...so frisch wie das Debüt, aber immer noch voller Charme und eine schöne Ausnahme inmitten von Europop-, -Dance, R'n'B und all jenem, was sich sonst noch in den Charts tummelt.
ZAZ' Stimme passt perfekt zu den Titeln, wenn auch nicht alle Tracks gleiche Qualität haben.
'On ira' ist etwas gewöhnlich, trifft nicht ganz, etwas banaler Refrain.
'Comme ci...' swingt ganz nett, erinnert ans 1. Album, fröhlicher Titel.
'Gamine' gehört zu den schwächeren Tracks, das Arrangement ist gar schwammig und banal
'T'attends quoi' macht das wieder gut, einfach gestrickt, aber das ist wohl Zaz' Stärke.
'La lessive' ist auch eine der guten Chansons, auch einfach arrangiert, aber schön interpretiert.
'J'ai tant escamoté' ist einer meiner Favoriten, Drehorgelmusik untermalt dieses schon fast Piafeske Stück.
'Déterre' packt nicht richtig zu, es fehlt einfach etwas und das bleibt das ganze Stück so. Ein Minuspunkt.
'Toujours': Zigeunerswing, animiert zum Schnippen, passt perfekt zu ZAZ.
'Si je perds' Melancholischer Titel, der aber ganz gut reinkommt. Gegen Ende wird er sogar richtig spannend.
'Si' Intensiver Song, spannender Text, einer der besten des Albums.
'Oublie Loulou' Lüpfiges Lied, der Refrain ist aber etwas nervig und somit gibts Abzug.
'Cette journée' Eher jazziges Lied, plätschert etwas dahin, aber nicht übel.
'Nous debout' fällt wieder etwas ab, bleibt nicht hängen, etwas einfache Melodie und etwas nervige Hintergrundlaute.
'La lune': Fast schon ein Blues, schöne Gitarre - ein anderer Favorit dieses Albums.
Fazit: Nicht so stark und eigenständig wie der Erstling, aber immer noch sehr unterhaltsam und daher ein gutes, wenn auch kein herausragendes Album. Einfach mal reinhören und selber urteilen.

Habe die CD "Together Alone" letzte Woche in Frankreich gekauft; in der Schweiz ist sie auch schon erhältlich. Wer noch warten muss, der soll wenigstens wissen: Es lohnt sich. Wirklich!
Alex Hepburn ist doch mal wieder eine britische Sängerin die echt was drauf hat! Ihre Stimme ist sehr interessant und speziell. Einige mögen dieses rauchige, andere können sich anscheinend nicht damit abfinden.
Mir gefällt es sehr gut. Auch ihre Lieder sind toll. Auf ihrem Album besingt sie ihren Herzschmerz mal melancholisch, mal wütend. Die CD fängt auch schon mit 'Miss Misery' genial an!
'Under' ist ein richtig guter Ohrwurmsong. Während zum Beispiel 'Broken Record' oder 'Hold on' wunderschön und traurig sind. 'Love to love you' ist eine tolle Bluesballade mit feiner Gitarrenarbeit, 'Angelina? fängt sanft an und steigert sich kontinuierlich zu einem tollen Finale.
Hepburn haucht, krächzt, stöhnt und brüllt sich durch 12 abwechslungsreiche Songs, immer mit ihrer einzigartigen Stimme im Vordergrund. Janis Joplin wird als Vergleich herangezogen - warum auch nicht, das ist ja keine Beleidigung.
Unbedingt reinhötren! Es lohnt sich!

