Dieses Buch sammelt und analysiert eine große Anzahl japanischer Gemälde und Holzschnittdrucke aus dem 16. - 18. Jh., die an sich sehr schön sein dürften. Leider sind die Kunstwerke bis auf eine kleinere Anzahl Farbseiten in schlechter schwarz-weiß Qualität abgebildet. Die wenigen Farbtafeln befinden sich noch dazu separat hinten im Buch und stehen damit nicht im Zusammenhang mit den dazugehörigen Texten. Für mich war das Buch eine enorme Enttäuschung und ich würde eine Anschaffung nicht empfehlen.

Zum Inhalt hat meine Vorrezentin schon sehr viel gesagt, also möchte ich hier noch ergänzen, was dort etwas kurz kommt: Das Buch ist schon äußerlich sehr ansprechend, denn es ist in einen sehr schönen Stoff gebunden, der teils rot mit Muster, teils mit einem Gemäldeausschnitt bedruckt ist. Das sieht ausgesprochen edel aus. Ich könnte mir allerdings vorstellen, dass es auch etwas empfindlich ist, da kein Schutzumschlag vorliegt. Man sollte mit dem schönen Stück also gut umgehen, um lange seine Freude daran zu haben. Auch innen ist das Buch visuell exzellent. Die Gemälde sind farbig abgebildet und die Mehrheit ist großformatig dargestellt, so dass man auch die Details genießen kann. Es wird eine große Auswahl an Malern und Themen geboten, wobei auch die Gegenseite der Salonmaler mit einigen Beispielen berücksichtigt ist, wobei der Autor sehr gut erklärt, wie sich beide unterscheiden und warum es zu manchem Skandal oder auch der heftigen Ablehnung mancher Maler kam. Ich empfand das Buch schon beim ersten Durchblättern als Hochgenuss, weil es optisch einfach unheimlich schön und wirklich liebevoll gemacht ist. Es genügt damit höchsten Ansprüchen. Dass es sich auch durch einen gelungenen Text auszeichnet, macht das Ganze noch besser. Sehr zu empfehlen!

This Catalogue Raisonne consists of two large books in a slipcase. The first covers the artist's paintings. All the paintings that aren't lost (quite a few, to my surprise) are depicted in colour and in decent size, some even covering a whole page. There's information on when and under which circumstances the painting was created, there's provenance, some interpretation, background etc. This book is a sheer pleasure. The second book covers sketches, drawings, watercolours, studies, as well as frames designed by Hunt and a few props for his paintings that have been preserved. In general, the images are mostly small, a majority is in black and white only, and quite a few that the author considers 'lesser' works aren't shown at all, but only described. The reader gets the same information on provenance etc. as for the paintings. So on the one hand, I appreciate being able to see so many of Hunt's not so well known or accessible works at all. On the other hand, I would definitely have appreciated them more in colour (those that are in colour show just how fantastic his watercolours etc. are), complete and in a nice size. That being said, I still enjoy the Catalogue Raisonne a lot and am very happy it exists. I wouldn't give it five stars, however. Lastly I found the last few pages in book 2 rather interesting since it shows several paintings in their original frames designed by Hunt. You usually don't get to see that combination in books, and I find it quite fascinating how the frames complement the paintings. All in all: Well worth having if you like this painter or the Pre-Raphaelite era in general.

