Endlich ist die 4- er Vinyl Box nach Monaten des Wartens eingetroffen. Was soll ich sagen: Ein stabiler Karton, auf dem Deckel ein schöner Prägedruck des Zeppelin als Eyecatcher. Die vier jeweils 180 g schweren LPs befanden sich für den Versand in stabilen Klarsichthüllen, vier Papphüllen mit den Abbildungen der Musiker auf der einen Seite und dem jeweiligen Zeichen auf der anderen Seite für die Lagerung zu Hause. Am Boden des Karton ist ein ca. 2 cm breites Band befestigt, um die LPs leichter aus dem Karton zu bekommen. Die Qualität der Pressungen bei optischer Sichtung ist hervorragend. Kein Grad an den Rändern, weder Kratzer noch Staub auf dem schwarzen Vinyl (was ich schon bei neuen LPs hatte). Die LPs liegen plan auf dem Plattenteller. Ein Booklet, ähnlich wie bei der Remasters /LP/CD Ausgabe, vervollständigt diese edle Box. Ich bin eher der Sammler, so dass ich zum Klang des Vinyl keine Angaben machen kann. Zum Hören habe ich ja noch die Original LPs und die Complete Studio Recordings.

Da ich mich schon diebisch auf heute Abend freue, wenn um 20.00 h im Cinemaxx zu Kiel die Lichter verlöschen und Led Zeppelins Celebration Day über die Leinwand flimmert, will ich mit ein paar Worten an mein Lieblingsalbum von LedZep erinnern:

Hey, hey mama, said the way you move ... Der Satz von Black Dog den Robert Plant herausschreit ist so prägend (für LedZep Jünger sowieso). Danach zeigt Rock and Roll die Richtung an (wir können auch Rock `N`Roll). Der Anfang ist geschafft. Dann folgt mit The Battle of Evermore eine Folknummer, die behäbig anfängt und sich dermaßen steigert. It is a Song of Hope: Stairway to Heaven, der Übersong mit dem vielleicht gefühlvollsten Gitarrensolo ever !! Mit Misty Mountain Hope gibt es dann wieder voll auf die Ohren. Four Sticks hat einen sehr geilen Groove. Going to California, eine tolle Akkustik Nummer, der den Flair dieser Zeit authentisch rüberbringt. Zum Schluss dann When the Levee Breaks: Als wenn John Henry (Bonzo) Bohnham alsTrommler auf eines Drachenbootes seine Paddler zu Höchstleistungen antreiben will. Ein klasse Song mit einer tollen Mundharmonika von Robert Plant.
Für mich sind sie DIE Götter des Rock Olymp, auch wenn Promille Hörer und Rockfans meine Meinung nicht teilen.

Nachdem ich mein ausgelutschtes Videoband seinerzeit endlich gegen die Erstausgabe der DVD austauschen konnte, vergingen Jahre. Als dann die Doppel DVD erschien, musste die Erstausgabe dieser weichen. Nun habe ich schon seit über einem Jahr diesen Film als Blu-ray. Was soll ich sagen: Der Ton und das Bild sind für das Alter überragend und übertreffen noch die Doppel DVD. Die Menüführung ist m.E. etwas schlechter als es bei der Doppel DVD.
1976 hatte ich den Film erstmals in den Hamburger Grindel Kinos gesehen (gleich 2 x hintereinander). Es ist angenehm, die Traumsequenzen über das Menü auszublenden ( ein oder zweimal langt :-) )um sich nur dem Konzert zu widmen (mit einigen kleinen Unterbrechungen, wenn z.B. Peter Grant sich tierisch aufregt, dass illegal T- Shirts verkauft werden, sich zwei Teenager diebisch freuen, durch einen Hintereingang reingelassen zu werden, um doch noch das Konzert erleben zu können oder der Polizeibeamte hoch zu Ross: No Comment!) .
Alleine der Teil, bei dem Led Zeppelin in einer Limousine vom Flughafen abgeholt werden und sich entlang der Skyline von N.Y. durch die Straßen bis zum Medison Square Garden chauffieren lassen und im Hintergrund das geniale Bron-Yr-Aur läuft: Gänsehaut pur!! Das Solo bei Stairway to Heaven ist für mich in dieser Fassung von Jimmy Page mit solch einer Hingabe gespielt, dass es mir auch nach vielen Jahrzehnten immer noch die Tränen in die Augen treibt. Noch nie sah ich vorher jemanden, der die Gitarre mit einem Geigenstock bearbeitet (Jimmy Page bei Dazed and Confused) oder die Trommelfelle und Becken mit den Händen malträtiert (John Henry Bonham bei Moby Dick). Bei Robert Plant dachte ich mir, der hat sich doch die Sonntagsausgabe der Bildzeitung in die Hose gesteckt :-)
Gegenüber der 1. DVD befinden sich erstmals (auf der Doppel DVD u. Blu-ray) Celebration Day, Over the Hills and far Away in einer genialen Fassung, Mistery Mountain Hope und The Ocean.
Auf jeden Fall ist diese Ausgabe der 1. DVD klar der Vorzug zu geben.
Da die Blu-ray hin und wieder für unter 9 € angeboten wird, erübrigt sich meine Kaufempfehlung.