...ein Retortenprodukt von der Casting-Show-Front: Sarah & Pietro haben ein gemeinsames Album aufgenommen! Freude herrscht!
Man fragt sich nur, bei wem? Bei der Plattenfirma, den Millionen S&P-Fans? Beim Rest der Welt?
Egal, "Dreamteam" zeigt wieder einmal, wie seicht Casting-Stars-Mucke tönt: Sülzige, schmalztriefende Balladen, computergesteuerte Bumm-Bumm-Discorhythmen billigster Machart. Hauptsache, akkurat auf den Massengeschmack der Fans zugeschnitten: Ein bisschen (aber nur ein bisschen) böse, aber vor allem nett, im negativen Sinn. Nur niemandem weh tun!
Millionen castingshow-versehrte können doch nicht irren.
Die einzelnen Titel?
OK, im Schnellduchlauf:
Track 1, 2, 4, 5, 6 9, 10, 12 und 13 fallen in die Kategorie "Balladen", im vorliegenden Falle meistens nichtssagende Melodien mit naiven Texten; schön geglättete Massenware.
Track 3, 7 und 11: Stampfende Dance-Pop-Disco-Titel mit ätzenden Keyboards und dumpfbackigen Drumcomputerrhythmen. Dito wie oben: Dutzendware...
Bleibt noch Track 8, wo Sarah versucht etwas R&B-Gefühle zu transportieren: Braver Versuch, bleibt aber ebenfalls in Mittelmässigkeit stecken.
Aber hallo... haben wir anderes erwartet? Vom Dreamteam am deutschen Popsternchenhimmel?
Und so verwöhnt uns das Booklet der CD noch mit albernen Kitschbildchen der Marke "Wir haben uns so doll lieb": Für so was würden sich sogar 14-jährige schämen, wenn jemand dergleichen in ein Poesiealbum oder in eine Facebookseite posten würde.
Genug gemeckert. Castingshowgrütze bleibt Castingshowgrütze und bis jemand mir das Gegenteil beweist, werden solche Ergüsse nie mehr als einen Stern verdienen.

Die Geschichte Auggies geht von der ersten Seite nahe und die verschiedenen Perspektiven erzeugen ein vielfätliges Bild seines Schicksals. Ehrlich und schonungslos erzählen die einzelnen Protagonisten diese Geschichte.
Auggies Leben tritt in unseres und wir erkennen, dass ein "perfektes" Leben eben nicht gottgegeben ist, aber auch, dass man auch mit einem schweren Schicksal ein gutes Leben haben kann; vor allem, wenn man Mitmenschen hat, die mit ehrlicher Liebe einen annehmen.
Dieses Buch ist ein Juwel und kann Jugendlichen sehr empfohlen werden, ja auch als Klassenlektüre wäre es durchaus einsetzbar.
Auf jeden Fall ist es jeder Jugendbibliothek sehr emfpohlen.

Ist es Pop? Ist es Rock? Oder sonst etwas?
Was auch immer: Es ist einfach nur langweilig. Schon der Opener dümpelt vor sich hin, ein schrecklicher Mitrgröl-Refrain, der DJ Ötzi zu Ehre reicht, eine schlaffe Melodie und kaum Power hintenrum, dazu ein einfallsloses Gitarrensolo... kann ja nur noch besser werden.
Leider ist das ein frommer Wunsch... es folgen belanglose Rockballaden, die nur danach schreien, es auf die 1034. Kuschelrock-Platte zu schaffen, ebenso belanglose Midtempo-Poprocklieder, die an einem runterrutschen wie ein Spiegelei von einer Teflonpfanne. Weg und vergessen.
Bon Jovi eine Rockband? Das muss Jahrzehnte her sein, was ich hier vernehme ist eine Band, die zum x-ten Mal versucht, den Massengeschmack zu treffen, mit einer Musik, die weder packt noch Gefühle wecket, sondern schlicht nur langweilig ist.Sorry, das ringt mir nicht mal ein müdes Gähnen ab.
Und sanft legt sich der Mantel des Vergessens über diese Scheibe...

DJ Ötzi ist ein sympathischer Typ, seine Freundin ist hübsch und seine Häkelmütze voll stylish. Seine Konzerte bringen tolle Stimmung, Schenkelklopfer und "Arme in die Höh'". Ein rundum perfektes Produkt.
DJ Ötzi ist also voll OK, man muss ihn ja nicht hören.
Seine Texte sind schlicht einfältig und von einer unglaublichen Seichtheit, die platten Discofox-Mitklatsch-Rhythmen immer die gleichen und für rauch- und alkoholgeschwängerte Skihütten oder Alpen-Open-Airs bestens geeignet.
Aber man erzähle mir doch nicht, diese Musik habe nur einen Funken Originalität oder Virtuosität, geschweige denn textliche Höhepunkte oder gar Tiefgang.
Egal, für eine Jagertee-selige Klientel ist das der richtige Soundtrack und funktioneirt immer bestens. Wenigstens hier macht der Ötzi seine Sache richtig gut.
Es ist Zeit, aber wofür? Sicher nicht für mich diese Platte zu kaufen.
Ich freue mich jedenfalls auf den nächsten Skiurlaub und im Party-Tipi beim Après-Ski werde ich nach dem 4. Glühwein sogar leicht zu Ötzis Stimmungsmucke mitwippen. Hoch die Tassen!

