Nun ist es also soweit, die lang erwartete Fortsetzung des Piratenabenteuers ist erschienen und erfüllt die Erwartungen voll und ganz.

Johnny Depp brilliert wieder einmal in der Rolle des leicht "tuntig" angehauchten Kapitäns Jack Sparrow, der es mit Charme, Witz und Hinterlist auch im zweiten Teil wieder einmal schafft, sich in die Herzen des Publikums zu spielen. Aber auch Orlando Bloom und Keira Knightley überzeugen in ihren Rollen voll und ganz. Allen Schauspielern merkt man an, dass sie ihre Charaktere lieb gewonnen haben, sich in ihnen mit voller Inbrunst wiederfinden und dass die Dreharbeiten eine Menge Spaß bereitet haben.

Die Kulisse ist wieder sehr aufwendig und liebevoll gestaltet und die Bilder, vor allen Dingen die Szenen in den Mooren und auf den Inseln in der Karibik, wirken authentisch und vermitteln eine mysthisch-geheimnisvolle Atmosphäre.

Außerdem sind in diesem Teil eine Menge an Special Effects und richtig guten und rasant schnellen Kampfszenen zu finden, so dass Freunde dieses Genres ebenfalls auf ihre Kosten kommen. Ebenfalls noch hervorzuheben sind die Szenen mit dem Riesenkraken, welcher trotz Computeranimation täuschend echt und überaus lebendig wirkt.

Alles in allem ein rundum gelungener Kinospaß, der das Warten auf den dritten Teil geradezu unerträglich macht. Unbedingt sehenswert!

Dieses Buch ist die deutsche Antwort auf die amerikanischen und englischen Bestseller, welche von Verschwörungstheorien handeln und einen historischen Hintergrund als Aufmacher verwenden.

Zu Anfang des Buches mag man dem Autor unterstellen, er sei nicht in der Lage Spannung aufzubauen und sprachlich zu überzeugen...
Wenn man aber dem Plot des Buches aufmerksam folgt und sich die beiden parallel verlaufenden Handlungen genauer zu Gemüte führt, wird einem schnell auffallen, dass dieses Buch ein Stimmungsbild kreiert, welches genau in die damalige Zeit, das Schottland des frühen 19. Jahrhunderts passt.

Zudem werden sämtliche Klischees verarbeitet, jedoch wirkt das Buch aufgrund der organischen Einfügung der unterschiedlichen und sehr liebevoll und lebhaft gestalteten Personen in den Gesamtkontext sehr überzeugend.
Der alternde und ehrenhafte Edelmann Sir Walter Scott bietet den idealen Gegenpart zu seinem tölpelhaften, spätpubertierenden Neffen Quentin, der ihn aber später durch seinen jugendhaften Leichtsinn und seine scharfe Auffassungsgabe zu übertreffen vermag.
Diese beiden gegensätzlichen Figuren würzen die Handlung und schaffen durch den heraufbeschworenen Generationenkonflikt, der auch einen Hang in die Gegenwart andeutet, eine sehr lebhafte Atmosphäre. Mit der naiven, an Romantik und Glück glaubenden Mary of Egton, einer jungen Adeligen, die auf Wunsch ihrer Eltern verheiratet werden soll, wird eine dritte Person eingestreut, die die gesamte Atmosphäre der damaligen Zeit unterstützt und so überaus überzeugend wirken lässt.

Auch wenn der aufmerksame Leser nach einigen Seiten bereits zu ahnen scheint, welchen Verlauf die Handlung nimmt, kann man nicht übersehen, dass dies vom Autor so gewollt wird. Wie einst Theodor Fontane legt Peinkofer die Lösung des Problems bereits im Prolog des Buches dar, ohne das der Leser sich dessen bewusst wird. Dies wäre auch zu einfach, am Anfang schon alles zu verraten!
Aber genau das ist die Absicht, ohne den Leser in die Irre zu führen. Es werden charaktere geschaffen, die sympathisch sind, mit denen man mitleidet, mitfühlt und denen man wünscht, sich aus den Verstrickungen der Haupthandlung lösen zu können. Es entwickelt sich beim Lesen gar ein Gefühl der Verzweiflung. Man wünscht sich, die Menschen befreien zu können, ihnen bei der Lösung des Rätsels behilflich zu sein. Sei es, Walter Scott, dem man am liebsten das Entschlüsseln der Runenzeichen abnehmen möchte oder die bemitleidenswerte Mary, der man die Zwangsheirat ausreden möchte, da man ohnehin weiß, dass sie dadurch ihren Wunsch nach tiefer Liebe zun Zuneigung nicht erfüllen kann.

