Rage - Nach dem Einschlag

Ich erinnere mich noch gut daran, wie ich zum ersten Mal bei einem Freund das Spiel WOLFENSTEIN 3D sah. Wow! Eine dreidimensionale Welt, in der man sich frei bewegen konnte, und in der es jede Menge Feinde zu besiegen galt. Für heutige Sehgewohnheiten natürlich sehr pixelig, aber damals war das Spiel eine optische Revolution. Das Genre des Shooters war geboren, und die Macher von iD Software legten mit den Reihen DOOM und QUAKE weiter einen Klassiker nach dem anderen nach.
Ihr neuster Hit hört auf den Namen RAGE, und der Comic hier stellt das Prequel zu dem Spiel dar. Im Original erschien die Geschichte bei Dark Horse, die schon andere Comics zu Spielen wie zum Beispiel Mass Effect (ebenfalls bei Panini erschienen) umgesetzt haben.

Doch nicht das Spiel ist es, was mich auf dem Band aufmerksam werden ließ. Vielmehr war es Arvid Nelson, der Autor, der einer meiner Lieblingsreihen, REX MUNDI, erschaffen hat, eine Mischung aus alternativer Realität und Gralslegende. In seiner Serie ZERO KILLER hat Arvid Nelson schon Erfahrung mit postapokalyptischen Szenarien sammeln können.

Gezeichnet hat Andrea Mutti. Der Italiener war schon für Marvel, DC und IDW tätig.

Hauptperson von 'Rage - Nach dem Einschlag' ist Dr. Elisabeth Cadence. Diese wurde als eine von vielen Wissenschaftlern in Kälteschlaf gelegt, um die Menschheit nach dem Einschlag des Asteroiden 'Apophis' zu erhalten. Der Einschlag hat den nicht gesicherten Teil der Menschheit entweder getötet oder grausam mutiert, von der Infrastruktur ist nichts mehr übrig. Kontrolle über diese Welt hat das Militär.
Dieses muß auch gleich einschreiten, denn Elisabeth wird gleich nach ihrer Erweckung von einer Bande Strauchdieben angegriffen, die nichts Gutes mit ihr vorhaben. Nach ihrer Rettung wird sie in einen Militärkomplex gebracht, indem weitere Wissenschaftler tätig sind. Elisabeth soll ein Mittel gegen die Mutationen finden, die der Asteroid bei seinem Einschlag verursacht haben soll. Bei ihren Forschungen trifft sie auf Dr. Antonin Kvasir, der ebenfalls an dem Problem arbeitet. Doch Kvasir macht ihr klar, daß nicht alles in ihrer Welt so ist, wie es scheint...

Fazit:

Das Prequel zum Spiel ist eine stimmige Geschichte, die auch der Auftakt zu einer reinen Comicreihe sein könnte. Arvid Nelson gelingt es, das Szenario des Spieles aufzufangen, aber eine eigenständige Geschichte zu kreieren ' etwas also, daß nicht jedem Comic zum Spiel gegeben ist.
Eine meine Ängste war, daß der Comic zu einer sinnfreien Ballerorgie verkommt, doch daß Gegenteil ist der Fall. Natürlich geht es bei einem Titel wie Rage nicht gewaltfrei zu, aber den wesentlichen Teil des Bandes nehmen Gespräche und die Darstellung der Endzeitwelt ein.
Optisch hat Andrea Mutti mit seinem klaren, realistschen Stil die Mutationen, Bunker und Soldaten gut in Szene gesetzt.
Da werden viele Erinnerungen an Filme wie MAD MAX, oder Spiele wie FALLOUT 3 oder S.T.A.L.K.E.R. - SHADOW OF TCHERNOBYL wach.
Als Bonus gibt es noch ein Interview mit Andrea Mutti, sowie Konzept-Illustrationen des Spieles, die Lust auf mehr machen.
Bei diesem Band kann man weder als Spieler von Rage, noch als Freund von Endzeitgeschichten etwas falsch machen.
Zum Spiel gibt es ebenfalls einen Roman von Panini, nicht verpassen!

