Sehr abwechslungsreiche und mitreißende Scheibe, die mit kräftigem Baß und innovativem Trompetensound punktet. Toll auch der auf einigen Stücken zu hörende (Megaphon-)Gesang mit nahöstlichen Anklängen.

Großartige Scheibe. Kein Wunder bei den drei Protagonisten: Paul Bley, Paul Motion und Gary Peacock spielen hier trocken-perligen Straightforward-Jazz mit viel Drive und Swing. Dazwischen immer wieder ruhigere tiefsinnig eigenwillige Passagen, die voller Spannung, Komplexität und Kreativität stecken, aber nie intellektuell überfrachtet wirken. Sehr gut zur Musik passsend auch das beeindruckende Cover-Bild (dunkle Hochhäuser vor dramatisch verhangenem Himmel in irgendeiner US-amerikanischen Großstadt). Eine typische CD, die man immer wieder aus dem Regal holt. Auch gut als Hintergrundmusik beim kreativen Arbeiten geeignet!

Schon im ersten 22 Minuten langen Stück taucht man in die wunderbare kontemplative Atmosphäre bulgarischer Volksmusik ein. Verschiedene bulgarische Instrumente (sowie der typische bulgarische Frauengesang) lösen sich hier in längeren Soli einander ab, so dass man in Ruhe alle nacheinander kennen lernen kann. Dabei wird das Stück getragen von einer wunderbar schwebenden und gleichzeitig spannungsgeladenen ruhigen Atmosphäre. Die folgenden Stücke sind ebenfalls sehr schön; vor allem gefällt mir das erste Stück der zweiten CD (Thracian Suite). Die bulgarische Volksmusik ist für den, der sich dieser Musik öffnet, ein Myterium, welches in der Lage ist, den Menschen ganz tief zu berühren. Was man hier für wenig Geld auf 2 CDs geboten bekommt, ist klasse.

Das richtige Buch, um sich auf spannende Weise in die Welt der Meeresforschung und insbesondere der Tiefsee-Tintenfische (Architheutis) entführen zu lassen. Prof. Pauli, der alternde sympathische Protagonist, wird bei einem harmlosen Neuseeland-Urlaub immer tiefer in außergewöhnliche zoologische Ereignisse verstrickt, deren Ursache zunächst ungeklärt bleibt. Bernhard Kegel erzählt gewohnt stilsicher und spannend und schildert dabei auch sehr treffend und mit einem Augenzwinkern das zugehörige Wissenschafts-Milieu.

Ein fantastisches Buch zweier ausgewiesener Spezialisten, welches die marinen Planktonorganismen in hervorragenden Fotos und Kurztexten präsentiert. Sollte auf keiner meresbiologischen Exkursion fehlen.

In 12 Variationen, den "Sankt Gerold"-Variationen, präsentieren die drei Protagonisten Paul Bley (p), Evan Parker (saxes) und Barre Phillips (b) eine dicht gespielte Trio-Improvisation, welche die Spiritualität der Klosterumgebung, in der die CD 1996 live aufgenommen wurde, facettenreich einfängt und in modernen Kammer-Jazz übersetzt. Die Musik ist aber ganz und gar nicht nicht vergleichbar mit dem getragenen Sakral-Jazz von Garbareks Officium. Die hier gespielte Musik ist zwar leise, aber hoch dynamisch und wird durch das intensive, freie und gleichzeitig dicht aufeinander bezogene Spiel der drei Musiker zu einem Hörerlebnis, welches lange nachklingt und einen die CD in Abständen von Wochen immer wieder auflegen und neu hören lässt. Ich würde die Scheibe als Geheimtip bezeichnen; da präsentiert sich eine intellektuell anspruchsvolle Musik, die wunderbar ungewohnt klingende Klangfarben und Rhythmen erzeugt (Evan Parkers schepperndes Saxophonspiel scheint häufiger mal die schon in die Jahre gekommene Klosterglocke nachzuahmen...) und Herz wie Verstand gleichermaßen anspricht. Die im Beiheft abgedruckten Fotos zeigen die Klosterumgebung einmal anders: Kopfsteinpflaster mit Katze, ein abgerissener Holzschuppen vor einem Nadelwald, die schneebedeckten Berge... Schön auch, dass sich auf einem der Gruppenfotos der Abt hinzugesellt hat.

Eine mitreißende Live-Aufnahme, die vor allem durch die beiden längeren Stücke "You've got to have freedom" (Titelsong) und "Doktor Pitt" besticht (14 bzw. 21 Minuten). Im ersten Stück bricht nach einer kurzen Intro des Meisters Pharoah Sanders ein längeres Klaviersolo (gespielt vom phantastischen John Hicks) seine Bahn, immer wieder angeheizt duch die Rhythmusgruppe aus Walter Booker (b) und Idris Muhammad (dr). Die anderen Stücke sind ruhiger und demonstrieren die ganze Tonfülle und den Melodiereichtum Sanders'.

Was soll man zu den Einspielungen dieses Ausnahmemusikers zusammen mit seinen hervorrganden Begleitern noch sagen? Wenn es ein Paradies gibt (und glaubt mir, Leute, es gibt es), dann wird es in CDs wie Elevation oder Karma gegenwärtig. Pure Spititualität, unbändige Spielfreude, gepaart mit unverschleierter Energie; sowas gibt's eben nur bei den Musikern der afro-amerikanischen Freejazz-Tradition.

Eine spannende CD des AEoC, bei der man am Ende denkt: schade, schon vorbei? Eine ungewöhnliche, aber durchaus geordnet auftretende Instrumentenfülle schafft die besondere Atmosphäre, die so typisch für das Art Ensemble ist. Die Musik wirkt afrikanisch-ursprünglich und gleichzeitig von der modernen europäischen und amerikanischen E- und U-Musikkultur geprägt. Wie sie daraus etwas völlig eingenständiges hinbekommen, ist sehr faszinierend. 2 längere Stücke erschienen so auch auf der ECM-CD Selected Recordings dieser Formation. Also Achtung, dass man hier keine Doppelkäufe tätigt.

Spannend, wie hier beide Protagonisten auf zwei Klavieren ineinander verschachtelte Melodien und Rhythmen kreieren, bei denen man auch gut mitswingen kann. Sehr gut hörbarer melodischer Jazz, der voller Kreativität und Spielspaß steckt.