Kundenrezensionen

Schindler's List

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Dieser Soundtrack ist einer der besten Soundtracks, die John Williams je geschrieben hat.
Mit seiner Wahl, Itzhak Perlman als Solisten durchgehend eine führende Rolle zu geben, zahlt sich dadurch voll aus, dass Perlman mit seinen Solis den Zuhörer viel stärker emotionalisiert, als wenn er das gesamte Orchester die Hauptthemen hätte spielen lassen. Im Gegensatz zu anderen Rezensenten soll diese Musik genau dies tun: den Zuhörer die volle Emotionen spüren zu lassen, da sie in dem Film sonst nicht herauskämen - was nicht Manko des Films ist, sondern aus dem Blickwinkel, von dem die Geschichte erzählt wird, folgt.

John Williams hat deshalb für diesen Film einen - für ihn völlig anderen - Stil verwendet, um genau diese Wirkung zu erzielen. Und dies ist ihm voll und ganz gelungen.

Der Film liegt in aller Munde, wenn über den Holocaust, Auschwitz und auch Oskar Schindler, der über hundert Juden, verfolgten Menschen das Leben gerettet hat. Spielberg erschuf diesen einzigartigen Film und John Williams (Jurassic Parc) diesen Soundtrack.
Um es gleich vorweg zu sagen, noch nie hat mich Musik zum Weinen gebracht, schon gar keine Instrumentalmusik, vielleicht an einigen Stellen mit spärlich eingesetzten Chor. Genau dieser Soundtrack und auch immer wieder der Film wecken in mir viel Traurigkeit und Unverständnis, aber das ist ein anderes Thema. Williams schafft es so eindrucksvoll bestimmte traurige, düstere, hoffnungslose Stimmungen in den verschiedenen Melodien zu einen. Hier ist nicht die Frage nach dem Favoriten auf der CD sondern hier lohnt es sich wirklich länger reinzuhören, sich gewisse Szenerien vorzustellen und einfach nur nachzudenken.
Bestes Beispiel ist wohl das "Schindler's List Theme", was immer wieder im Film anzutreffen ist und durch die vor allem im Vordergrund stehende Violine eine gewisse dunkle Atmosphäre schafft. Auch ohne Gesang wirkt dieses Lied einfach nur... traurig machend.
"Jewish Town" spiegelt die Gefühle der Menschen in den verschiedenen Gettowohnungen wieder und auch die Gefühle auf dem Weg dorthin als Geächtete. Hier wird nicht nur Traurigkeit deutlich sondern auch die Willkür der Wehrmacht zu der Zeit', dargestellt durch leise Paukenschläge, die ich mit einem Soldatenmarsch assoziiere.
Erst in "Immolation" tritt der Chor auf und ist im Film als die Szene vertreten, wo Schindler mit dem Naziregime bricht (Szene, wo er das tote Mädchen in dem roten Mäntelchen wieder sieht.) und man kann sich vorstellen, die Szenerie ist nicht nur traurig, sondern auch verzweifelt und ausweglos. Der Gesang klingt gleichzeitig anklagend, verklingt aber mit der Zeit.
Erst im "Remembraces" hört man erste leicht leidenschaftliche Klänge zu Anfang und stellt wahrscheinlich einfach nur da, oder assoziiere ich damit, dass die Bewohner des Gettos versuchen ihre Hoffnungen, dass alles bald beendet ist, aufrecht zu erhalten versuchen. Hier klingt die Melodie nicht bewegt, sondern eher leicht und ein wenig hoffnungstragend. Besonders wird dies durch die Wahl der Instrumente deutlich. (Violine im Hintergrund, Klavier und Klarinette im Vordergrund)
"Schindler's Workface" wird die Person des Oskar Schindler's vorgestellt und die Musik stellt Eigenschaften wie seine Listigkeit, Intelligenz und sein Verständnis in den Vordergrund; auch das Verhältnis zu Ithzak Stern bringt das Lied sehr klar rüber. (Assoziationen)
"Oyf'n Pripetshok - Nacht Aktion" gehört zu meine reinsten Weinstücken. Hier wird das im Film vorhandene Kinderlied (Szene, in denen er [mit seiner Freundin reitend] das Mädchen in dem Mäntelchen zum ersten Mal sieht) vorgestellt und es ist das traurigste, was ich bisher auf der CD gehört habe. Hier wird die gesamte Traurigkeit dargestellt und die Grausamkeit, die hinter den Verbrechen der Nazis steckt.
"I could have done more" ist das Lied, wo ich am meisten darüber nachgedacht habe, was dieser Mann geleistet hat und dass er sich dann hinstellt und sagt "Ich hätte mehr tun können..", was ja als Schindler's eigener Satz überliefert ist, ist irgendwo... wirklich traurig machend. Hier wird durch die Wahl, des eigentlichen Schindler's List Themes alles noch einmal zusammengefasst.
In "Auschwitz - Birkenau" und "Stolen Memories" werden noch einmal alle Empfindungen der Menschen dargestellt, hier sehr im Vordergrund wieder die Violine.
Letztes herausragendes Stück ist wirklich "Yeroushalain Chel Zahav", was der Chor am Ende des Filmes singt, als sie über die weite Ebene laufen. Dieses ist in jiddisch (und wer einen Text und eine Übersetzung hat, her damit..) und drückt wahrscheinlich neue Hoffnungen wieder, was nach schlechten Zeiten folgt, muss positiv sein...

Nun, insgesamt würde ich diese OST jedem ans Herz legen, der sehr auf melodische Violinenstücke steht und auch Chöre und auch anderssprachige Lieder (polnisch, jiddisch) nicht verabscheut. Dieser Soundtrack bringt wirklich eine sehr sehr traurige Atmosphäre und auch Düsternis über und ist daher für Wintertage sehr geeignet. Ich kann ihn nur empfehlen..