The Boys 9 - Vergangenheitsbewältigung
Es ist kein Geheimnis, daß der Ire Garth Ennis, dem wir solche Klassiker wie Preacher oder seinen Punisher-Run zu verdanken haben, nichts für Superhelden übrig hat. Dieser Hassliebe kann er perfekt bei seiner Serie 'The Boys' ausleben, die er zusammen mit Zeichner Darick W. Robertson macht, der seinerseits schon die Kultserie Transmetropolitan illustriert hat. Als weitere Zeichner wirkten diesmal Russ Braun und John McCrea mit. Letzter war schon mit Ennis zusammen bei 'Hitman' erfolgreich.
Die Serie 'The Boys' erschien zunächst bei Wildstorm, wechselte aber aufgrund der Ansichten vom Mutterhaus DC gegen die Darstellung von Sex und Gewalt zu Dynamite, wo Ennis sich nun austoben kann.

Worum geht es?
Die Boys sind eine Art Spezialeinheit, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, Superhelden und deren Aktivitäten zu beobachten. Mit Schöpfer Ennis haben sie gemeinsam, daß sie die Superfreaks hassen, und auch nicht davor zurückschrecken, diese umzubringen. Auch der Schotte Hughie kam zum Team, nachdem seine Freundin quasi als Kollateralschaden förmlich zerrissen wurde.
Die Boys wissen jedoch, daß der Konzern Vought-American hinter den verschiedenen Superheldenteams steckt, und nehmen einen erbitterten Kampf auf.

In Band 9 sind die beiden Storylines 'Gründliche Vorbereitung ist alles' und 'Barbary Coast' enthalten.
'Gründliche Vorbereitung ist alles' ist natürlich das Motto der Boys schlechthin, denn sie haben durch eine Droge zwar auch Superkräfte, die aber deutlich unter denen der meisten Mitglieder der Seven liegen. Billy Butcher hat immer noch eine Rechnung mit dem Homelander (Ennis' Antwort auf Superman) offen, den er für den Tod seiner Familie verantwortlich macht. Doch Änderungen in der Kommandostruktur der Boys sowie der Waffenstillstand scheinen die Pläne Butchers zu schwächen.
Der mysteriöse ehemalige Anführer des Teams, Mallory, ist auch wieder im Boot, und soll vermittelnd eingreifen. Doch es kommt zum Fiasko. Der Lamplighter, ein Held aus der 2. Reihe der Seven, rastet aus, und tötet die Tochter Mallorys. Löst dies einen neuen Krieg der Übermenschen aus?

'Barbary Coast' ist ein Rückblick ins Golden Age, allerdings auf Ennis Art. Hughie besucht den abgeschieden wohnenden Greg Mallory, der ihm von seiner ersten Begegnung mit Superwesen berichtet. Im zweiten Weltkrieg diente Mallory in der US Army. Kurz vor Kriegsende waren er und seine Männer an einem abgelegenen Teil der Front, als Regierungsagenten begleitet von Mitarbeitern von Vought-American auftauchen. Diese haben die Avenging Squad mitgebracht, daß erste Team von Superhelden! Doch der erste Einsatz verläuft anders als geplant...

Fazit:
Im ersten Teil des Bandes wird die Handlung voran getrieben. Der Leser wird tiefer und tiefer in die Hintergründe der Superheldenbewegung und Vought-American eingeweiht. Oftmals sind in kleinen Nebensätzen und Anspielungen Hintergründe enthalten, die das Puzzle zusammen fügen, z.B. über die Anschläge vom 11. September und die Beteiligung der Seven.
Der zweite Teil des Bandes dient der Charakterisierung von Mallory, aber Ennis nutzt das Szenario, um wieder die Spandexfraktion durch den Kakao zu ziehen. Diesmal bekommen es die Golden Age-Helden zu spüren. Ihr Anführer ist Soldier Boy, der deutliche Ähnlichkeit zu Captain America aufweist. Doch Ennis sieht die Sache realistischer. Dabei kommen ihm seine Erfahrung mit Kriegscomics, z.B. War Stories, zugute. Ein abgefahrener Spaß, mit jede Menge Splatterszenen.
Schlimmer jedoch sind die Dinge, die sich zwischen den Panels ims Kopf des Lesers abspielen, wenn Ennis nur andeutet.
The Boys wird mehr und mehr zur legitimen Nachfolge von Hitman. Wer die Serie mochte, sollte hier zugreifen.