Sprachlich gesehen kann man an vielen Stellen festmachen, dass es ein Buch ist, was in unserer Muttersprache geschrieben wurde. Es bedarf keiner Übersetzung, die die Atmosphäre durch schwammige Umdeutungen kaputt macht. Nein, dieses Buch geht direkt ins Mark. Man ist sehr schnell motiviert weiter zu lesen und durch bloßes Umblättern der Seiten die Machenschaften aufzudecken und den verzweifelten Charkteren bei der Lösung des Problems weiterzuhelfen.

Da verzeiht man auch die teilweise arg unrealistische Haupthandlung. Ein Buch für Träumer und Idealisten!

Daher unbedingt lesenswert!

Oft ist Jules Verne kopiert, zitiert oder verfilmt worden, aber noch nie auf diese Art und Weise.
Die klassische Geschichte der Romanvorlage wurde verwendet und durch das Auftreten von Jackie Chan von Grund auf modernisiert.
Eines vorweggenommen; wem die üblichen Filme mit Jackie Chan nicht gefallen haben, oder wer nicht auf Kung-Fu-Kampfszenen steht, sollte diesen Film lieber nicht anrühren.
Denn Herr Chan bekommt auch in dieser Romanverfilmung einen erheblichen Teil der Spielzeit dafür eingeräumt, seine "Faustkämpfe" in bekannt amüsanter Art und Weise auszutragen.
Es gelingt dem Regisseur erstaunlicherweise, diese Kämpfe, die so gar nicht zu Jules Vernes Romanvorlage passen wollen, organisch in die Handlung einzugliedern und diese dadurch amüsanter werden zu lassen.
Der technische Aufwand, der diesem Film zu Grunde liegt, ist eher ein geringer, was mit der Haupthandlung und der eigentlichen Geschichte zusammenhängt.
Freunde von Spezialeffekten und großartigen Explosionen oder Verfolgungsjagten werden an diesem Film keine Freude haben.
Wem allerdings die Bücher von Jules Verne gefallen und wer ein wenig Abenteuerlust in sich verspürt, sollte sich diesen Film auf jeden Fall zu Gemüte führen.

Fazit: Ein Film, der die Erwartungen des Buches voll und ganz erfüllt, aber keine Filmgeschichte schreiben wird. Dafür ist für gute Unterhaltung jedoch trotzdem noch eine Menge Platz. Sehenswert!

Die moderne Verfilmung des Buches "Per Anhalter durch die Galaxis" kann von vorneherein als rundum gelungen bezeichnet werden.

Wunderschöne Landschaften, lustig-liebevoll gestaltete Charaktere und ein britischer Wortwitz, der auch bei der deutschen Synchronisation immer noch überzeugend wirkt, zeichnen diesen Film aus und werden ihn bestimmt zum Klassiker werden lassen.
Außerdem ist zu erwähnen, dass dieser Film auch ohne Mitwirken von wirklichen "Größen" des Filmgeschäfts schauspielerisch besticht, dadurch sogar passender wirkt.
Auch Freunde von Special-Effects werden sich an diesem Film erfreuen, da die Fahrten durch das All, sowie die "Planetenmanufaktur" sehr detailgetreu und realistisch dargestellt wurden.
Das absolute Highlight des Films ist der depressive, hochintelligente Roboter Marvin, der jedem Zuschauer noch lange als Lieblingscharakter im Gedächtnis bleiben wird.

Fazit: Dieser Film wird auch gefallen, wenn man die Romanvorlage nicht gelesen hat. Man sollte nur ein wenig für subtilen Humor empfänglich sein, dann wird das Anschauen dieses Filmes zum Genuss!

