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Rezensent aus NRW

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Kreativität: Wie Sie das Unmögliche schaffen und Ihre Grenzen überwinden
Kreativität: Wie Sie das Unmögliche schaffen und Ihre Grenzen überwinden
von Mihaly Csikszentmihalyi
  Gebundene Ausgabe
Preis: EUR 32,00

5.0 von 5 Sternen Wichtiges Buch über Kreativität, 6. Oktober 2014
Es gibt nicht viele Bücher, die sich so umfassend mit Kreativität beschäftigen. Kreativität wird oft als etwas "Mystisches", Undefinierbares oder Nicht-erklärbares, allenfalls Zufälliges beschrieben, wie eine Idee, die einem plötzlich unter der Dusche oder in der Hängematte kommt oder als etwas, das Kleinkinder automatisch, Erwachsene aber nur sehr selten besitzen. Nicht so hier: Csikzentmihalyi (sprich: Tschik-Sent-Mihaji) beschreibt ausführlich, was er unter Kreativität versteht und wo sie entsteht.

Zunächst unterscheidet der Autor sinnvollerweise zwischen "brillianten" Menschen (die ungewöhnliche, intelligente Ideen haben, aber nichts von bleibendem Wert schaffen), "persönlich kreativen" Menschen (die die Welt auf ungewöhnliche, originelle Art und Weise erleben, dies aber nicht an die Öffentlichkeit gelangt) und "uneingeschränkt kreativen" Menschen (welche unsere Kultur auf einem Gebiet entscheidend verändert haben). Solchen letzteren Menschen, deren Errungenschaften öffentlich sind, widmet sich der größte Teil des Buches.

Dies mag man für eine begrenzte Sicht von Kreativität halten, macht aber im Rahmen des Buches Sinn. Erstere Personen fallen aus der Definition von Kreativität heraus, weil sie nichts wirklich Neues schaffen, die zweiten bleiben leider unerforscht, weil man nichts von ihnen weiß (allerdings widmet sich Kapitel 14 der wichtigen persönlichen Kreativität). Bleiben also diejenigen, die gemeinhin für kreativ gelten: Schriftsteller, Wissenschaftler, Leute, die neue Wissensgebiete (Domäne der Zukunft) oder Kultur schaffen. Der Autor beleuchtet eingehend Vorraussetzungen und Umfeld dieser berühmten Menschen und so erfährt man, unter welchen Bedingungen große Menschheitsleistungen entstehen. Das ist interessant zu lesen. 5 Sterne


Flow: Das Geheimnis des Glücks
Flow: Das Geheimnis des Glücks
von Mihaly Csikszentmihalyi
  Gebundene Ausgabe
Preis: EUR 24,95

5.0 von 5 Sternen Klassiker der Psychologie, 6. Oktober 2014
"Flow" beschreibt ein alltägliches psychologisches Phänomen, das des völligen Aufgehens in einer Tätigkeit, wobei Zeit und eigene Person weitgehend "aufgehoben" sind. Mihaly Csikzentmihaly (sprich: Tschik Sent Mihaji) ist emeritierter Professor an der Universität von Chicago. Das Konzept des Flow untersuchte er zuerst im Buch "Das Flow-Erlebnis-Jenseits von Angst und Langeweile", in welchem er Flow beim Schachspielen, Fels-Klettern, Rocktanzen und anderen Aktivitäten beschrieb und ausführlich die Ausübenden befragte, um die Bedingungen für "Flow" herauszufinden. Eine der Bedingungen für Flow ist z. B., dass man die Anforderungen der Tätigkeit als genau so hoch wie die eigenen Fähigkeiten erlebt, da ansonsten entweder Sorge oder Angst (zu hohe Anforderungen) oder Langeweile (zu niedrige Anforderungen) entstehen.

"Flow: Das Geheimnis des Glücks" ist noch etwas ausführlicher (425 Seiten, davon 314 Seiten Text, der Rest sind Anmerkungen und Literaturliste). Das Buch erweitert das Flow-Konzept um kulturelle und philosophische Betrachtungen, beschäftigt sich mit dem Bewusstsein, mit Freude und Lebensqualität, mit Flow in Bewegungen, in Gedanken, in der Wissenschaft, in der Arbeit, im Alleinsein oder mit Menschen und am Ende mit Fragen zum Sinn. Dieses umfassende kulturelle Verständnis des Themas macht das Buch interessant: Was wäre, wenn jeder in seiner Tätigkeit völlig aufgeht und Freude erlebt?