Zurecht hat das britische "Total Guitar" Magazine 2008 diese Song Interpretation von AC/DC als das grauseligste Cover aller Zeiten gewählt!

Für mich eine der überragenden Scheiben im Stile von Led Zeppelin und/oder Whitesnake. HIER hat Jimmy Page wirklich geklaut: und zwar von sich selbst.
Die Symbiose beider Protagonisten gefällt mir sehr gut.
Einige Songs hätten auch gut auf Physical Graffity oder Presence ihren Platz gefunden genau wie auf 1987 und Slip of the Tongue.
She gives me vom Into the Light Album aus dem Jahr 2000 hört sich für mich wie ein Überbleibsel dieser Kollaboration an.

Was mich seinerzeit ein wenig gestört hat: D.C. hatte stellenweise den sprichwörtlichen Coverversion raushängen lassen. Bei seiner (damals) begnadeten Stimme hätte er es gar nicht nötig gehabt.
Für Interessierte gibt es eine rare DVD mit vielen Stücken dieser CD leider mit einer mehr schlecht als rechten Bildqualität und einem mäßigem Ton vom 20.12.1993 aus Osaka.
Seit geraumer Zeit ist es aber Essig mit seiner Stimme, was ich bei einem Konzert am 18.11.2008 in der Alsterdorfer Sporthalle mit Bedauern feststellen musste. Nichtsdestotrotz gefallen mir Good to be Bad und Forevermore (das nur mal am Rande).

Nachdem ich die Blu-ray schon mehrfach verschlungen habe (wenn der Vorhang fällt, bekomme ich jedesmal eine Gänsehaut) musste auch das Live Erlebnis "nur" für die Ohren her. Die Mischung aus Country, Hillbilly, Rock & Roll und harten Riffs gefällt mir immer besser.
Da ich vermehrt zum Vinyl greife, musste die LP her. Blutrot gepresstes Vinyl sieht echt edel aus. Der Sound ist erste Sahne und kommt sehr fett aus den Lautsprechern.
Jetzt zu meinem Kritikpunkt: Es hätten ruhig 4 Scheiben sein können. Statt der drei Songs aus Anaheim (wo auch schon die DVD von Ian Gillan entstand) hätte ich lieber das komplette Konzert aus Kopenhagen gehabt.
Es fehlen Guitar Gangsters & Cadillac Blood, Mary Ann's Place, We und Hallelujah Goat. Für meinen Geschmack wäre Evelyn entbehrlich, da ich Grunzgesang nicht mag.
Wer einen Plattenspieler besitzt, sollte auf die LP zurückgreifen, da ein MP3 Download dabei ist.

Dies ist eine der wenigen Scheiben, die ich auch noch nach über 30 Jahren mehrfach im Monat höre. Mit Appaloosa geht das Fusion/Jazz/Soul Gewitter los. Es folgen ruhige Soul/Jazz Songs mit einer in alle Facetten reichenden Stimme von G.V. plus Frauenchor. Schmusesongs gibt es auch, die mit Saxophonanteilen die Richtung in den Mainstream (ein Glück) sofort verlieren. Für meine Ohren gibt es keinen Ausfall auf dieser Scheibe. Brother to Brother ist das absolute Highlight dieser Scheibe. Ein Song, der seines Gleichen sucht. Fusion pur mit einem Mittelteil, wo sich der (Slap)Bass und Schlagzeug gegenseitig die Bälle zuwerfen.
Da es bis 2010 meine erste Scheibe von G.V. war, interessierten mich auch frühere Werke dieses Ausnahmekünstlers. Seit Kurzem kann ich Powerful People und the Gist of the Gemini mein Eigen nennen. Für mich waren diesen Scheiben zunächst gewöhnungsbedürftig, da ich erst seit 2010 in die Tiefen des Jazz (Rock) vom Ende der 70- er eingestiegen bin.