In Michael Bays neuem Film wird das heikle Thema des Klonens als zentrales Problem betrachtet. Die Handlung des Drehbuchs übt dabei schonungslose Kritik an dieser wissenschaftlichen "Errungenschaft" der Medizin. Es wird sogar so weit gegangen, dass menschliche "Ersatzteillager" entstehen, die für ein verlängertes Leben ihrer menschlichen Kunden aus der realen Welt getötet werden müssen, um deren Leben zu verlängern. Dies ist ein denkbarer Zukunftsansatz, der sich auch im Film im illegalen, aber wohl doch möglichen Bereich bewegt.
Der Ansatz der Haupthandlung ist also sehr gewagt, aber fraglich.
Die technisch-visuelle Umsetzung des Films besticht jedoch durch detailgetreu animierte Explosionen, spannende Verfolgungsjagten und zahlreiche Actionszenen, die man von der Machart zwar aus anderen Actionfilmen kennt, aber gut in die Haupthandlung hinein passen und für Kurzweile beim Zuschauer sorgen.
Die Auswahl der Hauptdarsteller ist auch sehr gut gelungen.
Ewan McGregor mimt den nachdenklich-hinterfragenden, gerissenden Charakter, was ihm genauso auf den Leib geschnitten ist, wie die Rolle der kindlich-naiven, unschuldigen Person, die Scarlett Johansson sehr überzeugend spielt.

Alles in allem also ein guter Film, der schauspielerisch sehr gut besetzt ist und den man trotz oder gerade wegen der heiklen Story gesehen haben sollte.

Seit Michael "Bully" Herbigs enormem Kinoerfolg in den letzten 3 Jahren steht es fest; die deutsche Comedy-Szene hat die Kinoleinwand wieder zurückerobert.

Dies wird auch in diesem neuen "Meisterwerk" des deutschen Klamauks und Wortwitzes wieder mehr als deutlich. Vor allen Dingen die Kontraste sind es, die diesen Film lustig und ironisch übertrieben wirken lassen. Sämtliche klassische Märchen werden amüsant und imposant zugleich ironisiert und mit simpelsten Mitteln "durch den Kakao gezogen." Dabei werden die Lachmuskeln von allen Altersgruppen gleichermaßen strapaziert.

Auffallend sind die Kontraste zwischen dem ernsten Vater der Zwerge, gespielt von Heinz Hoehnig und dem kindischen Otto Waalkes, der in seiner Rolle als zurückgebliebener, naiver Querulant bestens aufgeht.
Zudem sind Nina Hagen und ihre Tochter Cosma Shiva zusammen auf der Leinwand zu sehen. Dies bildet natürlich nicht nur einen optischen, sondern auch einen im Film überzeugend dargestellen Gegensatz, der die Handlung zusätzlich in Schwung bringt.

Alles in allem also ein Film, der nicht durch Niveau, sondern durch Originalität und Kreativität besticht und der nicht so ganz ernst zu nehmen ist.

Einen Stern Abzug gibt es, da einige Szenen unnötig in die Länge gezogen worden sind und es an einen, jedoch wenigen, Stelln so wirkt, als müsste der Film zwanghaft verlängert werden.

Alles in allem; sehenswert!