Wertvoll auch die Überlegungen zu den beiden Polen Komplexität und Integration. Während der Mensch im Laufe des Lebens bedingt durch die Lebensaufgaben einerseits immer mehr Kenntnisse und Fertigkeiten ansammelt (und dadurch "komplexer" oder individueller wird) besteht andererseits die Notwendigkeit, sich mit anderen Menschen zu verbinden, mit Gedanken und Gebilden jenseits des Selbst (damit beschreibt er den anderen Pol, den der Integration). Der Autor plädiert einserseits dafür, "die Gesamtheit des Lebens zu einer einzigen Flow-Aktivität zu gestalten" (S. 280), andererseits die eigene Individualität mit der Gemeinschaft zu verbinden, bzw. "die Ziele des Einzelnen mit dem universellen Flow zu verschmelzen" (S. 314). 5 Sterne


Workshop Zeichnen - Lebendiges Skizzieren
Workshop Zeichnen - Lebendiges Skizzieren
von Klaus D Meier-Pauken
  Gebundene Ausgabe
Preis: EUR 16,99

5.0 von 5 Sternen Gute Einführung ins freie Skizzieren, 4. Oktober 2014
"Lebendiges Skizzieren" von Klaus Meier-Pauken hat die freie Skizze zum Ziel, die ihrerseits einen künstlerischen Wert besitzt. Anders als ein detailliert ausgearbeitetes Werk wirkt die Skizze oft lebhafter und dadurch interessanter. Die Vorläufigkeit der Skizze ist dadurch nicht nur Vorstudie zu einem späteren, größeren, genaueren Werk, sondern bereits an sich ein Kunsterlebnis, sowohl beim Zeichnen als auch beim Betrachten. Klaus Meier-Pauken arbeitete als Architekt und unterrichtet Freihandzeichnen und räumliches Zeichnen an der FH Köln.

Folgende Themen behandelt das Buch:
1. Handwerkszeug und Übungen: Bleistift, Feder und Füllfederhalter
2. Farbe: Umgang mit Farbe und Mischtechniken
3. Bildkomposition: Perspektive, Räumliche Tiefe, Bildspannung, Bildausdruck, Ausschnitte
4. Was macht eine Skizze lebendig: Kontraste, Staffage, Linienführung, Farbgebung, Dynamik
5. Stadtleben
6. Landschaften
7. Menschen

Die Zeichnungen sind im Freien entstanden und zeigen hauptsächlich städtische Ansichten (mit einem kleinen Exkurs in die Landschaft im Kapitel 6). Klaus Meier-Pauken in der Einleitung: "Dem Zeichnen geht immer eine Freude am Schauen voraus. Wenn ich draußen zeichne, sind meine Gedanken so sehr mit dem Motiv verhaftet, dass ich den gezeichneten Ort dabei auf besondere Weise erlebe." Die vielen farbigen Abbildungen im Buch ermutigen dazu, selbst nach draußen zu gehen, sich eine interessante Ansicht zu suchen und es ihm gleichzutun. 5 Sterne


Design zeichnen: Schnell skizzieren, perfekt entwerfen
Design zeichnen: Schnell skizzieren, perfekt entwerfen
von Eberhard Holder
  Gebundene Ausgabe
Preis: EUR 19,99

5.0 von 5 Sternen Guter Einstieg ins Designzeichnen, 4. Oktober 2014
Diese Einführung ins Designzeichnen von Eberhard Holder gibt in verschiedenen Kapiteln Anregungen zur gelungenen Darstellung von Gegenständen (und etwas Architektur und Innenraumgestaltung). Eberhard Holder ist Hochschullehrer an der Hochschule für Technik in Stuttgart, Fachbereich Architektur und Gestaltung. Ich würde das Buch eher im Bereich Produktdesign einordnen, da viele der abgebildeten Dinge industrieller Natur sind, wie Kompass, Uhr, Fahrzeuge, Toaster, Schalter, Tische, Flakons, Fön, Teekanne, Taschenspiegel, Wasserhahn, Zuckerdose, Stifte, etc. Der Schwerpunkt der Übungen liegt einerseits im Bereich Perspektive, andererseits in der Darstellung von Material und Oberfläche (wie Glas, Metall, Kunststoff) mit den entsprechenden Lichtreflexen und mit verschiedenen Zeichenmitteln (Bleistift, Marker, Tinte, etc.)