Über Komponist John Williams muss man wohl nichts erwähnen, außer, dass er den Mut aufbrachte, für einen so außergewöhnlichen Film den Soundtrack zu komponieren. Die Musik ist tiefgründig und die Geigen bzw. Piano-Soli wurden passend in den Rest eingegliedert. Die CD-Qualität ist überragend, wünschenswert wäre es, wenn auch die restliche Musik, die im Film vorkommt, enthalten wäre.

Wer den Film gesehen hat wird ihn nicht so schnell vergessen - die Dramatik, die vielen Schicksale dieser Zeit spiegeln sich in Steven Spielbergs Film wider.

Musikalisch werden die Erinnerungen an diesen schockierenden, weil unglaublich realistischen Film mit dieser CD wachgehalten.

Die traurige Musik, die beklemmende Atmosphäre welche diese CD verursacht mag der Dramatik dieser barbarischen Zeit nicht im geringsten Rechnung tragen - ist jedoch ein sehr guter Ansatz mit Musik auszudrücken was mit Worten kaum zu beschreiben ist...

Der Komponist John Williams, musikalischer Wegbegleiter von Steven Spielberg hat mit dieser Filmmusik bewiesen dass er mehr kann als nur Hintergrundmusik für Actionfilme zu liefern!

Absolut genialer Soundtrack!

Ich besitze diese CD schon seit einigen Jahren und sie gehört immer noch zu meinen absoluten Lieblingen. Warum? Weil jedes Stück anrührend ist und einen in eine faszinierende Welt mitnimmt. Diese Musik kann trösten ohne die schrecklichen Geschehnisse, die sie in dem gleichnamigen Film begleitet, zu verharmlosen. Wenn man sie hört, kann man die entsprechenden Filmszenen vor sich sehen. Was kann Filmmusik mehr? Und trotzdem verfehlt sie auch losgelöst vom Film ihre Wirkung nicht. Sie geht zu Herzen!

Für den Philosophen Hegel war die Musik die unbedeutendste aller Künste, denn sie ist begriffslos, nur konturloses Gemüt ohne Bezug zum Geist. Sein Antipode Schopenhauer pries die Musik dagegen als die Königin der Kunst, denn durch sie spricht der Weltwille, der Urgrund allen Seins direkt zu uns. In der großen Musik wird der Mensch dem Wesen der Welt teilhaftig.
Heute, in der musikalischen Epoche zwischen Robbie Williams und Modern Talking sind diese musikmetaphysischen Betrachtungen natürlich obsolet. Nur manchmal, bei ganz wenigen Werken, erinnert man sich an den stolzen Rang, den die Prima philosophia der Musik einst einräumte. Ein solches Werk, das in sich die Ahnung des Absoluten einhält, ist für mich die Filmmusik zu "Schindlers Liste". Auch wenn mich die Leser dieser Zeilen für duchgeknallt halten werden: für mich wabert in dieser Musik die Tragik der Welt. Das unermessliche Leid des 20. Jahrhunderts ist Ton geworden und in eine geradezu schmerzhafte Schönheit konvertiert. Bei den Instrumentalpassagen sehe ich die vereisten Ebenen Osteuropas vor mir, bei den solistischen Klarinetten- und Geigenmotiven erkenne die Erinnerung an die jüdische Kultur in Krakau, Odessa und Wilna, die im Todesorkan unterging. Mit dieser Musik, die musikalische Einflüsse aus ganz Osteuropa ist John Williams eine Sternstunde der modernen Musik gelungen, deren Rang die Begriffe von schön, schmerzlich, aufwühlend oder erhaben weit übersteigt.

Die CD, die hauptsächlich von John Williams komponiert wurde, ist eine optimale Ergänzung zu Spielbergs Meisterwerk. Die traurigen Melodien lassen den Film noch einmal am inneren Augen vorbeilaufen, und sind sehr entspannend. Spielberg hat recht, wenn er sagt, daß diese CD mit geschlossenen Augen gehört werden muß, denn nur so erfährt man die gesamte Schönheit der Musik.

Man stelle sich vor, Spielberg geht zu einem x-beliebigen Komponisten und sagt "Schreib mir eine Filmmusik zu den Gaskammern in Buchenwald." Wieviele würden sich trauen? John Williams hat es geschafft. Beklemmend und gleichzeitig unendlich schön. Und die Interpretation durch Itzhak Perlman hebt die Komposition nochmal auf eine höhere Stufe. Sicher nichts zum zwischendurch mal reinhören, aber das ist ja mit keiner anspruchsvollen Musik so.

Vor einiger Zeit sah ich diesen unglaublich bewegenden Film, nachdem in unserem Schulorchester ua Stücke daraus gespielt worden waren. Ich war so bewegt von der Handlung, dem Film una auch der Musik, sodass ich ohne länger darüber nachzudenken, mir die CD bestellte.
Wenn ich jetzt ab und an diese Musik höre kommen mir sofort wieder diese Bilder vor Augen, Schindler in der Fabrik, Juden im Ghetto, die Frauen in Auschwitz. Man kann diese Musik nicht zu oft hören, da sie einfach zu mitnehmend ist. Aber gerade das spricht für diese Musik.
Alldenjenigen, die den Film ähnlich berührend fanden wie ich (ihn nicht als solchen zu empfinden geht meiner Meinung nach schwer), und zudem eine gewisse Leidenschaft für Filmmusik besitzen, empfehle ich guten Gewissens, diese CD zu kaufen.

Diese CD ist ein Traum. Sie stimmt einen sehr traurig und nachdenklich. Das Gefühl was man spürt, wenn man die CD hört, ist unbeschreiblich.