Das Leben des David Gale befasst sich mit einem der heikelsten Themen des modernen Strafvollzugs; der Todesstrafe. Der gewählte Schauplatz, der Bundesstaat Texas in den USA, welcher schon seit Jahren von politischen Hardlinern und klaren Anhängern der Todesstrafe regiert wird, ist hier der Aufmacher für eine teils klischeehafte Darstellung. Dieser einzige Kritikpunkt ist nicht von der Hand zu weisen, da der Regisseur ganz klar Partei ergreift.
Doch um sich die Tragweite der in diesem Film vermittelten Aussage klar zu machen, muss man den Film selber gesehen haben.
Die hier vermittelte Vorstellung von Moral und Ethik ist subjektiv gewählt worden (weil es ohnehin nicht anders möglich ist) und der Zuschauer wird spätestens am Ende mit einem großen "Warum?" konfrontiert werden.
Daher ist meiner Meinung nach nicht von der Hand zu weisen, dass dieser Film nicht nur die Todesstrafe kritisiert, sondern eine eher subtile Handlung benutzt, um den Zuschauern eine andere Sichtweise auf dieses brisante politische Thema zu überbringen.
Es geht also nicht um den generellen Konflikt zwischen Anhängern der Todesstrafe und ihren Gegnern, sondern eher um das Verhalten Einzelner. Auch würde ich behaupten, dass hier nicht zwanghaft nach Märthyrern und Schuldigen gesucht wird. Es wird vielmehr ein Einzelschicksal dargestellt, wie es im wirklichen Leben nur schwer zu finden ist. Die Fiktion ist an manchen Stellen nicht von der Hand zu weisen, da sie offensichtlich überbracht wird.
Aber dies geschieht mit Absicht, um eine konkrete Sache in gewisser Weise zu abstrahieren.
Die Todesstrafe wird in einer Art und Weise kritisiert, wie man sie vorher noch nicht gesehen hat, obwohl mit Bildern gearbeitet wird, die in den Medien allgegenwärtig sind.
Zweifellos wird der Zuschauer mit gemischten Gefühlen den Fernseher ausschalten, nachdem er sich diesen Film zu Gemüte geführt hat. Das Meinungsbild wird stark divergieren.
Mitleid, Trauer, Misstrauen, Abneigung, Ratlosigkeit.

Diese fünf menschlichen Reaktionen werden am Ende des Filmes beim Zuschauer zu finden sein.

Noch etwas allgemeines zum Film. Die Schauspieler Kevin Spacey und Kate Winslet vollbringen in ihren Hauptrollen sehr eindrucksvolle Leistungen und werten den Film durch ihr schauspielerisches Talent zusätzlich auf. Die Kameraführung sowie der Zusammenschnitt des Plots ist an manchen Stellen sehr originell, aber teilweise auch fraglich bis hin zu unvorteilhaft.

Abschließend noch die Begründung, warum ich trotz dieser fraglichen Aspekte den Film mit 5 Sternen bewertet habe. Die Nachricht, die an den Zuschauer übermittelt werden soll, wird in einer ungewöhnlichen Weise vermittelt. Der Film spricht alle Interessensgruppen an und behandelt ein fragliches Thema abenso fraglich, wie es im wirklichen Leben ist. Die Lösung des Plots wird in einer Art und Weise dargestellt, wie sie normalerweise nicht vorhersehbar ist und nicht vorhersehbar sein kann. Das Leben kann Menschen in unvorhergesehene Situationen bringen, die jenseits des Vorstellbaren liegen, wenn man in seinem Alltagstrott gefangen ist. Doch fatale Wendungen, welche ein kleiner persönlicher Fehler auslösen kann, können uns allen passieren. Dies wird in diesem Film in einer sehr extremen Art und Weise deutlich. Doch obwohl man von Übertreibung sprechen könnte, hat der Film trotzdem eine sehr realistische Note.
Dieser Spagat gelingt nur in sehr seltenen Fällen.
Alles in allem also ein Film, den man gesehen haben muss.
Eine derartige Idee, die in keinster Weise strukturiert aufgebaut ist, weil man sie im wirklichen Leben nicht strukturieren kann, muss erst einmal so eindrucksvoll und berührend umgesetzt werden.
Daher 5 Sterne.

Diese CD ist eigentlich nicht in Worte zu fassen. Nachdem uns Künstler wie Katie Melua oder Norah Jones in den letzten beiden Jahren begeistert haben, kommt nun mit Keri Noble eine weitere Künstlerin, die sich vom Start weg in den Reigen der ganz großen neuen Stimmen einreiht und sie vielleicht noch übertrifft. Ihre Stimme ist mit Worten nicht zu beschreiben, allein aus diesem Grund kann ich nur empfehlen, diese sich einmal selber anzuhören und einfach nur zu genießen. Die Lyrics auf diesem Album sind sehr persönlich, eben ganz "fearless" und zeichnen ein Bild einer jungen Sängerin, die noch für Größeres bestimmt sein wird und demnächst in allen Medien auftauchen wird.
Wer auf getragene und sinnliche Popmusik mit intelligenten Lyrics in Kombination mit leichten Jazz- und Blueselementen steht, der sollte diese CD auf jeden Fall in seiner Sammlung beherrbergen. Aber auch wer einfach nur mal Musik zum abschalten und genießen kaufen möchte, macht beim Erwerb dieses Albums keinen Fehler. Keri Noble, noch ein Insider-Tipp, der aber demnächst nicht mehr so "unbekannt" sein wird. Darum seien sie die ersten, die sich dieses Meisterwerk der modernen Musik sichern; es gibt nicht mehr viele davon!!!