Folgende Kapitel gibt es:
Basisübungen: Perspektivisches Skizzieren, Buchstaben, technische Skizzen, Würfel, Kreis und Ellipse
Bildaufbau: Vergrößerungen und Kontrastdarstellung
Parallelprojektion: Ansichtsdarstellung, Isometrie, Dimetrie, Kavaliersperspektive, ein, zwei und drei Fluchtpunkte
Licht und Schatten: Lichtpunkte, Körper- und Schlagschatten
Material und Oberfläche darstellen: Spiegelung und Reflexion
Darstellung mit Marker. Skizzieren, kubische Körper, Zylinder, unregelmäßige Körper, u.ä.
Darstellung mit Bleistift: Personen und Architektur
Andere Materialien: Fineliner, Kugelschreiber, Tinte, Pastell und Aquarell

Eberhard Holder hat bereits mehrere Bücher zum Thema veröffentlicht. Wie die anderen richtet sich auch dieses Buch eher an Menschen mit Vorkenntnissen im Zeichnen, wie sie z. B. Studierende im Designbereich mitbringen. Dies ist wahrscheinlich auch die Gruppe, die am meisten von dem Buch profitiert. 5 Sterne


Sooooo viele Tiere zeichnen: Mit 155 Zeichenvorlagen
Sooooo viele Tiere zeichnen: Mit 155 Zeichenvorlagen
von Murray Zak
  Broschiert
Preis: EUR 12,99

5.0 von 5 Sternen Tolle Schritt-für-Schritt-Anleitungen, 4. Oktober 2014
Für Fans des Tiere-Zeichnens ist dieses Buch ideal. Murray Zak zeigt in 155 Schritt-für-Schritt-Anleitungen wie es geht. Dabei ist dies ein reines Zeichenbuch, ohne Text (außer der 2-seitigen Einleitung). Es werden einfach die Zeichenschritte bis zur fertigen Zeichnung präsentiert. Meistens sind es 6 bis 8 Vorstufen, die nach und nach vervollständigt werden. Die Vorzeichnungen sind in roter Farbe gehalten, die Schlusszeichnung wird mit schwarzem Stift komplettiert. Das ist im Prinzip die Methode von Illustratoren, die die Vorzeichnungen einscannen und im Computer die roten Hilfslinien wieder löschen. Als Zeichenanleitung funktioniert das auch gut.

Folgende Tiere werden vorgestellt (Auswahl):
Wald, Feld und Flur: z. B. Hirsch, Rehkitz, Bär, Luchs, Fuchs, Eichhörnchen, Maus, Kaninchen, Schmetterling, Käfer, Frosch, u. a.
Bauernhof: Ferkel, Schwein, Pferd, Kuh, Fohlen, Lamm, Hamster, Ente, Hahn, Küken, ...
Steppe und Savanne: Löwe, Giraffe, Elefant, Zebra, Gepard, Leopard, Erdmännchen, Nashorn, Känguru, Wüstenfuchs, ...
Tropen und Urwald: Stachelschwein, Jaguar, Orang-Utan, Panda, Koala, Schlange, Krokodil, Papagei, Kakadu, Tukan, ...
Wasser, Meere und Pole: Hai, Tropenfisch, Delfin, Seehund, Pinguin, Eisbärjunges, Schildkröte, Reiher, Flamongo, ...
Hunde: Pudel, Dackel, Beagle, Dalmatiner, Bulldogge, Mops, Collie, Golden Retriever, Boxer, Cockerspaniel, ...
Katzen: beim Springen, Spielen, Schlafen, Kätzchen, Langhaarkatze, Burmakatze, gefleckte Katze, Siamkatze, ...

Die Schlusszeichnungen sind von mittlerer Komplexität (ohne komplizierte Fellstrukturen), eher linear und durchaus geeignet, um damit noch farbig weiterzumalen oder zu zeichnen. Das Buch ist für Anfänger und Schulkinder ebenso geeignet wie für alle, die Schritt für Schritt Tiere zeichnen wollen und eine Anleitung suchen. 5 Sterne


Panoramawege in den Dolomiten: Die 40 schönsten Touren mit Aussicht in einem besonderen Wanderführer Dolomiten mit Karten und Tourensteckbriefen; die Bergwelt der Dolomiten erleben
Panoramawege in den Dolomiten: Die 40 schönsten Touren mit Aussicht in einem besonderen Wanderführer Dolomiten mit Karten und Tourensteckbriefen; die Bergwelt der Dolomiten erleben
von Mark Zahel
  Taschenbuch
Preis: EUR 19,99