Alleine der Speed Lick am Anfang von 24 Hours treibt einem die Tränen in die Augen. Der Opener ist eine treibende Funk/Groove Nummer. Geil finde ich ich, dass Stimme und Gitarre stellenweise die gleiche Tonfolge haben. Danach folgt mit Help me ein weitere stark Funk geprägte Nummer mit starken Fusionsanteilen.
Mit OMG (What's your Name ?) kommt mein Lieblingssong dieser Scheibe. Eine schöne, vermutlich mit Whiskey geschwängerte Stimme, die dann mehrstimmig aufgebaut wird und einer (halb)akkustischen Gitarre und Orgel zum niederknien.
Get it On, Love is Blind und Stop me sind geile Mid Tempo Rocker. Bad Situation ist sehr Orgelbetont mit einer geilen Gitarre und einer saugeilen Stimme. I don''t no Why ist eine Ballade mit souliger Stimme und schönem Refrain. Tell me it''s easy ist eine weitere Ballade mit mehrstimmigem, erdigem Gesang. Twist of Fade beginnt akkustisch und ist ein schöner Ausklang dieser leider mit 42 Minuten viel zu kurzen Scheibe.
Für mich ist dieser Silberling eine wirkliche Bereicherung meiner CD Sammlung.

Einige Passagen in den Songs erinnern mich an Steve Lukather.

die Titelauswahl ist in der CD Version nachzulesen. Amazon hielt es bei dem Preis wohl nicht für nötig, auch hier die einzelnen Tracks der 4-er LP aufzulisten (ich mache mir jedenfalls nicht die Mühe). Alle 8 Scheiben mit Ozzy werden (mehr od. weniger) berücksichtigt.
Für mich ist es die erste vernünftige Zusammenstellung und das noch digital remastered. Ich hatte mir schon vor einigen Jahren diese durchnummerierte Spezial Edition zugelegt, doch die LP's standen jungfräulich in der Vitrine, da mir der passende Plattenspieler dazu fehlte. Mein Denon war schon in die Jahre gekommen und die Scheiben waren mir dafür zu schade.
Da ich seit einiger Zeit einen Pro Ject Xpression III Comfort mein Eigen nenne wurde es Zeit, die Scheiben in Ruhe zu genießen. Meine Gehörgänge haben Black Sabbath noch nie so vollmundig wahrnehmen können. Das Vinyl klingt für mich wesentlich wärmer und authentischer als die CD.

Da die Rechte für die Aufnahmen bei Sanctuary liegen, wurde die Zeit mit Tony Martin nicht berücksichtigt (diese werden von EMI vertrieben). Auch hätte ich mir einige Songs mehr von Ronnie James Dio oder mit meinem Lieblingssänger Glenn Hughes von der Seventh Star gewünscht, da diese Scheibe ebenfalls unter dem Santuary Label läuft. Vielleicht liegt es daran, dass es keine "richtige" Black Sabbath Scheibe ist.

Habe mir vor einem knappen Jahr den Xpression III Comfort gegönnt, da ich unbedingt folgende Merkmale vereint haben wollte:
1. eine elektronische Geschwindigkeitsanwahl MIT Endabschaltung
2. ein Anschlussterminal mit vergoldeten Anschlüssen
3. eine Hochglanzlackierung
4. einen Acrylteller
5. einen Karbontonarm
6. einen hochwertigen (u. bezahlbaren) Tonabnehmer
7. auf Kegelfüssen gelagert

All dies vereint der Xpression III Comfort in einer hervorragenden Verarbeitungsqualität zu einem annehmbaren Preis.

Überwiegend höre ich Hard & Heavy konsumiere aber auch viel Fusion/Jazz/Soul.
Der Klang ist für meine Ohren überragend. Ich erlebe ein völlig neues Klangerlebnis meiner LPs. Earmeal von Janne Schaffer, Ataraxia von Passport, In Flight von George Benson, Funk in a Mason Jar von Harvey Mason oder Brother to Brother von Gino Vannelli (um nur einige zu nennen) klangen auf meinem in die Jahre gekommenen Denon Plattenspieler doch recht schmalbrüstig. Der Xpression III Comfort entlockt diesen Scheiben jedoch Töne, die ich vorher nicht wahrgenommen habe.
Das best of 4 LP Set von Black Sabbath klingt für mich dynamischer und "fetter" als auf CD. Ebenso die III von Chickenfoot. Selbst die LP Wonderworld von Uriah Heep, die m.E. keine Bässe und Höhen besitzt, klingt jetzt "satt".

Ein Manko besitzt der Pro-Ject Xpression III Comfort aber (deshalb ein Stern Abzug): Der Tonarm lässt sich nicht mit einer Sperre o.ä. festsetzen. Bei einem Transport hilft dann nur ein Stück Band o.ä.