'Griechische und Römische Mosaiken' konzentriert sich, wie der Titel schon sagt, auf antike Mosaiken aus dem griechischen und römischen Kulturraum. Es beschränkt sich aber nicht auf diese Länder, sondern zeigt Beispiele für antike Mosaiken aus dem ganzen Raum rund ums Mittelmeer, wo entsprechende Bauwerke und ihre Mosaiken zu finden sind. So werden neben Mosaiken aus Neapel, Herculaneum oder Sizilien auch solche aus Nordafrika oder dem Nahen Osten gezeigt. Es werden auch ganz verschiedene Arten von Mosaiken gezeigt, unter anderem auch Kieselmosaiken, die ich besonders faszinierend fand. Grundsätzlich folgt erst eine gründliche Einführung in Mosaiken, z. B. die verschiedenen Arten, Themen und Künstler. Dann folgen Vorstellungen verschiedener Mosaiken, darunter so berühmte wie das Alexandermosaik oder das Nilmosaik, aber auch viele, auf die ich in anderen Büchern bislang noch nicht gestoßen war. Der Text ist gut verständlich und, meinem Eindruck als Laie nach, dennoch fundiert geschrieben. Das wirklich Umwerfende an diesem Buch sind aber die fantastischen Aufnahmen. Es wimmelt nur so von großformatigen, durchweg farbigen Aufnahmen der Mosaiken, oft mit Details. Hier kann man wirklich nicht meckern; man hat wirklich das Maximum aus den Bildern herausgeholt. Das macht fast schon süchtig nach mehr und so manches Mal hätte ich gerne noch mehr Bilder aus den ausgewählten Stätten gesehen. Aber in einem Band kann man nun einmal nur begrenzt viel unterbringen, und die Auswahl ist wirklich überzeugend. Insofern ist das Buch ein echter Hochgenuss und uneingeschränkt zu empfehlen.
Zu erwähnen wäre noch: Ergänzt wird dieser Band durch 'Mosaiken in Italien 300-1300', das an die Antike anschließt und die christlich geprägte Mosaikkunst bis zur Ablösung dieser Kunstform durch die Wandmalerei behandelt. Die Wandmalerei wird ebenfalls in einer mehrteiligen Reihe des Hirmer-Verlags behandelt. Alle Bände sind zwar nicht billig, aber eine Anschaffung ist definitiv lohnend. Man hat sich äußerste Mühe gegeben, einen intensiven Einblick in das jeweilige Thema zu bieten, insbesondere durch großartige Bilder. Hut ab! Man würde sich wünschen, dass mehr Verlage solche Bände veröffentlichen würden, statt mit kleinen Bildern oder schwarz-weißen Abbildungen zu sparen.

Ich habe mir diese Festplatte bei amazon gekauft und sie nach einem Verwendungsversuch zurückgeschickt. Das Problem ist der USB-Anschluss: Dieser sitzt extrem wacklig und rutscht bei der geringsten Berührung am Anschluss bzw. dem Kabel heraus. Ich hatte in Bezug auf eine andere Toshiba-Festplatte bereits von diesem Problem gelesen, aber nicht bei dieser Festplatte, weshalb ich einen Kauf riskierte. Gleich beim ersten Versuch, Daten darauf zu überspielen, rutschte der Stecker mehrfach so weit heraus, dass die Platte nicht mehr erkannt wurde und der Transfer abbrach. Es wäre zu erwähnen, dass die USB-Anschlüsse bei meinem Notebook rechts an der Seite sind, wo sich auch die Maus bewegt. Vielleicht tritt dieses Problem nicht auf, wenn die Anschlüsse hinten am PC sind. Allerdings hatte ich dieses Problem mit mehreren anderen externen Festplatten nicht, die völlig stabil sitzen, also gehe ich von einem Mangel bei dieser speziellen Festplatte aus. Von einem Kauf würde ich daher abraten.

This book concentrates on Japanese woodblock prints of the more extreme kind: sex, violence / crimes and supernatural creatures / ghosts, sometimes intermixed. A lot of these typically Japanese motifs are not well presented in more ordinary books on ukiyo-e because they are somewhat hard to stomach for many westerners, so I appreciate the publication of this title. Without concentrating on any one painter, the book shows a wide variety of such images, which I found quite interesting. What could be improved upon: The comments are not detailled enough; in particular the Japanese texts in the prints should have been translated. The prints are also often relatively small and the quality varied somewhat. But for this price I still think this title is worth having. I would have been willing to spend more for a larger book with more comment, though.

Von der Beschreibung des Buches im Internethandel hatte ich mir eine Mischung aus gelungenen Wiedergaben alter japanischer Mythen gemischt mit deren Erklärung erwartet. Was man erhält ist ein sehr trockenes Buch, in dem die Mythen in nicht leicht zugänglicher und sehr trockener Sprache knapp zusammengefasst und dann ausführlich, aber auch wenig ansprechend, wissenschaftlich erforscht werden. Für Japanologen, die die Mythen bereits in besserer Form kennen, sind die Interpretationen wahrscheinlich von Interesse. Für den Laien-Leser ist dieses Buch nicht gut geeignet.

