Der BD E5300 von Samsung macht, was er machen soll und muss: er spielt Blu-Ray-Discs fehlerfrei und in hoher Qualität, ohne weiter störendes Betriebsgeräusch ab.
Auch das Upscaling von DVDs läuft meiner Meinung nach mehr als flüssig.
Die Menüführung ist einfach, verständlich und erschließt sich dem Benutzer im Grunde genommen ohne einen einzigen Blick in die Betriebsanleitung.
Nebenfunktionen wie Netzwerkanschluss und AllSharePlay habe ich bisher nicht genutzt, jedoch gebe ich fünf Sterne für ein Produkt,
das in seiner Preisklasse seinesgleichen sucht, wenn es um die Arbeit geht, die es abliefern soll -

Discs abspielen.

Nachdem ich alle Pantera-Alben durchgehört hatte, dauerte es nicht lang, bis ich den Weg zu Down fand.
Und was mich dort erwartete übertraf alle meine Vorstellungen:

Es groovt, es kracht, es scheppert und rockt.

"The Man That Follows Hell" ist ein echte Groove-Monster und man fühlt sich direkt in eine Szenerie voll Staub, Sonne und Scheiß versetzt.
"Stained Glass Cross" kommt dann als pure Rock-Nummer daher - mit Hammond-Orgel und interessantem Riff.
"Ghosts Along The Mississippi" - dieser Titel klingt wie er heißt: Man stelle sich die Sumpfgebiete der südlichen USA im Nebel vor.
Auch "New Orleans Is A Dying Whore" vermag mich persönlich zu überzeugen und groovt schwer und langsam.

Alles in allem empfinde ich die Mischungs aus Metal und Classic Rock als mehr als gelungen. Phil Anselmos Gesang klingt frisch und jung!

Klare Kaufempfehlung, nicht nur für Pantera-Fans.

...und diese Liebe merkt man den Herren von KISS deutlich an!
Das Album strotzt nur so vor Energie und Spielfreude.
Ich persönlich konnte KISS nie viel abgewinnen und nach der "Destroyer" ist dies nun erst die zweite Platte der geschminkten PR-Profis, die ihren Weg in meine Sammlung findet.
Warum? - Weil sie kräftig in den Hintern tritt!

Kaum Zeit zum durchatmen, klassische Rock'n'Roll-Riffs in neuer Kombination... das war zwar alles schon mal da, aber es klang selten so gut!
Meine Favoriten sind "Eat Your Heart Out", "All For The Love Of Rock & Roll" und "Wall Of Sound".

Eine sehr gute Party-, Autobahn-, Landstraßenplatte.

Ich ziehe meinen Hut, vor einer Band, die ich zugegebenermaßen lange Zeit nur belächeln konnte... doch hier beweisen sie, dass sie mehr sind, als Actionfiguren!

Voller Vorfreude riss ich heute morgen das Deutsche Post Paket auf und freute mich auf die Autobahnfahrt mit Seeed's neuem Baby...
Zuletzt tagelang das "Live"-Album rauf- und runtergehört hörte ich schon zukünftige Klassiker á la "Dickes B", "What You Deserve..", "Release" oder "Music Monks" in meinem inneren Ohr,
was sich jedoch beim ersten Durchhören der CD nicht bewahrheiten sollte.
Ruhig sind sie geworden.
Poppig sind sie geworden.
Aber sind sie, S drei e D schlecht geworden?
Das muss ich nach dem mittlerweile 10ten Durchlauf der CD ganz klar verneinen!
Mit Beautiful zeigen Seeed direkt neue Soundfacetten im Swing-Bigband-Stil. Und wenn dann Dellé einsteigt knallt es so richtig.
Darauf folgt mit "deine Zeit" ein echter Motivationssong... ein sehr interessanter, wenn auch im Vergleich zu Track 1 langsamerer Rhythmus... wieder eine Facette mehr.
"Feel For You" wird dann ganz ruhig - was an dieser Stelle vielleicht etwas früh kommt - aber das ist nur mein persönliches Empfinden.
"Augenbling" ist dann ein Seeed-Sound wie man ihn kennt; ab auf die Tanzfläche und tanzen bis zum nächsten Morgen.
"You & I" ist ein wunderschönes Liebeslied in... ja... fast schon Roots-Reggae-Stil und eingängigem Refrain.
Auf jeden Fall ein gelungener Spagat zu alten Seeed-Sounds wie z.B. "Waterpumpee".
"Waste My Time" zieht das Tempo dann wieder deutlich an bis dann mit "Seeed's Haus" der (meiner Meinung nach) absolute und auch einzige Tiefpunkt der Platte folgt...Leute! Ich wollte Seeed, und nicht Deichkind. Der Text entbehrt jeglichem gewohnten Wortwitz, der Sound ist reiner Euro-Dance... schrecklich.
Danach folgt mit "Elephants" ein dem Titel entsprechender Reaggae-Stampfer der wirklich Laune macht.
Auch "Lovelee" kann überzeugen ehe dann die bereits bekannten "Wonderful Life" und "Molotov" einsetzen und die Platte auch schon abschließen.
Der erste Gedange: Puh! Das ging schnell!