1 von 1 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
5.0 von 5 Sternen 40 tolle Touren in den Dolomiten, 6. Juni 2014
Wer Südtirol liebt und im Speziellen die Dolomiten, kennt die vielen tollen Ausblicke auf Drei Zinnen, die Kreuzkofelgruppe oder die Gegend rund um die Seiser Alm. Dass es weitere besondere Panoramawege gibt, wo Weitblick auf Weitblick folgt, hat Mark Zahel mit diesem Wanderführer ausgearbeitet. Seit 20 Jahren in den Dolomiten unterwegs, kennt sich Zahel wie kein Zweiter in der Region aus. Als Fachautor für den "Bergsteiger" oder als Buchautor hat er sich einen Namen gemacht (u. a. "Alpine Bergtouren Dolomiten" oder "Panoramawege Schweiz").

Im Buch werden die 40 schönsten Touren präsentiert. Pro Tour stehen 4 Seiten zur Verfügung mit Text, schönen Fotos, einer kleinen Wanderkarte mit eingezeichneter Route sowie allen wichtigen Infos zur Route in einem Infokasten (Tourencharakter, Ausgangspunkt, Anfahrt mit öffentlichen Verkehrsmitteln, Gehzeiten, Höhenmeter, Hütten und verfügbare Karten). Besonders die tollen Fotos (alle vom Autor) machen Lust, den nächsten Urlaub in den Dolomiten zu verbringen.

Die meisten Routen sind ein bis zwei Tagestouren, die jeweilige Wanderzeit ist angegeben (es gibt auch kleine Wanderungen mit nur 2 Std., die längsten dauern 15 Std., also 2-Tages-Touren). Im Einband gibt es eine Übersichtskarte mit allen Touren, auch das sehr nützlich. Einzelne Wanderkarten kann man sich dann auch vor Ort besorgen oder im Internet, wenn man weiß, wo man hinwill. Übrigens: Nicht vom Titel-Foto bei Amazon irritieren lassen! Es sind 40 Touren im Buch, nicht 35 wie auf dem Cover bei Amazon. Das Buch ist handlich, etwa Din A5-Format und hat ein strapazierfähiges Softcover. Für Dolomiten-Urlauber ist der Band uneingeschränkt zu empfehlen. 5 Sterne


Wochenendtouren Bayerische Alpen: Die 32 schönsten Selbstversorgerhütten in den Bayerischen Hausbergen. Hütten-Wochenenden und die Ruhe der Berge genießen. Mit Detail-Infos zu jeder Hütte
Wochenendtouren Bayerische Alpen: Die 32 schönsten Selbstversorgerhütten in den Bayerischen Hausbergen. Hütten-Wochenenden und die Ruhe der Berge genießen. Mit Detail-Infos zu jeder Hütte
von Markus und Janina Meier
  Taschenbuch
Preis: EUR 19,99

5.0 von 5 Sternen Guter Wanderführer für Hütten-Wochenenden, 6. Juni 2014
Es muss nicht immer die große, wochenlange Alpendurchquerung sein. Wer einfach nur mal ein Wochenende südlich von München in nahgelegenen Regionen wandern und auf einer Selbstversorger-Hütte übernachten möchte, liegt mit diesem Ratgeber goldrichtig. Janina und Markus Meier sind seit ihrer Jugend in den Bergen unterwegs und engagieren sich beim Deutschen Alpenverein als Fachübungsleiter. Die im Buch behandelten Routen liegen in den Bayrischen Alpen südlich von Tegernsee und Chiemsee, z. T. auch in Österreich, den Lechtaler Alpen, im Karwendel oder rund um Kitzbühel, also nicht sehr weit von München. Vorne im Buch ist eine Übersichtskarte mit den insgesamt 32 Routen abgedruckt, die eine schnelle Orientierung ermöglicht.

Die Selbstversorger-Hütten können von Mitgliedern aller DAV-Sektionen benutzt werden. Einen AV-Schlüssel kann man sich bei seiner Heimatsektion ausleihen oder meldet sich bei der hüttenbesitzenden Sektion an. Z. T. sind die Hütten am Wochenende bewartet. Etwa 4 Seiten stehen im Buch für jede Wanderoute zur Verfügung. Es gibt jeweils einen Kartenausschnitt mit Wanderroute, viele tolle Fotos, Infos zum Tourencharakter, zur Anfahrt, zu Karten, zu Touristen-Infos und einen Hütten-Steckbrief mit allen wichtigen Informationen zur Kapazität und wie man den Hüttenwart erreicht. Außerdem ist jede Route und Hütte im Text beschrieben.

