byte.fm: " Endlich mal wieder ein Konzeptalbum, das die ursprüngliche Bedeutung eines Longplayers huldigt. In Zeiten, in denen die bloße Ansammlung förmlich zur Gebrauchsmusik avanciert, erscheint "Patience & Trust" als Befreiungsschlag."

Szene Hamburg: "Patience & Trust ist ein wunderschönes, in fahles Mondlicht getauchtes Werk geworden, das nicht einfach nur über Unsicherheit klagt, sondern mit seinem intimen, orchestralen Pop auch gleichzeitig ein gutes Stück beseelt."

Ox: "Musikalisch gehen hier Indiepop, Folk, schräge Instrumentaleinlagen und üppige
Streicherarrangements erstaunlich gut zusammen und vermitteln fast den Eindruck
eines atmosphärisch stimmigen Soundtracks. Der dazugehörige Film würde in etwa so
aussehen: Ein zweifelnder Held auf Sinnsuche, hin- und hergerissen zwischen
Hoffnungslosigkeit und Aufbegehren und zuletzt wartet ein versöhnliches, aber offenes Ende. Ich würde ihn mir gerne anschauen.

Rote Raupe: Ein ruhiges, wärmendes Elixier für die herbstliche Melancholie.

Mainstage.de: Es zündet nicht gleich, man braucht Geduld und Vertrauen "Patience & Trust" - und wird mit einer wunderschönen und am Ende beinahe optimistisch
klingenden Sammlung traurig und schwer wiegender Songs belohnt.

Blueprint-Fanzine: Hand aufs Herz, wie viele Alben bieten heutzutage noch so viele Highlights? "Patience and Trust" ist ein kleines Juwel, das in jede geschmackvolle
Schatulle gehört.

Der Impuls: " In den 44 Minuten Albumlänge finden sich so viele Perlen, die man unbedingt entdecken muss. Melodramatischer Pop auf höchstem Niveau."

Oh Fancy.de: "Wir finden die Platte in erster Linie wahnsinnig persönlich und
beeindruckend."

Abbreviated daylight:"Im November noch schrieben Blogs und Kritiker, dass es eine
wunderbare Platte für die dunkle Jahreszeit ist. Und jetzt, da die Tage so langsam wieder etwas heller und länger werden, merkt man plötzlich, dass "Patience & Trust"auch für die sonnigeren Tage gemacht ist... Ein wunderbares Album, welches mich hoffentlich nicht nur in 2011 begleiten wird."

Concert News: Album der Woche! Eine leise Ü-40-Party als Konzeptalbum getarnt.

Alternativenation.de: Ob The Moyen Age mit dem Album den großen Durchbruch schaffen werden, bleibt abzuwarten. Mit dem, was sie machen, sind sie gerade hierzulande
jedenfalls ziemlich einzigartig.

At Home We Are Tourists

Es wurde ausreichend benannt, diese Platte hätte 1993 der Nachfolger von "Jordan: The Comeback" sein sollen, wurde aber aufgrund von Missverständnissen mit Sony nicht zu einem "ausproduzierten" Studioalbum und liegt somit jetzt nur als leicht von Produzent Calum Malcolm überarbeitetes Demo in Albumform vor. Erstes Hören ließ bei mir erahnen, dass sich einige Songperlen unter den 11 Stücken befinden, aber ich muss zugeben, dass die Form, vor allem der Sound, mir doch erst einmal äußerst quer hing. MIDI-Sounds der frühen 90er, (fast) keine Gitarren, Fake-Instrumentierung von Trompeten etc. auf damaligem Homestudio-Klangerzeugerniveau - das ist schon starker Tobak. Das ist sogar noch ein Zahn schärfer als die ebenfalls produktionstechnisch gewöhnungsbedürftige "Andromeda Heights" von 1997. Wenn man sich sich allerdings durch diesen Plastiksound - Dschungel durchgehört hat, kann einem dann die eine oder andere Offenbarung widerfahren. Keiner kann Melodien schreiben wie Paddy McAloon. Und wohl kein anderer in der heutigen Popwelt kann es sich erlauben diese spirituelle Metaphorik zu verwenden ohne dabei ganz blöd auszusehen und sie dann in etwas verwandeln, das sich wahrhaftig und nicht klischeehaft anfühlt. Die Wirkung dieser Worte in Verbindung mit McAloons einzigartiger Stimme, die auf unvergleichliche Weise vermag Empathie, Glaubwürdigkeit, Sehnsucht und Dringlichkeit zu vermitteln gepaart mit den wunderschönen Melodien lösen dann wahrhaft transzendentale Momente aus. Das war wohl auch das, worum es McAloon bei diesem Projekt ging, wie er selbst in den Linernotes schreibt: "Transcendence through music". Der Anspruch allein lädt natürlich mit offenem Scheunentor zum Scheitern ein, aber ich denke Paddy McAloon hatte 1993 das nötige Selbstvertrauen und ist seiner Zielsetzung in den meisten Stücken auch gerecht geworden. Da verzeiht man gerne ein Intro wie beim grandiosen, an Marvin Gaye erinnernden "Earth:The Story So Far" oder den Wham-Rap auf "Let There Be Music". Gar nicht auszudenken, was aus dieser Platte geworden wäre, wenn Prefab Sprout als Band damals nicht auseinander gefallen wären und Thomas Dolby angerufen hätten!

Ich weiß nicht, was die Rezensenten allerorten reitet. Diese Platte ist für mich eine Aneinanderreihung von 1000 Mal gehörten U2 Versatzstücken ohne Tiefe, Innovation (das wird ja immer gern herausgestellt) und echtem Gefühl ; stattdessen die ewige Dudelgitarre und das ewig gleiche Gegreine, das nur noch wie ein Klischee daher kommt. Das haben früher zwar auch schon viele behauptet, die die Band (z.T. im Nachhinein natürlich zu Recht) nicht ausstehen konnten, damals gab es jedoch einfach auch großartige Songs, die man lieben oder hassen konnte, irgendwie aber auch schätzen oder zumindest respektieren musste. Jetzt klingt alles eher wie eine U2 Coverband und irgendwie hilflos. Damit ist diese Platte mindestens schon die Dritte in Folge völlig ohne Belang. Da war selbst Zooropa zu seiner Zeit noch um einiges unterhaltsamer, was vielleicht auch daran lag, dass Brian Eno zu jener Zeit noch wirklich kreativ war . Auf der anderen Seite: wenn es den Jungs immer noch Spaß macht, was soll's - und wem es gefällt, der kann es sich ja auf der Couch mit einem passenden Discounter-Rotwein gemütlich machen - und dann " The Unforgettable Fire" auflegen (warum ist die eigentlich noch nicht remastert worden?) und evtl. den entscheidenden Unterschied hören...

Das Titelstück beherbergt eine der schönsten und anrührensten Melodien, die ich in den letzten Jahren gehört habe. Dass das auch noch über 22 Minuten trägt und immer wieder im unkitschigen Sinne verzaubert und mit Hilfe der gesprochenen Worte darüber hinaus transzendiert ist das eigentlich Bewundernswerte. Dies gilt für die anderen Stücke zwar nicht durchgängig, aber immer wieder. Insgesamt ist hier mehr - oder besser - andere Musik, als es die einfache Pop- und Songsprache zulässt, deshalb wäre der Kontext "Prefab Sprout" auch gänzlich unangebracht gewesen.
Unglücklicherweise scheint es am Publikum vorbei gegangen zu sein. Paddy McAloon wird immer besser - und keiner merkt es...