From the Choirgirl Hotel" in meinen CD-Spieler legte - das Cover hatte mich schon stutzig gemacht - bin ich richtig erschrocken: ein düsteres, dunkles Wesen betrat den Raum, Panik und Unruhe machten sich breit. Tori war nicht wiederzuerkennen. Ich musste die Platte so schnell wieder aus dem Player entfernen, dass ich nicht mal bis zu "Jackie's Strength" kam. Ich fürchtete mich so vor diesem Album, das meine eigene Verunsicherung in unglaublichen Maße verstärkte, dass ich es mehrere Jahre lang nicht anrührte ...
Per Zufall stolperte ich nach einiger Zeit über das Video zu "Jackie's Strength", verliebte mich in das Lied und entdeckte zu meinem Erstaunen, dass es sich auf dieser mir so verhassten Platte befand, die zum Symbol für meine depressive Phase geworden war.
Langsam tastete ich mich vor - und lernte dieses Werk von Tori auf einmal unglaublich schätzen. Als ich "Playboy Mommy" hörte, liefen mir fast die Tränen herunter und ich schauderte: denn auf einmal erkannte ich, wieso dieses Werk so düster war. Tori hatte ein ungeborenes Kind, wohl ein Mädchen verloren. Und diese Trauer prägt das ganze Album.
Zum ersten Mal tritt bei Tori der Bösendorfer Flügel in den Hintergrund und technischere Klänge machen sich breit. Bei machen Songs kommen fast techno-artige Beats dazu, wie bei "Rasberry Swirl" - möglicherweise gefördert durch den Erfolg der Dancefloor-Verwurstung von "Professional widow" aus dem "Boys for Pele"-Album".
Eigentlich wollte ich zuerst keine 5-Punkte geben, da manche Songs doch irgendwie unausgegoren klingen ... doch gibt es sicherlich sehr wenige Musik-Alben zu denen ich ein so persönliches Verhältnis entwickelt habe wir zu "From the Choirgirl Hotel" von Tori Amos. .... Gottlob hat sich Tori von ihrer düsteren Phase erholt - und ich auch.

Choirgirl Hotel kann heute, sechs Jahre und vier bis fünf Alben später (je nach Zählweise) als das größte Werk einer der größten Künstlerinnen bezeichnet werden, die es zur Zeit auf unserer Welt gibt. Tori steht hier genau am Scheidepunkt ihrer kompexen, düsteren und oft genug abgefahrenen Periode hin zur lieblichen Leichtigkeit heutiger Tage und genau diese Mischung machts. Derartige Text-, Musik- und Rythmusarrangements sind ihr seitdem nicht mehr gelungen (außer vielleicht bei a sorta fairytale). Es gibt Momente, in denen Künstler über sich selbst hinaus wachsen, bei choirgirl hotel ist es Tori gelungen. Eine Wiederholung dieser Leistung scheint fast nicht möglich, aber wir geben die Hoffnung nicht auf. Fünf Sterne reichen für dieses Album bei weitem nicht aus.

Zuerst muss ich zu meinem Blickwinkel sagen, dass ich dieses Album erst nach dem Hören und Staunen
von 'Welcome to Sunny Florida' und 'Scarlets Walk' erworben habe.

Leider hatte ich seinerzeit genau vor diesem Werk aufgehört, CDs von Tori Amos zu kaufen :-(

Auch wenn ich sagen muss, dass dies die wohl kontrastreichste Musik ist, die ich auf diesem
gigantischen Niveau je gehört habe, fand ich schon beim ersten Hören Geschmack daran, wobei ich normal
solche CDs nicht so gut finde.

Wovon ich rede, sind diese Gegensätze; sehr gutes Beispiel : Track 8 ("She's Your Cocaine")
ist ein heftiger, sehr Schlagzeug-betonter und etwas ausgeflippter Song und gleich danach
kommt ein unfassbar schönes, ruhiges Stück ("Northern Lad"), worauf man dann so gar nicht gefasst ist
aber es macht sofort irgendwie Lust auf mehr - und man bekommt mehr :-)

Sofort schon der erste Song "Spark" ist ein wunderbarer Opener mit vielen Steigerungen und, wie
auch das ganze Album, sehr Variantenreich - er gefällt sofort und lässt einen schon erahnen, was noch kommt.

