Mit ihren "Geschichten für kleine Träumer" erscheint der nächste Band von Ulrike Talbiersky für Kinder nach "Ein Kleid für eine Nacktschnecke und andere Geschichten".

Wieder gibt es wunderschöne Gedichte und spannende Kurzgeschichten, die zum Vorlesen und Selberlesen einladen, und durch die putzigen Illustrationen (auf jeder Doppelseite gibt es mindestens eine kleine Zeichnung, oft gibt es ganzseitige Bilder) macht auch das reine Durchblättern Spaß. Immer wieder gibt es Neues zu entdecken, immer wieder was zu lachen, und durch die phantasievollen Geschichten und die erwähnten Illustrationen ist dies ein richtig schönes Kinderbuch zum Kaufen oder Verschenken.

Ich hatte zur Abwechslung mal wieder auf Deutsch lesen wollen, und ich bin nicht wirklich Fan von Mundstuhl, finde die Jungs bei Events wie bei TvTotal aber durchaus sympathisch und hatte gehofft, hier in Buchform gut unterhalten zu werden. Großartiges Niveau hatte ich mir noch nichtmal erwartet, aber lachen wollte ich schon, aber leider denkt man aufgrund des ganzen Hypes, der Aufkleber auf dem Buch und dem Klappentext, daß es unglaublich witzig wird, und dann fängt man an zu lesen und denkt bei jeder Seite "gleich wird's bestimmt witzig", aber immer wenn sich gerade was Witziges aufbauen könnte, dann versandet die Pointe irgendwie bzw es wird von dem Weg zum Witz abgewichen, und der Satz war dann doch nur Belanglosigkeit.
Schade, wirklich.
Bin selten mit so niedrigen Erwartungen an ein Buch gegangen und bin trotzdem irgendwie enttäuscht worden.

Auf ihrem dritten Longplayer ziehen The Sounds mal wieder alle Register und bleiben dabei ihrem frischen, unverkrampftem Sound treu: vom herrlich rotzigen Gesang von Maja Ivarsson bei den Up-Tempo-Nummern und den einfühlsameren Tönen bei langsameren Stücken bis zur satten Gitarren-Keyboard-Begleitung, die auch beim mehrmaligen Hören gar nicht langweilig wird, da man immer wieder neue Elemente heraushören kann.

So ganz nebenbei liefern The Sounds dann auch mit dem Track "Beatbox" (erscheint demnächst wohl auch als Single) auch einen der lässigsten Tracks dieses Jahres ab... solider Sounduntergrund mit genügend Spielereien ohne überladen zu werden, dazu eine mitreißende Melodie und dann natürlich die hervorragende, stimmliche Umsetzung. Produziert wurde dieser Track (wie auch zwei weitere auf diesem Album) von Adam Schlesinger (u.a. Fountains of Wayne) und James Iha (Ex-Smashing Pumpkins), die auch schon bei der ersten Single ("No One Sleeps When I'm Awake") beim Songwriting unterstützten und diese ebenfalls produziert haben.

Für mich ist das Album eine perfekte Fortführung der Vorgänger "Living in America" (2002) und "Dying to Say This to You" (2006), sowohl vom Sound her als auch bei den Texten.
Etwas versteckt wird auch selbst auf die Vorgängerwerke referenziert: bei "Beatbox" wird auf eine Person "Tony the Beat" verwiesen... das war ein Titel auf dem Vorgängeralbum. Und auch die spezielle Sounds-Ironie findet sich wieder: das Debütalbum hieß "Living in America", der Satz im Song selbst hieß aber komplett "We're not Living in America", und auf "Crossing the Rubicon" gibt es den tollen Track "My Lover", wobei die Romantik gnadenlos durch Ironie ersetzt wird: ja, es heißt tatsächlich "I know you wanna Beat my Lover"... herrlich!

Also: kaufen und auch auf zu den Konzerten!!!