Die Frau im Hintergrund des "Boss" macht sich wieder einmal auf den Weg in die große weite Welt und versucht erneut, mit einem Soloalbum Fuß zu fassen.
Als Bandmitglied von Bruce Springsteens E-Street-Band nur wenig beachtet, versucht sie nun erneut, auf eigenen Füßen zu stehen und selber das Rampenlicht zu betreten. Und sie tut gut daran. Ihre einzigartige Stimme, die Springsteen-Fans leider nur selten auf Konzerten zu hören bekamen, setzt sie auf ihrem Album "23rd Street Lullaby" gekonnt in Szene und schafft so ein sehr persönliches und bewegendes Album. Wenn man diese CD einlegt und nur die ersten drei Lieder gehört hat, merkt man, dass man etwas besonderes zu hören bekommt. Auch wenn man ihre manchmal raue, fast dekadente Stimme nicht richtig einordnen kann, fällt einem jedoch sofort auf, dass diese Frau zu Höherem berufen sein sollte, als Background-Vocals abzuliefern.
Alles in allem eine CD voll guter Musik, eine gute und selbstbewusste Stimme, das ganze gepaart mit intelligenten und persönlichen Lyrics macht diese CD zu einem Fest für die Ohren. Jeder, der auf selbstgemachte und gute Musik steht und sich nicht dem Massenproduktions-Mainstream der Talentschmieden verschrieben hat, sollte diese CD in seiner Sammlung beherbergen.

Ein Film, über den gesprochen wurde und noch lange gesprochen werden wird. Oliver Kalkofe hat mit diesem Streifen ein neues Meisterwerk des deutschen Filmes erschaffen.
In einer beeindruckenden Art und Weise wurden die Klassiker von Edgar Wallace in diesem Film ironisiert und mit guter deutscher Komik, mal anspruchslos und mal hochgestochen, ins Lächerliche gezogen.
Liebevoll gestaltete Charaktere, wie der Butler Alfons Hatler, der in komischer Art und Weise an den Führer aus den dunkelsten Tagen unserer Geschichte erinnern, geben diesem Film eine ganz besondere Würze. Die beiden ermittelnden Kommissare, Long John und Even Longer bilden das klassische Ermittlerpaar. Voller Gegensätze kämpfen sie gegen das Böse und stehen sich dabei selber im Weg. Long John, leicht naiv und immer streng nach Vorschrift agierend, kann genauso überzeugen wie sein Pendant Even Longer, der den Schimanskityp mimt und vor keiner Ermittlungsmethode zurückschreckt.
Alles in allem ermittelt in diesem Film aber der altbewährte "Kommissar Zufall", der der ganzen Handlung die ironische Krone aufsetzt.
Das plözliche Auftauchen von Rather Short, der natürlich dem Wortwitz halber zwei Köpfe größer als Inspektor Even Longer ist, führt den ermittelnden Inspektor in seine glückliche Vergangenheit. Ob diese wirklich so glücklich war, wird durch das Erscheinen und die Taten des Wixxers, dem schlimmsten Kriminellen der Gegenwartszeit in Frage gestellt.
Diese lustige Ermittlungsgeschichte wird weiter von den Dubinskis, zwei Touristen aus dem deutschen Osten versüßt, die ebenfalls durch geplante Planlosigkeit und ihre sächsische Sprache begeistern können.
Hier fällt der gewollte Anachronismus ins Auge; zwei Touristen aus der 'Zone' finden sich im England des frühen 20. Jahrhunderts wieder.
Nicht zuletzt sind es diese gewollten Feinheiten, die diesen Film eine Stufe über alle bisher dagewesenen Komödien stellt. Ein Film, der auch in Zukunft noch für Gesprächsstoff sorgen wird. Schwer zu toppen!