Die hilfreichsten Kundenrezensionen
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10 von 10 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich:
5.0 von 5 Sternen
sparks muss sein, 5. Dezember 2002
dass die brüder ron und russell mael - besser bekannt als die sparks - 19 alben bei 13 verschiedenen plattenfirmen (oder war's gar umgekehrt?) veröffentlicht haben, spricht bände:
die beiden sind unbeirrbar!sie erfanden in den 70ern, was man damals als operetten-pop bezeichnete. heute haben wir einen griffigeren ausdruck dafür: die zwei nahmen mit songs wie "this town ain't big enough for both of us" den new wave-sound vorweg. 1979 - nach einer kurzen phase musikalischer orientierungslosigkiet - dann die nächste erfindung aus dem hause mael: "number one in heaven" (produziert von giorgio moroder) kam in die läden und wurde intensiv gehört.
allerdings nicht von den konsumenten. viel mehr waren es musiker aus aller herren länder, die diese erste "elektropop"-platte der geschichte auswendig lernten.
ergebnis: zahllose sparks-klone, die fortan als "erasure", "pet shop boys" oder "soft cell" mächtig kohle machten...
...und obendrein behaupteten, ihr vorbild wäre david bowie!!! nach einer langen phase des hinterherrennens in den 80ern, einer pause anfang der 90er und dem genialen comeback im jahre 1995 ("gratouitus sax and senseless violins") markiert "lil' beethoven" nun den beginn eines neuen wichtigen sparks-kapitels:
die "wieder die nase vorn"-phase. sollte man überhaupt vergleiche anstellen können, stelle sich der leser vor, man würde die herren beethoven und mercury reanimieren (letzteren 40 mal klonen), sie mit ein paar richtig coolen witzen auflockern und anschließend musizieren lassen. wenn man dann noch die kraftwerk-leute ans
mischpult setzen würde, wäre das ergebnis wahrscheinlich wie die neue sparks-platte.
mächtige chöre, ein virtuelles sinfonie-orchester, sparsame gitarren und ein schlagzeug verschmelzen zu etwas völlig neuem (bester test: "my baby's taking me home"). lil' beethoven: die art von platte, die man zu hause wie zufällig auf dem fußboden rumliegen läßt, um auch ja darauf angesprochen zu werden.
vielleicht nicht sofort zugänglich, aber: von welcher ihrer lieblingsplatten haben sie das jemals behaupten können?....
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14 von 16 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich:
5.0 von 5 Sternen
A fire and a spark, 27. Januar 2003
Was ist das nur für eine merkwürdige und mutige Platte, die uns die Sparks da vorlegen? Lil' Beethoven wird umweht vom Geist des Essenziellen. Ohne es wirklich fassen zu können, beschleicht einen das Gefühl, es mit wirklich Wichtigem zu tun zu haben. 32 Jahre nach ihrem Debut scheinen die Mael Brüder auf dem Höhepunkt ihrer Kreativität angelangt zu sein.
Schlüsselstück des Albums ist Lied Nummer 1: „The rhythm thief". Da antwortet ein gleichsam hysterischer wie monotoner Chor auf die Aufforderung, sich vom Beat zu verabschieden, mit der bangen Frage: "Where did the groove go?" - Partyvolk, das sich nach dem Immergleichen sehnt. Eine Sehnsucht, die die Sparks nicht mehr befriedigen mögen. Statt tanzbarer Rhythmen und schnell konsumierbarer Arrangements gibt es Orff'sche Chorsätze, Pauken, viel Klavier und meist lange wiederholte Textpartikel: „How do I get to Carnegie Hall? Practice, man, practice. Practice, man...." Ja, den alten Wortwitz gibt es noch.
Ein Wunder ist, dass trotz aller merkwürdigen musikalischen Mittel, die auf Lil' Beethoven Verwendung finden, der Faden nicht verloren geht. Das ist schon Pop, auch wenn man versucht ist, eine neue Genre-Bezeichnung zu erfinden. Und es ist Anti-Pop. Die Sparks arbeiten sich über weite Strecken des Albums an ihrem eigenen Geschäft ab, machen Scherze über böse Bands und dissen das HipHop Business - im überirdischen „Ugly guys with beautiful girls", dem einzigen Song im Übrigen mit „normalem" Schlagzeug. Wer Ohren hat zu hören, der höre sich wenigstens diese Nummer an.
Ein wenig Kritik ist dennoch angebracht. Zum einen gibt es ein Lied („Baby's taking me home"), das nicht so recht überzeugen mag. Zum anderen ist die ganze CD nur 40 Minuten lang. Das ist an sich zwar noch kein Beinbruch, im Falle von Lil' Beethoven aber fast schon tragisch. Der Schluss kommt nämlich immer dann, wenn man sich gerade festgehört hat. Dieses Ärgernis bleibt auch nach dem zehnten Hören bestehen, leider.
Trotzdem muss man diese Platte feiern, hören und lieben. Die Sparks haben frischen Wind an die Popmusik gelassen, den Horizont erweitert und schlicht eine sehr, sehr inspirierende Platte gemacht. Das Beste des 19. und 20 Jahrhunderts und das Beste von Heute.
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9 von 11 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich:
4.0 von 5 Sternen
Sparks - Back to the Future, 13. Januar 2003
Na bitte, das neue Album ist doch um einiges besser als die letzten zwei Alben. Dem Titel entsprechend sind Anlehnungen an die Klassik zu finden. Irgendwo tönt auch Enya heraus und das beste, viele songs klingen Passagenweise an die alten grossartigen Sparks mitte der 70er Jahre.
Ein Album zum geniessen ohne eigentliche Hitsongs.
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5.0 von 5 Sternen
It's in the genes.
Grandios, monstreus, zuckrig, verwirrend, poetisch, fies, sarkastisch, pompeuse, überladen, vielseitig, innovativ, fantastisch, lebendig, poppig, wundervoll, irrsinnig,...
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Veröffentlicht am 14. Februar 2006 von Karoletti
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![Hello Young Lovers [Vinyl LP]](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51%2BkKtd5xmL._SL500_SS90_.jpg)
von Sparks
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