Diese Band, die sich aus ehemaligen Mitgliedern anderer, bekannter Bands zusammensetzt (z.B. Sonata Arctica, Stratovarius, Wintersun) ist eine der wenigen positiven Überraschungen dieses Jahr: mit geradlinigem Sound und tollen Songs versöhnen sie den geneigten Hörer für die Unzulänglichkeiten der Kollegen, die das Jahr 2009 insgesamt zu einem recht mauen Metal-Jahr werden lassen.
Frisch und rockig, so wie es klingen muß, das sind "Cain's Offering"... ein Angebot, das ich gerne annehme, und wenn hier die Getreuen versammelt werden sollen (Titel!): ich bin dabei!

In letzter Zeit scheinen die Plattenfirmen die unangenehme Angewohnheit haben, Singles auskoppeln zu lassen, die schön mainstreamig klingen oder die Weiterentwicklung von Bands erstmal nicht zu offensichtlich erscheinen zu lassen. Damit fängt man das alte Klientel ein, und entweder man kommt dann mit dem 'anderen' Material klar oder halt nicht, aber das Geld ist erstmal bezahlt. Der Band selbst ist dies allerdings natürlich nicht vorzuwerfen.
So auch bei Sonata Arctica, die sich mit Unia weiterentwickelt, damit aber eine Menge der alten Fans verloren haben. Die Single "Flag in the Ground" suggeriert, daß man einen Schritt zurück zum altbewährten Sound gemacht hat und sich mit dem verlorenen Teil der alten Fangemeinde versöhnen will. Hört man das komplette Album, merkt man aber schnell, daß die mit "Unia" eingeschlagene Entwicklung fortgeführt wird.

Auch der 'neue' Sonata-Arctica-Sound ist durchaus hörbar und wird seine Anhänger finden... ich persönlich werde wohl eher nicht dazu gehören.
Aber auch das ist okay, denn bereits kurz dem unschönen Rauswurf ihres grandiosen Gitarristen Jani Liimatainen war das "Unia"-Material gitarrenseitig schon hörbar simpler, damit die Aushilfskraft, die jetzt in der Stammbesetzung spielt, die Tour bewältigen konnte. Und Jani hat jetzt drei eigene Projekte, von denen eines ("Cain's Offering") vor kurzem sein Debüt-Album Gather the Faithful veröffentlicht hat. Da gibt es gute Liimatainen-Kompositionen, gute Musiker der finnischen Szene und tolle Solos. - Von Sonata Arctica, eine meiner ehemals absoluten Favoriten, wird dies in naher Zukunft wohl eher nicht zu erwarten sein. Schade.

Wem kann man trauen in diesem fernen Land? - Erst einmal auf sich allein gestellt irren drei Kinder, die sich eigentlich auf ihren Urlaub in Griechenland mit den Eltern gefreut hatten, durch die Wildnis Venezuelas. Nach dem unsanften Aufprall ihres Kleinflugzeugs scheinen die Eltern verschwunden, vermutlich entführt, und alles wird wohl mit der Fälschung eines Bildes von Matisse zusammenhängen, das da im Museum von Caracas hängt und weshalb die Eltern als Kunstexperten hinzugerufen worden waren. Und dieses seltsame Zeichen taucht überall auf: was hat es zu bedeuten?

Auch in ihrer fünften Veröffentlichung bleibt die Autorin Ulrike Talbiersky ihrem Schreibstil treu: sie bettet die fesselnde und interessante Geschichte so raffiniert in die Beschreibung der einzelnen Orte, Landschaften und Gebäude, daß vor dem inneren Auge des Lesers ein Reiseerlebnis real zu werden scheint. Orte, Personen und Gefühle werden mit so viel Liebe fürs Detail beschrieben, daß man sich mitten in das Geschehen hineinversetzt fühlt. Rätselhafte Gedichte und überraschende Wendungen sorgen für ein spannendes Leseerlebnis!