Dieses Buch ist Teil einer Reihe mit dem Titel 'Bibliothek der Kunstepochen'. Diese unterscheidet sich deutlich von der Reihe 'Kultur-Pur' des gleichen Verlags, obwohl sich Autor und Photograph sowie Buchtitel teils decken. Ein Kauf lohnt sich also auch dann, wenn man diese andere Reihe bereits besitzt.
Die Bibliothek des Kunstepochen zeichnet sich grundsätzlich dadurch aus, dass die Bände äußerst groß sind (ca. 40 auf 29 cm mit über 500 Seiten). Die Bücher sind dadurch ausgesprochen schwer und nicht ganz leicht zu handhaben. Das Lesen auf einem Tisch oder Lesepult (ein solches wird vom Verlag ebenfalls angeboten) bietet sich an. Wenn man sich trotzdem an die gewichtigen Werke traut, lohnt sich das allemal. Im Gegensatz zu anderen Reihen über Kunstepochen stehen hier eindeutig die visuellen Eindrücke im Vordergrund, nicht so sehr die Kunsttheorie, obwohl auch hierzu Informationen geboten werden. Für die Bände wurden völlig neue Aufnahmen gemacht, die gerade in diesem großen Format und durchweg farbig schlicht überwältigend sind.
Der Band Gotik bietet einen Überblick über diese Epoche, über Burgen und Kathedralen ebenso wie über das aufsteigende Bürgertum und die von ihm gebauten Kirchen und Städte, es geht um mittelalterliche Bücher, Gemälde, Skulpturen, Fresken, Gräber,... - ein echtes Panorama dieser Epoche. Wie bei dem auch gerade erschienenen Band zum Barock gibt es gut verständliche und interessante Texte in angenehmer Schriftgröße zu den überwältigenden und einfach nur schönen, großformatigen Abbildungen. Das Buch ist schlicht ein Hochgenuss! Ich würde es definitiv empfehlen, zumal auch der Preis für einen solchen Prachtband durchaus im Rahmen ist. Da verlangen andere Verlage für schlechtere Bücher (kleiner, viel schwarz-weiß, weniger originell) oft mehr. Eine tolle Leistung! Ich freue mich schon sehr auf die weiteren geplanten Bände der Reihe (als nächstes kommt wohl der Jugendstil).

Hier noch ein paar Angaben des Verlags mit Kommentar von mir:
Seiten: 568
Format: 288 x 398 mm
Cover: Hardcover mit 5. Farbe Gold, Umschlag aus klarsichtiger Kunststofffolie (Dieser transparente Schutzumschlag wirkt sehr stabil und viel hochwertiger und langlebiger als ein traditioneller Papier-Schutzumschlag; ich finde das bei so einem großen Buch sehr sinnvoll.)
• Über 600 Abbildungen, durchgehend vierfarbig (sprich farbig)
• 2 Lesebändchen (sehr hochwertig und nützlich)
• 2 Altar-Klapptafeln (je 8 Seiten) (gigantisch; die normalen Abbildungen sind schon überwältigend, aber diese großen Ausklappseiten überbieten diese noch)
• Handgebunden
• Verstärkung im Buchrücken (sprich: stabile Bindung; das Buch fällt so schnell nicht auseinander)
• Buch in Papier eingeschlagen, im robusten Versandkarton mit Kantenschutz (gut zum Transport geeignet, da mit Tragegriff und wirklich stabil)
• Mit Werkstattbericht zur Entstehung der neuen Reihe (ein interessantes Booklet, das erst zeigt, wie schwierig es z. B. ist, so hochwertige Photos zu machen)