Ja, die Platte ist kurz.
Ja, Seeed haben sich weiterentwickelt.
Ja, es sind viele ungewohnte Sounds zu hören.
Ja, viele Songs sind (wie schon auf den ersten Platten) komplett in englischer Sprache gehalten.
Und ja, die Scheibe brauch ein paar Durchläufe.
Doch wenn es einmal "Klick" macht, will man die Platte nicht mehr aus der Hand geben!

Damit kann ich noch ein paar "Ja"s anhängen:

Seeed - Seeed lohnt sich!
Seeed - Seeed macht Laune!
Seeed - Seeed ist Seeed 2012

Ich gehe nun weiter diese großartige Veröffentlichung hören...

"...er zieht alle an, alle zieh'n sich aus, Seeed im Haus *wohoo* so sieht es aus..."

In Zeiten, in denen überzogene Autotune-Exzesse und dröhnende Elektronikbeats den Radioalltag nahezu dominieren, in denen sich Leute hinstellen und fremdes Liedgut als ihr eigenes verkaufen - in Zeiten wie diesen sind SOJA (Kurz für Soldiers Of Jah Army) ein wahrer Lichtblick in der langsam verrottenden Musiklandschaft...

Ich kannte weder die Band noch dieses Album bevor ich dieses Jahr auf ein bekanntes Metal(!)-Festival fuhr und wir diese Truppe beinahe 24 Stunden am Tag per Automusikanlage gehört haben.
Diese Rhythmik, diese Texte, dieser Gesang und dieses Feeling haben mich dann aber auch sofort berührt und mitgerissen!
Zuhause angekommen habe ich mir daher direkt diese Platte bestellt und ich kann sie nur jedem empfehlen der auf Musik mit Herzblut steht! Jedem, dem Leidenschaft und Hingabe bei der kreativen Arbeit noch etwas bedeuten...

Denn diese Songs sind der absolute Wahnsinn! "I Don't Wanna Wait" ist der unbeschreibliche Mega-Ohrwurm der ganzen Scheibe - geht sofort ins Ohr und in die Beine!
"Used To Matter", "Bleed Through" und "I Tried" (überraschender Weise mit der deutschen Reggae-Inkarnation Gentleman) gehen ebenfalls voll nach vorne... "Waking Up" ist der ideale Soundtrack für die auf- oder auch untergehende Sonne und wenn man dann im dunkeln über die Landstraßen fährt oder Abends am See um ein Lagerfeuer herum versammelt sitzt entfesseln das akustische "Here I Am" und der Bonustrack "Rest Of My Life" die reine Melancholie, ein nie da gewesenes Fernweh...

Selten hat mich eine Platte von Anfang an derart überzeugt - doch hier kann ich eine klare Kaufempfehlung aussprechen!
Fünf von fünf Sternen, weil es keine zwanzig gibt!

Da liefern die Düsseldorfer Jungs endlich mal wieder eine geile Platte, endlich wieder Hosen wie ich sie als kleiner Knirps auf dem Wohnzimmerteppich abgefeiert habe! Das Album erinnert schon ein wenig an "Opium Fürs Volk" oder "Kauf Mich!"... Besonders "Schade, wie kann das passiern?", "Vogelfrei", "Traurig Einen Sommer Lang" und "Tage Wie Diese" gefallen! Gelungene Rückkehr zum Hosenpunk!
Von den 30 Bandjahren habe ich zwar "nur" 18 Jahre intensiv miterlebt - aber dennoch mute ich mir zu sagen zu können, dass dieses Album nach den zuletzt eher schwächeren Darbietungen das Zeug hat, Kultstatus zu erreichen!