Grimm Fairy Tales 1: Mythen & Legenden

Neuinterpretationen zum Thema Märchen gibt es viele, z.B. die Comics Fables von Bill Willingham und Argstein von Josef Rother und Eckart Breitschuh, oder den Film Schneewittchen mit Sigourney Weaver.
Die mit Abstand blutigste Version haben sich Raven Gregory, Ralph Tedesco und Joseph Todd ausgedacht.

Die amerikanische Originalausgabe stammt vom Verlag Zenescope Entertainment, die sich in der bereits bei Panini erschienene Wonderland-Reihe ebenso erfolgreich mit der Umsetzung von Märchen für Erwachsene beschäftigen.

Britney Waters arbeitet in einer Klinik für Resozialisierung. Ihre Patienten sind allesamt Jugendliche mit sehr unterschiedlichen Krankheiten. Ein Mädchen leidet am Borderline-Syndrome, ein anderes ist sexsüchtig, wieder eine andere ist von Medikamenten abhängig. Bei den Herren ist es nicht besser, es gibt jemanden mit einer schweren Essstörung, ein anderer hat eine katatonische Bewußtseinstörung, und natürlich gibt es auch Alkoholiker. Doch eines eint die Patientenschaft: die schwer reichen Eltern.
Britney tut ihr bestes, um Zugang zu den Jugendlichen zu bekommen. Doch die Gesprächsrunden und Therapien wollen nicht fruchten, da die Patienten keinerlei Interesse an einer Heilung zu haben scheinen.
Doch plötzlich bricht ein Sturm über die Klinik herein. Und mit dem Sturm kommt ein Monster in Gestalt eines riesigen Werwolfs, der alles niedermacht, was sich in seinen Weg stellt. Kann Britney Waters sich und die Patienten retten? Und warum erinnert sie sich an ihr Lieblingsbuch aus ihrer Kindheit, Rotkäppchen, zurück?

Fazit:

Erfreulicherweise macht Raven Gregory nicht den Fehler, das Märchen Rotkäppchen einfach nur grausamer und für Erwachsene interessante Art und Weise zu erzählen. Er verlagert den Konflikt in die Gegenwart, und zwar in ein typisches Horrorfilmszenario, nämlich die Gruppe von Jugendlichen, die von etwas gejagt wird. Natürlich sind Gewalt und eine kleine Prise Erotik wieder Bestandteil der Handlung, jedoch verknüpft mit einer fundierten Handlung, einschließlich familiengeschichtlicher Hintergründe aus den Patientenakten. Schon jetzt ist spürbar, daß das Gesamtkonzept weit über diesen einen Band hinausgeht. Der rote Faden scheint dabei eine geheimnisvolle Blondine in Blau zu sein, die vom Himmel gefallen ist. Was mag der Hintergrund sein?

Die morbide Interpretation wurde optisch von unterschiedlichen Zeichnern umgesetzt, was aber nicht weiter stört, da keine Stilbrüche erkennbar sind.
Herausgekommen ist dabei ein leckerer Augenschmaus, was nicht nur an den kurvenreichen Frauendarstellungen liegt, sondern auch an der detaillierten Umgebung und den schockierenden Splashpages. Und auch die Cover sind einen Blick wert, wenngleich sie nicht immer Bezug zur Story haben.
Aufgrund der Gewaltdarstellung eignet sich die Serie keinesfalls für Kinder und Feingeister!

Man darf gespannt sein, wohin sich die Serie entwickelt.