Ich finde das Buch gelungen. Informationen zu Hütten muss man sich sonst mühsam einzeln zusammensuchen. Die beschriebenen Routen machen Lust aufs Ausprobieren und wer in München und Umgebung wohnt oder dort Urlaub macht, findet hier viele gute Tipps. Das Buch ist auch nicht so schwer, etwas größer als Din A5 mit stabilem Softcover. 5 Sterne


Künstlerisches Aktzeichnen: Von der Grundskizze zum fertigen Bild
Künstlerisches Aktzeichnen: Von der Grundskizze zum fertigen Bild
von Georg Kleber
  Gebundene Ausgabe
Preis: EUR 22,90

5.0 von 5 Sternen Guter Einstieg ins Aktzeichnen, 6. Juni 2014
Der vorliegende Band "Künstlerisches Aktzeichen" ist als Einstieg ins Aktzeichnen gedacht, in dem es vor allem um Proportionsstudien und ums Erfassen der gesamten menschlichen Figur geht. Der Autor Georg Kleber studierte Kunsterziehung und leitet Zeichenkurse u. a. an der Uni Augsburg. Verschiedene Techniken werden im Buch vermittelt, z. B. Bleistift, Graphit, Kohle oder Aquarell. Im Vorwort erwähnt der Autor, dass es auch um eine "Sehschulung" geht, als Vorraussetzung für späteres freieres Arbeiten. Im Buch sind neben Zeichnungen des Autors auch Zeichnungen von Teilnehmern seiner Kurse sowie Abbildungen berühmter Künstler eingefügt, etwa Albrecht Dürer, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Auguste Rodin und anderen.

Das Buch besteht aus zwei Teilen, einem "Grundkurs" mit verschiedenen Übungen und einem "Aufbaukurs". Im Grundkurs gibt es folgende Übungen und Demonstrationen: Proportionen (einschließlich Messung am Modell); Gleichgewicht (Kontrapost und Stehen im Profil); Räumlichkeit und Volumen (Schrägansicht, Verkürzungen, Licht und Schatten, Oberflächenrelief, Höhenlinien) sowie Detailstudien (Kopf, Hände, Füße). Im Aufbaukurs geht es ums Skizzieren, Lockerungsübungen, Komposition, Hell-Dunkel, malerisches Zeichnen und Ausdruck. Die Zeichnungen im Buch sind mal eher Skizzen, mal haben sie übenden Charakter, andere wiederum sind stärker ausgearbeitet und können als eigenständige künstlerische Arbeiten gelten.

Mir gefällt der künstlerische und freie Zugang zum Thema, der im des Buch ausgedrückt wird. Die Abbildungen zeigen einen lebendigen und freien Strich, der Voraussezung für künstlerisches Arbeiten ist. Die Abbildungen sind nicht akademisch penibel, sondern zielen auf eine künstlerische Interpretation des Gesehenen. Die Abbildungen und Übungen ermutigen zu einer freien Linie und zum Experimentieren, z. B. auch zum Arbeiten mit verschiedenen Materialien, etwa dem Lavieren mit Tusche. Insgesamt 5 Sterne.


Mappenvorbereitung: Zeichnerische Grundlagen
Mappenvorbereitung: Zeichnerische Grundlagen
von Andrei Krioukov
  Gebundene Ausgabe
Preis: EUR 16,99

1 von 1 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
5.0 von 5 Sternen Gute Anleitung zur Mappenvorbereitung, 6. Juni 2014
Wer sich an einer Kunsthochschule für Kunst, Grafik oder (Mode-, bzw. Produkt-) Design bewirbt, sieht sich oft mit der Anforderung einer Mappe konfrontiert. Doch was soll in die Mappe hinein und welche Techniken soll man präsentieren? Zu diesen Fragen gibt Andrei Krioukov mit der vorliegenden Anleitung zur Mappenvorbereitung eine gelungene Einführung. Krioukov studierte an der staatlichen Kunsthochschule in Moskau Grafik und Malerei und zuvor Kunst auf Lehramt. Seit 2002 unterrichtet er in Deutschland. Der Schwerpunkt des Buches liegt auf den zeichnerischen Grundlagen, denn noch immer gelten Zeichenfertigkeiten bei den meisten Studiengängen als eine von mehreren Vorraussetzungen. Zumindest hat derjenige, der gut zeichnen kann, schon mal eine gewisse Anerkennung auf seiten der Prüfer für sich.