An dieser Stelle muss ich auch gleich zu der Besetzung kommen, die hier für diese unglaubliche Musik sorgt.
Tori Amos nutzt hier zum ersten Mal 'Matt Chamberlain" als Schlagzeuger, wobei sie ihn auf allen folgenden
Alben fast ausschließlich nutzt - nun einen Besseren gibt's ja auch (meiner (und wohl auch ihrer) Meinung
nach) nicht.
Der Bassist 'Justin Meldal-Johnsen' ist von ihren vorigen Alben bekannt und liefert hier die mit großem Abstand
beste Leistung ab; mit anderen Worten Bass und Schlagzeug könnten kaum besser sein !

Die krassen Gegensätze führen natürlich dazu, dass ich nicht jeden Song wirklich gut finde, wenn es auch fast
alle für sich Meisterstücke sind, so zählen "Raspberry Swirl" (techno-artige Beats) und "Hotel" zu den
Titeln, die ich derzeit überspringe.

Hingegen würde ich jedem Album, das auch nur HALB so perfekt ist, wie hier der Song "Northern Lad" immer noch
mindestens 4 Sterne geben.
Trotz, dass es hier schon durchwachsene Titel gibt, wie "iieee" oder "Cruel", ist man von ihnen ob ihrer
Genialität trotzdem total fasziniert und hört einfach nur mit 'offenem-Mund' zu.

Außerdem brillant sind "Black Dove" mit dem dem ruhigen ersten Teil, mit wunderbarem Piano und typisch exzellentem
Tori Amos Gesang; ab dem zweiten Drittel kommt ein wunderbar gestreutes Schlagzeug und später beim Refrain
ein super Bass hinzu -- man ist schlicht sprachlos.
Schön und ruhig geht's in "Jackie's Strength" zu - mit wundervollem Orchester - zum Träumen schön.
Ein weiteres Highlight ist "Playboy Mommy" (Drums/Bass/Piano Harmonie), das schon mal einen perfekten Anfang hat;
später vielleicht etwas eintönig wirkt - aber es zählt trotzdem zu meinen Lieblingssongs von Tori überhaupt.

Wer sich also diese lange Rezension gegönnt hat, kann erahnen, dass ich die CD ziemlich gut finde, und jeder
der auf total kompromisslos geniale Musik steht, wo das Piano und Tori's Gesang im Vordergrund stehen und daneben
eine nahezu unübertreffliche Instrumentierung das Ganze abrunden, wird hieran auch sehr viel Geschmack finden !!

Nachdem Tori Amos 1996 mit "Boys For Pele" ein Album vorgelegt hatte, daá in Stil und Qualit„t an das sehr gelungene 1992 erschienene erste Album "Little Earthquakes" heranreichen konnte, durfte man im Jahr 1998 gespannt sein, was sie auf ihrem vierten Album "From The Choirgirl Hotel" anstellen würde. Und tatsächlich, die Spannung war gerechtfertigt, denn Tori Amos verblüffte ihre Fans durch einen recht radikalen Wechsel des musikalischen Stils; anstelle von ruhigen Songs, in denen die fulminante Stimme von Tori Amos in erster Linie von ihrem Klavier begleitet wurde, dominieren auf "From The Choirgirl Hotel" elektronische und atmosphärisch dichte Synthesizer-Klänge. Dies ist eine interessante Entwicklung in ihrer Musik, die auch an der ein oder anderen Stelle zu interessanten Resultaten führt, aber den Freunden ihrer ersten Alben ist der Wechsel wohl zu radikal, denn ein paar Songs der "alten Tori" wären schon erfreut angenommen worden. Aber die CD enttäuscht durchaus nicht, und mit dem fetzigen "She's Your Cocaine", dem interessanten "Black Dove (January)" und vor allem dem gefühlvollen "Spark" sind Songs vorhanden, die zu den besten von Tori Amos gehören. (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.)

1998 erschien das vierte Album von Tori Amos unter dem Titel *From The Choirgirl Hotel*. Wer zunächst dachte das Album mußte wegen der Schicksalsschläge, die Tori Amos im Jahr vorher erleiden mußte, besonders düster, depressiv oder vielleicht sogar aggressiv klingen wurde eines besseren belehrt.