Dieses Buch ist Teil einer Reihe mit dem Titel 'Bibliothek der Kunstepochen'. Diese unterscheidet sich deutlich von der Reihe 'Kultur-Pur' des gleichen Verlags, obwohl sich Autor und Photograph sowie Buchtitel teils decken. Ein Kauf lohnt sich also auch dann, wenn man diese andere Reihe bereits besitzt.
Die Bibliothek des Kunstepochen zeichnet sich grundsätzlich dadurch aus, dass die Bände äußerst groß sind (ca. 40 auf 29 cm mit über 500 Seiten). Die Bücher sind dadurch ausgesprochen schwer und nicht ganz leicht zu handhaben. Das Lesen auf einem Tisch oder Lesepult (ein solches wird vom Verlag ebenfalls angeboten) bietet sich an. Wenn man sich trotzdem an die gewichtigen Werke traut, lohnt sich das allemal. Im Gegensatz zu anderen Reihen über Kunstepochen stehen hier eindeutig die visuellen Eindrücke im Vordergrund, nicht so sehr die Kunsttheorie, obwohl auch hierzu Informationen geboten werden. Für die Bände wurden völlig neue Aufnahmen gemacht, die gerade in diesem großen Format und durchweg farbig schlicht überwältigend sind.
Der Band Barock bietet einen Überblick über diese Epoche, wobei Architektur ebenso behandelt wird, wie Skulpturen und Gemälde und vieles mehr. Besonders beeindruckt war ich persönlich von einem Kapitel über Bibliotheken. Generell bekommt man außer den allseits bekannten Berühmheiten (Rubens, Giambologna...) auch weniger bekannte Werke und Gebäude zu sehen, z. B. auch aus Südamerika oder Osteuropa. Ich war sehr beeindruckt und habe schon das erste Überblättern sehr genossen. Meine Mutter, die daneben saß und eigentlich etwas anderes machen wollte, war schnell genauso in den Bann des schönen Buches gezogen. Es ist ein echter Augenschmaus! Insofern würde ich es definitiv empfehlen, zumal man für einen solchen Prachtband auch nicht über den Preis klagen kann. Da verlangen andere Verlage für schlechtere Bücher (kleiner, viel schwarz-weiß, weniger originell) oft mehr. Die Begleittexte haben eine angenehme Schriftgröße, erklären die abgebildeten Werke / Gebäude und bieten interessante Hintergründe. Auch das Lesen macht also Spaß. Wie gesagt: Sehr zu empfehlen!

Hier noch ein paar Angaben des Verlags mit Kommentar von mir:
Seiten: 568
Format: 288 x 398 mm
Cover: Hardcover mit 5. Farbe Gold, Umschlag aus klarsichtiger Kunststofffolie (Dieser transparente Schutzumschlag wirkt sehr stabil und viel hochwertiger und langlebiger als ein traditioneller Papier-Schutzumschlag; ich finde das bei so einem großen Buch sehr sinnvoll.)
• Über 600 Abbildungen, durchgehend vierfarbig (sprich farbig)
• 2 Lesebändchen (sehr hochwertig und nützlich)
• 2 Altar-Klapptafeln (je 8 Seiten) (gigantisch; die normalen Abbildungen sind schon überwältigend, aber diese großen Ausklappseiten überbieten diese noch)
• Handgebunden
• Verstärkung im Buchrücken (sprich: stabile Bindung; das Buch fällt so schnell nicht auseinander)
• Buch in Papier eingeschlagen, im robusten Versandkarton mit Kantenschutz (gut zum Transport geeignet, da mit Tragegriff und wirklich stabil)
• Mit Werkstattbericht zur Entstehung der neuen Reihe (ein interessantes Booklet, das erst zeigt, wie schwierig es z. B. ist, so hochwertige Photos zu machen)

Dieses Buch befasst sich, aus Anlass der Restauration der Brancacci- Kapelle in Florenz, mit den dort zu findenden Fresken von Masaccio, Masolino und Filippino Lippi. Diese wurden im Lauf der Jahrhunderte leider teils zerstört, teils sichtbar beschädigt (u. a. durch Wasserschäden, Rauch, Schmutz, fehlerhafte Restaurationen, neue Fenster...) und waren dadurch vor der Restauration teils wenig ansehnlich. Doch durch die sehr gelungene Arbeit der Restauratoren traten nicht nur die schönen Motive und fantastischen Farben wieder hervor, sondern in manchem Fall wurde sogar Neues entdeckt bzw. der übermalte Ursprungszustand wiederhergestellt. Das Ergebnis sind wunderschöne Fresken, die durch die sehr detailreichen und liebevoll angelegten Illustrationen dieses Buches voll zur Geltung kommen. Jedes Fresko wird erst in Komplettansicht gezeigt, dann mit Detailaufnahmen, bis hin zu Details (v. a. der Gesichter) in seitenfüllender Originalgröße. Hintergründe werden gut verständlich erklärt, doch der größte Genuss sind wirklich die Abbildungen. Das Buch kommt zudem in einem schönen Schmuckschuber. Damit ist es rundum zu empfehlen - ein schönes, liebevoll gemachtes Buch, das den darin behandelten Kunstwerken gerecht wird.