Inhalt des Buches: Gut, spannend und düster. Stil: Zäh, mehr als nur gewöhnungsbedürftig, für mich teilweise ärgerlich, mit seltsamen Satzstellungen, abgemurksten Buchstaben. Das sollte wohl umgangssprachlich wirken, wird aber mit der Zeit eher bemühend. Möglich, dass ich für diesen Schreibstil zu alt bin, nimmt mich wunder, wie Jugendliche damit umgehen.
Das Ganze ist ein innerer Monolog Willos, der seine Odyssee im eisigen Winter beschreibt.
Die Atmosphäre kommt gut durch, die Geschichte nimmt einen schliesslich in seinen Bann.

The boys are back: Jawoll!
Die DM grölen, röhren und dudeln wieder voll drauflos.
Der erste Track ist Programm: Beginnend mit einem trinkseligen Gesang mündet der Song in ein punkig-dudelsackgeschwängertes Mitsinglied.
The Prisoner Song" beginnt irisch-folkloristisch, bevor dann die Punkgitarren einsetzen und daraus ein richtiges Donnerwetter machen.
Rose Tattoo" gleicht diesem Muster: Mandolinentöne und Shantygesang, bevor dann die Gitarren, wenn auch eher dezent, einsetzen. Der Song bleibt folkig.
Burn" beginnt dann aber mit Schlagzeug und gleich dreschen auch die Gitarren rein: DM in gewohnter Manier, einfache Melodie, treibender Rhythmus, Mitsing-Refrain.
Und so gehts weiter: Mal folkig, mal rockig, aber immer eingängig und mit grossem Mitsingfaktor.
Don't tear us apart" beginnt in den ersten Takten fast schon Abba-mässig, erinnert sich dann aber schnell der DM-Tugenden und wird zu einem richtigen Knaller.
My hero" rockt von Beginn an, ein Höhepunkt der Platte. Anspieltipp!
Out on the town" und Out of our head" sind beide kraftvolle Rock-Punk-Folk-Songs, die als typische DM-Nummern gut reinkommen.
End oft he night" ist auch das Ende des Albums: Ein langsamer, melancholischer Titel, mit einem bierseligen Mitsing-Refrain. Genau der richtige Rauswerfer.
Fazit: Nichts Neues aus Boston, aber handwerklich saubere Arbeit mit grossem Wiedererkennungswert. Solide.

Meine erste und einzige Marillion-Scheibe: Mit 17 gekauft, dahingerissen, in voller Lautstärke rauf und runter gehört, die Nachbarschaft terrorisiert, wenn Fish seine Stimm erhob, unvergessen und immer wieder gern gehört, schwelgend.
Assasin, Fugazi, Punch and Judy - ach das ganze Album ist geil, auch über 20 Jahre später.
Reinhören, voll aufdrehen, abfahren!

Für eine AC/DC-Live Platte kanns ja eigentlich nur 1 oder 5 Sterne geben. Entweder man erwartet Neues, meher oder andere Songs und ist enttäuscht oder man liebt die Jungs einfach für ihren Hammer-Rock, egal, was sie auf der Tracklist haben.
Also, der Sound ist schon mal top, und die Live-Energie kommt voll rüber. Die Songliste enthält keine Überraschungen, aber Überraschungen erwartet niemand von AC/DC.
Die Band spielt freudig auf, Brian Johnson röhrt sich durch die Klassiker, die Gitarren rocken saftig und Phil Rudd sorgt für einen trockenen Drum-Teppich.
Natürlich hätten es auch andere Songs auf die Setlist verdient, aber man kann nicht immer alles haben...
Alles in Allem eine freudige Sache, für mich klar ein Fünfer wert.