Spirou und Fantasio 19: Zucker im Tank

Spirou und Fantasio gehören zu den Klassikern der frankobelgischen Comics. Bereits 1938 von dem Franzosen Rob-Vel (Robert Velter) geschaffen, entwickelte es sich nach dem 2. Weltkrieg unter Andre Franquin zum Renner, da er auf er längere Geschichten setzte, und diverse Nebenfiguren erfand. Die ersten 17 deutschen Ausgaben stammen komplett von Franquin, und werden von den Fans bedenkenlos empfohlen, während sich die Geister bei den späteren Zeichnern doch sehr scheiden.
Von 1969-1979 gestaltete Jean-Claude Fournier die Serie, um dann an Nic & Cauvin sowie Tome & Janry abzugeben, die die Serie 16 Jahre gestalteten. Das aktuelle Kreativteam ist Fabien Vehlmann und Yoann.
Carlsen bringt seit 2003 eine überarbeitete und einheitliche Neuauflage heraus, erkennbar am blauen Buchrücken. Diese enthält Zusatzmaterial und Erläuterungen.

Spirou und Fantasio habe den Angriff der Verbrecherorganisation Triangel im letzten Band gerade überstanden, die stehen sie schon wieder im Fokus der Gauner. Noch in Japan helfen sie dem Zauberkünstler Itoh Kata, einen besonderen Pilz zum Grafen von Rummelsdorf zu bringen. So tun die Freunde so, als hätten sie den Pils in ihrem Besitz, so daß Itoh Kata unbehelligt nach Rummelsdorf reisen kann. Triangel verfolgt Spirou und Fantasio durch Japan. Eine wilde Verfolgungsjagd durch verschieden Verkehrsmittel beginnt.

Fazit:
Dieser frühe Band von Fournier setzt erneut auf das Syndikat Triangel. Offenbar versuchte Fournier, eine Alternative zu Zyklotrop und seine Zyklomännern zu schaffen, aber Triangel erreicht zu keiner Zeit die Klasse von Franquins Schöpfung. Bei Japanern und anderen Nationen beschränkt sich Fournier auf Stereotype, was nicht weiter schlimm wäre, wenn er dabei wenigsten lustig und/oder spannend wäre. Dies ist nicht der Fall. Zwar ist der Band nicht unlesbar, aber er hat seine Längen. Einsteiger sollten eher zu den Klassikern von Franquin, oder Alben von Tomé und Janry greifen, um einen richtigen Eindruck von der Serie zu bekommen.

Spirou und Fantasio 32: Abenteuer in Australien

Spirou und Fantasio gehören zu den Klassikern der frankobelgischen Comics. Bereits 1938 von dem Franzosen Rob-Vel (Robert Velter) geschaffen, entwickelte es sich nach dem 2. Weltkrieg unter Andre Franquin zum Renner, da er auf er längere Geschichten setzte, und diverse Nebenfiguren erfand. Die ersten 17 deutschen Ausgaben stammen komplett von Franquin, und werden von den Fans bedenkenlos empfohlen, während sich die Geister bei den späteren Zeichnern doch sehr scheiden.
Von 1969-1979 gestaltete Jean-Claude Fournier die Serie, um dann an Nic & Cauvin sowie Tome & Janry abzugeben, die die Serie 16 Jahre gestalteten. Das aktuelle Kreativteam ist Fabien Vehlmann und Yoann.
Carlsen bringt seit 2003 eine überarbeitete und einheitliche Neuauflage heraus, erkennbar am blauen Buchrücken. Diese enthält Zusatzmaterial und Erläuterungen.

Kaum sind Spirou und Fantasio vom letzten Abenteuer wieder zurückgekehrt, werden sie am Flughafen von Steffani in Empfang genommen. Der Graf von Rummelsdorf hat per Telegramm um Unterstützung gebeten, da er eine sensationelle Entdeckung gemacht hat, so daß die 3 postwendend nach Australien fliegen, um den alten Pilzforscher zu retten. Dieser hat sich mit einem anderen Wissenschaftler in einer Opalmine Forschungen betrieben, was die anwesenden Schatzsucher sehr ungern sehen. So kommt es, daß der Graf wie vom Boden verschwunden ist, als Spirou und Fantasio mit Steffani auftauchen. Was ist mit dem Wissenschaftler geschehen?