Das Album klingt sehr frisch, sehr ausgewogen und entspannt, sogar fast fröhlich. Die drückend schwere, depressive Atmosphäre des Vorgängers *Boys For Pele* war fast vollständig verschwunden, obwohl den Songs zum Teil immer noch eine gewisse Melancholie verbreiten, aber das bringen Tori-Amos-Platten nunmal mit sich. Tori arbeitet ihre Gefühlwelt sehr durchdacht auf. Mal haucht sie ins Mikrofon, mal hämmert sie scheinbar unkontrollierbar auf die Tasten ihres Pianos, schreit sich die Seele aus dem Leibe, und verleiht damit dem Album ganz persönliche und sehr starke Momente.

Zu den stärksten Songs zählen meineserachtens *Spark*, das an Kate Bush erinnernde *Cruel*, *Rapsberry Swirl* und *She's Your Cocaine*, wenn man bei einer Platte mit einer derart hohen dichten an erstklassigen Songs überhaupt von stark oder schwach sprechen kann. Das Album zeigt eine Künstlerin, die trotz aller Widrigkeiten den Blick nach vorne behält, auch wenn sich die Platte als solche fast einen Schritt zurück, in Richtung *Under The Pink*, bewegt.

Anspieltipps: ALLES!!!

FAZIT: für mich, neben *Under The Pink*, die stärkste Scheibe von Tori Amos - bis heute...

Bei Tori Amos denke ich in erster Linie an anspruchsvolle Popmusik gepaart mit schönen Klavierklängen. Dies gibt's natürlich auch auf "...from the choirgirl hotel". Doch hier kommen teilweise noch herrliche elektronische und rockige Indieklänge dazu. Sie hat sich hier getraut und die für sie ungewohnten Klänge in ihre Musik eingebaut und das passt wirklich perfekt zusammen. Musikalisch hat Tori Amos auf alle Fälle gewonnen und ein perfektes Album gemacht und so ist dieses Album in meinen Ohren ihr bestes Album überhaupt.

Spark - Mit ordentlichen Gitarren- und Schlagzeugklängen wird das Album eröffnet. Während der Strophen klingt Tori's Stimme relativ tief und etwas computerverzerrt. Beim Refrain folgt dann ihre schöne klare Stimme und auch die Klavierbegleitung setzt ein. Cooler Sound, erstklassige Melodie, rundum gelungener Opener.

Cruel - Hier erscheint der Sound relativ düster und wuchtig. Mit allerlei Synthieklängen, tiefen Bässen und einem Schlagzeug, das ständig im Vordergrund steht wirkt der Titel fast ein wenig bedrohlich. Die Melodie bleibt eigentlich auf Anhieb hängen und Tori singt ziemlich cool.

Black-Dove (January) - Hier wird Frau Amos anfangs nur vom Klavier begleitet, dann explodiert der Sound kurzeitig, läuft dannach wieder relativ ruhig um erneut zu explodieren. Dies wiederholt sich dann einige Male. Der Titel besticht durch einen Super-Spannungsaufbau, Toris Stimme reicht dabei von ruhig und melancholisch bis zu einem lauten Geschrei. Bedrohlich, düster aber wunderschön.

Rasberry swirl - Der Titel läuft auf vollen Touren, der Sound und Gesang laufen mit Höchstgeschwindigkeit. Cooler, etwas rockiger Sound bei dem auch irgendwo im Hintergrund das Klavier in höchstem Tempo klimpert. Klasse Titel bei dem mir fast ein wenig schwindelig wird.

Jackie Strength - Das ist Tori wie wir sie schon immer kennen und lieben. Schöner Klavier- und Streichersound und ein bezaubernder leicht melacholischer Gesang. Tolle Melodie, ein Lied zum Träumen.

iieee - Das ist für mich ganz klar das Highlight des Albums. Der Sound reicht von coolen Schlagzeug- und Streicherelementen über schroffe E-Gitarren. Die Tempo- und Stilwechsel sind dabei gewagt und rasant. So kann man Tori's Stimme auch in allerlei Varianten erleben: mal sanft, mal hoch oben wie bei einer Opernarie oder auch mal rauh und rockig.

Liquid diamonds - Dieser Song hört sich an als ist er aus einer tiefen Depression heraus entstanden. Zum Klavier gesellt sich ein ständiger monotoner und düsterer Grundsound. Tori singt sehr melancholisch, was mich hier stark beeindruckt sind die extremen und schnellen Wechsel in der Höhe ihrer Stimme. An manchen Tagen klasse, an manchen nur schwer zu ertragen.

She's your cocaine - Schöner rumpelnder und rockiger Titel. Die Stimme von Tori Amos wirkt hier rauh und rockig aber fast ein wenig im Hintergrund. Genialer ruhiger Zwischenteil vor dem grandiosen Finale.