Das Buch behandelt auf 64 Seiten verschiedene Themen rund um die zeichnerischen Arbeiten für eine Mappe:
1. Das Zeichenmaterial (Papiere, Bleistift, Tusche, Kohle, Kreide, Filz- und Aquarellstifte, Zubehör)
2. Ausarbeiten von Licht und Schatten, Perspektive (Rohre und Buchstaben zeichnen)
3. Strukturen und Formen (Vögel zeichnen oder Holzleisten)
4. Komposition (Umgang mit der Fläche, Werkzeugkasten zeichnen)
5. Gegenstände und Stilleben (Musikinstrumente, Frühstückskomposition)
6. Natur- und Stadtlandschaften (Bäume, Pflanzen, Tore, Türen, Fenster)
7. Menschen (Akte, Porträts, Passanten)
8. Illustrieren (Porträt, Treppen, Gegenstände)
9. Abstraktes Zeichnen

Ich finde, dass eine gute Bandbreite an Themen dargestellt werden, die jeder für sich selbst vertiefen kann. Wer die Mappenvorbereitung ernst nimmt, nimmt sich etwa ein Jahr Zeit, um zeichnen zu üben. Hierfür gibt das Buch gute Anregungen. Selbstverständlich kann jedes der einzelnen Themen mit Spezialliteratur oder anhand von Kursen vertieft werden, etwa zum Porträtzeichnen oder zur Figurendarstellung. Am besten fängt man einfach an, täglich etwas zu zeichnen, sei es in der Natur, bei sich zu Hause oder zeichnet die Freunde und Familie, die gerade Modell sitzen wollen. Für die vielen Beispiele gebe ich 5 Sterne


Künstleranatomie und bildnerischer Ausdruck
Künstleranatomie und bildnerischer Ausdruck
von Gottfried Bammes
  Gebundene Ausgabe
Preis: EUR 49,90

1 von 1 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
5.0 von 5 Sternen Gutes Lehrwerk zur Künstleranatomie, 6. Juni 2014
Gottfried Bammes (1920-2007) war einer der profilierstesten Kunstpädagogen im Bereich der Künstleranatomie. Er hat über 20 Bücher zur künstlerischen Anatomie des Menschen und der Tiere verfasst, darunter einige Standardwerke. Jahrzehntelang lehrte er als Professor für Künstleranatomie an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden, wo er zuvor auch studiert hatte. Das vorliegende Werk stammt aus den letzten Jahren seines Schaffens, entsprechend konzentriert und gut durchdacht sind die Abbildungen und Beispiele, die aus seiner gesamten Lehrtätigkeit stammen.

Das Buch beginnt mit Proportionsstudien und Abbildungen zur Demonstration der Hauptmassen des Körpers, der Bewegungsrichtungen, der Verkürzungen der Arme in der Perspektive oder Pinselstudien zur gesamten Figur. Immer wird abgewechselt zwischen detailgetreuen Ausschnitten (Arm, Hand, Oberkörper, Kopf, Bein) und Darstellungen der gesamten Figur, mal nur vereinfacht mit groben Pinselstrichen, mal durchkonstruiert mit Bleistift, mal eher künstlerisch als Liniendarstellung.

Diese Abwechslung in der Darstellungsform, aber auch die vielen verschiedenen Positionen, in denen der menschliche Körper gezeigt wird, sind ein großer Vorteil dieses Buches. Immer wieder kann man abwechseln zwischen Detailstudien und der gesamten Figur und zwischen verschiedenen Medien (Bleistift, Tusche, Feder, Grafit, Kreide, etc.). Das Buch setzt gewisse zeichnerische Fertigkeiten und perspektivisches Verständnis voraus. Insofern ist es eine hervorragende Ergänzung für Künstler, die schon über eine gewisse Grundfertigkeit im Zeichnen verfügen und auch mal andere Medien auspropieren wollen. Oder für Kunststudenten, die gerade Künstleranatomie durchnehmen und bereits Gelerntes vertiefen möchten. 5 Sterne.


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