Fazit:
Der 2. Band von Tomé und Janry zeigt schon eine deutliche Steigerung zu 'Das geheimnisvolle Virus', sowohl zeichnerisch als auch erzählerisch. Australien ist als Szenerie gut gewählt, lediglich die Aborigines kommen etwas zu kurz. Auch Steffani ist in der Geschichte eigentlich überflüssig, was ich schade finde, denn die Figur hat definitiv mehr Potential als bislang ausgeschöpft wurde.
Insgesamt aber ein kurzweiliger, farbenfroher Band.

Spirou und Fantasio 14: Im Banne des Z

Spirou und Fantasio gehören zu den Klassikern der frankobelgischen Comics. Bereits 1938 von dem Franzosen Rob-Vel (Robert Velter) geschaffen, entwickelte es sich nach dem 2. Weltkrieg unter Andre Franquin zum Renner, da er auf er längere Geschichten setzte, und diverse Nebenfiguren erfand. Die ersten 17 deutschen Ausgaben stammen komplett von Franquin, und werden von den Fans bedenkenlos empfohlen, während sich die Geister bei den späteren Zeichnern doch sehr scheiden.
Von 1969-1979 gestaltete Jean-Claude Fournier die Serie, um dann an Nic & Cauvin sowie Tome & Janry abzugeben, die die Serie 16 Jahre gestalteten. Das aktuelle Kreativteam ist Fabien Vehlmann und Yoann.
Carlsen bringt seit 2003 eine überarbeitete und einheitliche Neuauflage heraus, erkennbar am blauen Buchrücken. Diese enthält Zusatzmaterial und Erläuterungen.

Zyklotrops Griff nach der Weltherrschaft wurde im letzten Band verhindert. Nun kehren Spirou und Fantasio mit dem Grafen nach Rummelsdorf zurück, doch der Großteil der Bevölkerung ist erstarrt. Schnell wird klar, daß ein Zyklostrahl dahinter steckt. Und wo ein Zyklostrahl ist, ist auch der Verrückte Zyklotrop nicht weit - und das, wo er nach seiner Niederlage Besserung geschworen hat. Nach einem Streit mit dem Grafen zieht sich Zyklotrop in seine letzte Basis zurück. Diese liegt in Palumbien!

Fazit:
Ein weiterer Klassiker von Franquien, den er mit Unterstützung von Greg und Jidéhem geschaffen hat. Der Ort Rummelsdorf ist stets als Spielplatz für verrückte Maschinen gut, und Palumbien, die Heimat des wieder mal klasse in Szene gesetzten Marsupilamis, zeigt exotische Anblicke. Da kommt jeder Fan auf seine Kosten, und der Band hat sogar ganze 64 Seiten. Es sind Bände wie 'Im Banne des Z', an denen sich neue Autoren noch heute messen lassen müssen.

Animal Man 2 - Origin of the species

Ende der 80er Jahre war eine deutliche Veränderung durch die amerikanische Comicwelt gegangen. Verantwortlich dafür waren Werke wie Alan Moores Watchman oder Frank Millers Dark Knight Returns, die die Welt der Superhelden von einer gänzlich neuen Seite zeigten als vorher, und so besonders Erwachsene ansprachen.
Wie immer bei Erfolgsgeschichten versuchte man, eben diese zu wiederholen. So wurde Grant Morrison von DC Comics aufgetragen, die Figur Animal Man, die seit den 60ern bestenfalls drittklassig gewesen war, zu erneuern.
Zunächst sollte der Schotte zunächst lediglich eine vierteilige Miniserie schreiben, die wegen des großen Erfolgs zu einer Ongoing-Serie umgewandelt wurde. Diese liegt nun gesammelt in 3 Tradepaperbacks von Vertigo vor.
Animal Mans Superkraft besteht darin, Fähigkeiten von Tieren in der Nähe zu absorbieren. Ist z.B. ein Vogel in der Nähe, kann er fliegen. Ist ein Fisch vor Ort, kann er unter Wasser atmen. So zeigt sich ein Fähigkeitensammelsurium, daß nur durch die Phantasie des Autors begrenzt wird. Neu ist allerdings, daß Morrison der Figur die Grundeinstellung eines Umweltaktivisten gibt, die sein zukünftiges Handeln maßgeblich beeinflussen werden.
Auch thematisch wendet sich die Serie Themen wie Tierversuchen, Jagd, vegetarische Ernährung etc. zu, allerdings ohne den mahnenden Zeigefinger. Da die Serie deutlich im DC Universum verankert ist, gibt es auch viele Auftritte von DC Figuren wie Elongated Man, Metamorpho, Mirrowmaster usw.
In Band 2 wechselt Morrison zwischen den klassischen Tierschutzthemen und der Kontinuität der Figur hin und her. So rettet Animal Man Delphine vor einem Massaker, und Schimpasen, die in Tierversuchen gequält werden.
Ein Abstecher ins von der Apartheid gebeutelte Südafrika führt zu einem Wiedersehen mit dem Bwana Beast, doch diesmal kämpfen beide gemeinsam, statt gegeneinander.