Northern lad - Bei dieser klassischen Ballade liegt der Schwerpunkt wohl auf Toris Stimme. Sie singt hier wirklich beeindruckend und wunderschön.

Hotel - Düster und bedrohlich beginnt dieser Song. Der Synthiesound klingt sehr technisch aber genial. Im Aufbau wirkt der Titel als wären 3 von einander getrennte Teile aneinander gereiht wurden um daraus ein Werk zu machen, dies wiederholt sich dann. Die Übergänge sind markant und kantig. Der Song brauchte definitiv Zeit um mich zu überzeugen, doch dann kam der Punkt als ich ihn einfach genial fand.

Playboy mommy - Dieser Mittemposong klingt relativ entspannt und wirkt unspektakulär. Tori singt gewohnt stark und der Sound besticht durch schöne Klavier- und Westerngitarrenklänge.

Pandora's Aquarium - Ohne klare Struktur könnte man diesen Titel am ehesten als eine Sinfonie bezeichnen. Am Anfang gibt's eine dramatische Einleitung mit markanten Klavierklängen und einer überragenden Sängerin. Dieser Part kehrt dann nochmals wieder. Dazwischen kommt ein entspannter Gesangspart mit leichtfüßigem Big Band Sound. Sehr beeindruckende Gesangsleistung.

Mit dieser Fülle an Soundspielereien und Instrumenten ist dieses Album von Tori Amos etwas Besonderes und Einzigartiges. Nur auf "...from the choirgirl hotel" kann man sie auf diese Weise hören. Tori zeigt hier sehr beeindruckend wie musikalisch wandlungsfähig sie ist. Die Musik ist zeitlos schön und offenbart immer wieder neue Details und Feinheiten.

Das Artwork der CD ist auch sehr gelungen. Das Bild auf dem Cover wirkt wie ein Gemälde (oder ist es gar eins), im gleichen Stil gibt es im Booklet 2 große Klappbilder die einfach schön anzusehen sind. Dazu gibt's noch einige Fotos passend zum Albumkonzept und auch die Songtexte sind abgedruckt (wenn auch nicht in chronologischer Reihenfolge).

Letztlich ein rundum gelungenes Album, das nicht nur Fans von Tori Amos begeistern dürfte.

Tori schrieb die Songs auf diesem Album nachdem sie ihr ungeborenes Kind verloren hatte. Aus diesem unendlich traurigen Erlebnis heraus entstanden diese berührenden, melancholischen aber auch unendlich schönen Songs. "Playboy Mommy" oder "Spark" erzählen von den Funken, die man zwar verlieren kann, aber niemals vergessen wird. Aus diesm Grund ist dieses Album das für mich persönlichste von Tori seit "Little Earthquakes".
Jeder, der die Beweggründe für diese CD kennt, wird die Songs in ihrer Intensität nachempfinden können.
Also: Kaufen, anhören, verstehen.

Als ich "From the Choirgirl" das erste mal hörte, war ich doch ein wenig erstaunt: Auf diese Weise kannte ich Tori Amos noch nicht. Ein weiteres Hören der CD reichte, um mich wider in die Tori- eigene Welt zu versetzen. Düster ist dieses Album- Tori schrieb es, nachdem sie eine Fehlgeburt hatte-, weitaus "elektrischer" als ihre vorigen Alben, doch wie immer findet man auch hier Toris unverwechselbaren Stil, der aus dem tiefsten Winkel der menschlichen Seele empor zu steigen scheint- wie eh und je eine großartige CD.

"From The Choirgirl Hotel" ist eine CD, die ihre volle Pracht erst nach mehrmaligem Hören entfaltet. Nimmt man sich diese Zeit, wird man dauerhaft Freude an diesem abwechslungsreichen, nie langweilig werdenden Werk haben, das praktisch keine Schwächen hat, da- im Gegensatz zum Vorgängeralbum "Boys For Pele"- auch die elektronischen, sample-dominierten Tracks durchweg gelungen sind. Besonders überzeugend sind die ruhigeren Stücke, in denen der einzigartig Gesang von Tori Amos am besten zur Geltung kommt. So zählen dann auch "Jackie's Strength", "Northern Lad" und das ergreifende "Playboy Mommy" zu ihren stärksten Songs überhaupt. Eine CD, die jeder haben sollte!