Eine absolute Leseempfehlung, und wer die anderen Bücher der Autorin für kleinere und größere Kinder und Jugendliche noch nicht kennt, sollte seine Sammlung unbedingt vervollständigen.

Klar hat man schon viel bessere Filme gesehen, aber wenn man die Möglichkeit hat, kostengünstig an diesen Film zu kommen (oder ihn einfach zu leihen), dann kann man sich durchaus an der Vielfalt der Parodien, in erster Linie "Die Chroniken von Narnia", "Fluch der Karibik", "X-Men", "Charly und die Schokoladenfabrik", "Harry Potter", "American Pie" (und noch ca 20 mehr), erfreuen.
Besetzt mit nicht sonderlich hochgradigen Schauspielern, die man im Parodie-Genre z.T. aber auch schonmal hier und da gesehen hat, kommt dieser Streifen nicht wirklich als großer Reißer daher, hat aber seinen Charme... und ein paar nett anzusehende Damen sind auch mit dabei.
Gesungen und getanzt wird ebenfalls, oft nimmt man sich auch selbst auf die Schippe, und so kann man auf jeden Fall mit diesem Film Spaß haben, sofern man halt nicht so viel dafür hinblättern mußte.
Also: nicht so viel davon erwarten, einfach mal unterhalten lassen und lachen.

Der Name Jem bzw Jemma Griffiths ist den Deutschen bislang nicht wirklich ein Begriff, wohl aber ihr Sound, da dieser gerne bei Serien und Filmen wie "Six Feet Under", "Ultraviolet", "Smallville", "Eragon", "Grey's Anatomy" sowie "The O.C." (in Deutschland: "O.C. California") verwendet wird.
Die junge Waliserin reichert ihren zarten Pop mit vielen elektronischen Komponenten an und veredelt die Tracks mit ihrer zarten Stimme verführerisch bis bestimmt.
Unbedingt mal reinhören, denn diese Frau ist schon viel zu lange nur ein 'Geheimtip', und nach nunmehr 6 Jahren -und so kurz vor ihrem zweiten Album- hätte sie es wirklich verdient, von einer breiteren Masse beachtet zu werden.

Im bislang letzten Band der Serie gibt es neben der spannenden Geschichte noch einmal verschiedene Liebeswirrungen, diesmal mit noch mehr Akteuren: Sandras Bruder und eine junge Dorfschönheit haben einen großen Anteil daran, außerdem eine ansehnliche Ärztin und der Graf von Karatstein höchstpersönlich, ebenso wie die aus vielen Szenen schon sehr bekannten Damen Sandra, Isabell und Ingrid.
Auch die üblichen Gegenspieler sind wieder mit von der Partie, und so wird es einmal mehr turbulent, erotisch, spannend und lustig.
Momentan scheinen rechtliche Probleme einer Fortführung der Serie im Weg zu stehen, aber dieser aktuellste Band macht Lust auf mehr, und daher ist zu hoffen, daß der Wunsch der Fans im Rahmen des Möglichen erhört wird.

Sandra Bodyshelly wäre nicht sie selbst, wenn sie nicht aus dem ihr unverhofft aufgezwungenen Job als Handlangerin des Teufels noch das Beste machen würde: ein flottes Outfit, ein paar Sprüche... aber die Sehnsucht nach einer Rückkehr auf die Erde sowie die Liebe zu Isabell werden immer größer, und so gibt sie sich mit der aktuellen Situation nicht zufrieden.
Auch Isabell und Ingrid, denen das plötzliche Verschwinden Sandras ein Rätsel ist, machen sich auf die Suche, jede nach ihrer Art. Und Ingrid holt einmal mehr ihr Dominight-Kostüm aus dem Schrank und begeistert damit unverhofft auch einmal mehr ihre Gegner.
Lack und Leder, Peitschen, "Schambedeckungstücher", brennende Schwerter und die übliche Prise Witz und Erotik lassen Band 6 der Serie zu einem würdigen Teil dieser "Horror-Gothic-Soap-Opera" werden.