Fazit:
Grant Morrison hat zusammen mit Chas Truog und Tom Grummet eine interessante Serie geschaffen, die auch nach über 25 Jahren frisch und interessant wirkt. Sicherlich erreicht Animal Man nicht die Tiefe von Watchmen, ist aber trotzdem gute Unterhaltung mit vielen Denkanstößen für den Leser. Buddy Baker beginnt langsam zu ahnen, daß etwas mit seinem Leben, seiner Zeitlinie, seiner Kontinuität nicht stimmt - und entdeckt damit die 5. Dimension!
Erfrischend anders!

Spirou und Fantasio 49: Angriff der Zyklozonks

Spirou und Fantasio gehören zu den Klassikern der frankobelgischen Comics. Bereits 1938 von dem Franzosen Rob-Vel (Robert Velter) geschaffen, entwickelte es sich nach dem 2. Weltkrieg unter Andre Franquin zum Renner, da er auf er längere Geschichten setzte, und diverse Nebenfiguren erfand. Die ersten 17 deutschen Ausgaben stammen komplett von Franquin, und werden von den Fans bedenkenlos empfohlen, während sich die Geister bei den späteren Zeichnern doch sehr scheiden.
Von 1969-1979 gestaltete Jean-Claude Fournier die Serie, um dann an Nic & Cauvin sowie Tome & Janry abzugeben, die die Serie 16 Jahre gestalteten. Das aktuelle Kreativteam ist Fabien Vehlmann und Yoann.
Carlsen bringt seit 2003 eine überarbeitete und einheitliche Neuauflage heraus, erkennbar am blauen Buchrücken. Diese enthält Zusatzmaterial und Erläuterungen.

Durch einen Fehler Zyklotrops hat sich Rummelsorf merklich gewandelt. Ein riesiger Dschungel überzieht das beschauliche Dorf, bevölkert mit merkwürdigen Kreaturen. Spirou und Fantasio dringen tief in den Urwald ein, um den Grafen von Rummelsdorf zu retten. Nicht ganz einfach, denn auch das Militär ist auf die Wandlung aufmerksam geworden. Und auch die Bewohner des Dschungels sind alles andere als zahm. Was hat Zyklotrop vor?

Fazit:
Fabien Vehlmann und Yoann haben mir schon in dem Spirou Spezial 'Die steinernen Riesen' ausgezeichnet gefallen. Hier können sie sich noch steigern, und mischen viele klassische Elemente mit neuem Design. Dabei ist das Charakterdesign an Franquin und Fournier orientiert, aber die Perspektiven und Hintergründe sind deutlich moderner. Dazu gibt es viele Anspielungen, z.B. auf Spirous Pagenuniform, und ein Wiedersehen mit dem Dino aus 'Ein eisgekühlter Gast taut auf'. Sehr lohnenswert ist diesmal der Bonusteil mit diversen Zeichnungen und Erkläuterungen, der ganze 7 Seiten umfaßt. Ich freue mich auch mehr von Material von Vehlmann und Yoann.

Spirou und Fantasio 17: Schnuller und Zyklostrahlen

Spirou und Fantasio gehören zu den Klassikern der frankobelgischen Comics. Bereits 1938 von dem Franzosen Rob-Vel (Robert Velter) geschaffen, entwickelte es sich nach dem 2. Weltkrieg unter Andre Franquin zum Renner, da er auf er längere Geschichten setzte, und diverse Nebenfiguren erfand. Die ersten 17 deutschen Ausgaben stammen komplett von Franquin, und werden von den Fans bedenkenlos empfohlen, während sich die Geister bei den späteren Zeichnern doch sehr scheiden.
Von 1969-1979 gestaltete Jean-Claude Fournier die Serie, um dann an Nic & Cauvin sowie Tome & Janry abzugeben, die die Serie 16 Jahre gestalteten.
Carlsen bringt seit 2003 eine überarbeitete und einheitliche Neuauflage heraus, erkennbar am blauen Buchrücken. Diese enthält Zusatzmaterial und Erläuterungen.

Dieser Band enthält die Geschichten ' Schnuller und Zyklostrahlen' und 'Die Bravo Brothers'.
In der ersten Geschichten pflegen Spirou und Fantasio zusammen mit den Grafen von Rummelsdorf Zyklotrop, der im letzten Band Opfer seines eigenen Strahlers wurde, und nun den geistigen Horizont eines Säuglings hat. Er muß also gefüttert, gebadet und gewickelt werden. Einer seiner ehemaligen Kumpanen erkennt ihn jedoch, und will den hilflosen Ex-Ganoven entführen...
'Die Bravo Brothers' sind ein Geschenk von Gaston an Fantasio von Gaston. Es handelt sich dabei um eine Truppe ehemaliger Zirkusaffen, die natürlich in der Redaktion für allerlei Chaos sorgen. Wie kann Fantasio die Plagen wieder loswerden?

Fazit:

André Franquin hat mit 'Schnuller und Zyklostrahlen' einen weiteren Klassiker vorgelegt. Schon die Interaktion von Zyklotrop im Säuglingsstadium mit dem Marsupilami ist den Kauf des Bandes wert. Sehr liebevoll, was dort zusammen mit Peyo, Jidehem und Gos entstanden ist.
Die zweite Geschichte macht natürlich viel Werbung für Gaston, und wie viele der Gaston-Geschichten spielt sie zu großen Teilen in der Redaktion. Viel Slapstick und nicht so global wie 'Spirou und Fantasio', aber mit ganz eigenem Charme.

1973 entwickelte Roy Thomas die Figur Red Sonja für seine Serie CONAN DER BARBAR als eine Art weibliches Gegenstück für den Cimmerier. Der Name war von Conans Schöpfer Robert E. Howard entliehen, der eine Figur mit ähnlichen Namen, jedoch vollkommen anderer Ausrichtung für eine Kurzgeschichte erfunden hatte. Bei Marvel in den 70ern gestartet, wird die aktuelle RED SONJA-Serie bei Dynamite Entertainment heraus gebracht.
Band 6 enthält die Hefte 30-34 der Serie RED SONJA: SHE-DEVIL WITH A SWORD, inklusive aller Cover.

In der letzten Ausgabe starb Red Sonja den Heldentod als sie sich aufopferte, um ihren Erzfeind Kulan Gath zu vernichten.
Nun Fährt sie mit dem Fährmann auf dem Fluß Styx, um von dem Reich der Lebenden ins Reich der Toden zu kommen. Dabei erinnert sich die rothaarige Schönheit an ihr Leben, durchlebt das ein oder andere Abenteuer neu und sieht auch, was hätte sein können. Sonja erlebt den Tod alter Freunde, sieht ihren Fast-Ehemann wieder und erkennt, daß auch sie durch Macht korrumpiert werden könnte. In der Hölle angelangt, muß sie sich den Menschen stellen, die sie dorthin verfrachtet hat - und das sind eine Menge...

Fazit:

Ein guter Einstiegspunkt für neue Leser, denn der recht lange, vorangegangene Handlungsbogen ist nicht mehr von Bedeutung. Stattdessen gibt es einige nette Kurzgeschichten, verbunden durch die Rahmenhandlung, der Reise auf dem Styx. Der Band erreicht nicht ganz das Niveau des Nachfolgers 'Die Wiedergeburt der Kriegerin', ist aber trotzdem gute Unterhaltung.