Nachdem ich im Winter Karten für eines der Deutschlandkonzerte der legendären E-Street-Band mit dem wohl charismatischsten Frontmann aller Zeiten, Bruce Springsteen, ergattert hatte, war ich zunächst skeptisch gegenüber einer neuen Platte, nachdem ich aber erste Ausschnitte gehört hatte, änderte sich dies in kindliche Vorfreude...
Und diese Vorfreude hat sich nach dem ersten Durchhören heute direkt bestätigt!
Alles was auf der eher blassen "Working On A Dream" fehlte, ist hier wieder da - Kreativität, Spielfreude, Abwechslung, Ohrwürmer!
Die erste Single und zugleich der Opener "We Take Care Of Our Own" ist sicherlich nicht der beste Song, den Bruce je geschrieben hat, doch nach mehrmaligem Hören gehört er jetzt schon zu meinen Favoriten.
Dass viel mit Drumcomputern und Loops gearbeitet wurde ist weniger negativ, als viel mehr positiv zu bewerten - dadurch erhält die Platte ihren ganz eigenen Touch... Der zweite Track "Easy Money" erinnert ein wenig an die "Seeger Sessions", als Bruce mit einer riesigen Folkband alte Folkklassiker interpretierte - stimmungsvoll und irgendwie ur-amerikanisch. Klasse!
"Shackled and Drawn" der nur so daherSTAMPFT macht dann richtig, richtig Laune! Auch hier wieder klasse Folkbegleitung, die Energie der E-Street-Band springt sofort über! Wahnsinn! Einfach aber großartig!
Das darauf folgende "Jack Of All Trades" nimmt dann die Fahrt ein wenig raus und entwickelt sich zu einer typischen Springsteen Ballade, ein wenig erinnert sie an "Streets Of Philadelphia" - nicht so mein Fall.
"Death To My Hometown" ist dann nach fast schon irisch anmutender Einleitung wieder ein (rein musikalisch betrachtet) heiteres Thema und lädt zum Mitnicken und -wippen ein! Vielleicht kommt hier auch Bruce' Vorliebe für die Bostoner Band "Dropkick Murphys" zum Tragen - wer weiß. Stimmungsvoll ist es allemal.
Der nachfolgende "This Depression" ist dann wiederum erneut ruhiger angelegt... Gefällt mir persönlich jedoch besser als "Jack Of All Trades"...
Bis hierher lässt sich auch festhalten, dass Bruce von den Versprechungen von Hoffnung und Träumen des Vorgängers abgerückt ist und wieder mehr auf die Probleme des kleinen Mannes eingeht, auf das, was den amerikanischen Bürger alltäglich bewegt! Diese Geschichten, diese Poesie geht ans Herz und so schnell auch nicht mehr aus dem Kopf! Textlich ist Bruce definitiv in Topform!

Der Titeltrack "Wrecking Ball" macht dann unglaublichen Spaß... Ein interessanter Rhythmuswechsel, schneller, rockiger Folk, fast schon punkig gegen Ende... Mitunter mein Favorit auf der Platte!
Was folgt ist "You've Got It", was am Anfang lediglich aus Akustikgitarre und Springsteens Gesang besteht und stark an die "Nebraska"-Zeiten erinnert, vom Sound her ein wenig "Johnny 99"... danach steigt aber der Rest der Truppe ein - ein klassischer Rocksong, nicht besonders herausstechend, aber durchaus zum Autofahren geeignet.!
"Rocky Ground" klingt sehr experimentell, ein elektronischer, ruhiger Beat, sphärischer Klänge und generell ein wenig "Biko"(Peter Gabriel) - Feeling.
Für mich der schlechteste Song auf der Platte, aber dennoch besser als alles auf dem Vorgänger!

"Land Of Hope And Dreams" hat mich mit seinem pathetischen Titel von Anfang an neugierig gemacht, beginnt auch sehr stimmig (abgesehen von den an "The Rising"-Zeiten erinnernden elektronischen Beats zu Beginn) und entwickelt sich zusehends zu einem klasse Folkrock-Song mit den letzten Saxophon-Klängen von Clarence Clemons! Man hängt förmlich an Bruce' Lippen! Macht Laune!

Den Abschluss dieses durchweg starken Albums markiert dann "We Are Alive" - ein typischer Singer/Songwriter-Wink dahingehend, die Hoffnung niemals aufzugeben. Aber so ist er halt, der Boss...

Mein Fazit:
Nach "Working On A Dream" hatten sich meine Erwartungen an ein neues Album vom Boss extrem niedrig gehalten... Ich hatte auch ehrlich gesagt Angst, dass zu viele neue Songs ins Live-Programm der E-Street-Band rutschen könnten... Doch nach dem ersten Durchhören hoffe ich sogar, dass der ein oder andere Song auch live gespielt wird!
Meine Favoriten: "We Take Care Of Our Own", "Shackled and Drawn", "Wrecking Ball" und "We Are Alive"

Bruce Springsteen, ein ganzer Rattenschwanz an Studiomusikern und Teile seine E-Street-Band liefern hier ein Album ab, das nur schwer zu toppen sein wird! Für mich schon jetzt ein heißer Kandidat auf das Album des Jahres - aber im Endeffekt ist das ja auch egal... Zuhause die Vinyl-LP anhören, im Auto die CD und genießen! Wieviele große Songs hat uns dieser Mann schon geschenkt - 2012 setzt er noch ein paar drauf!

Ohne Erwartungen angeschafft erfreut dieser erste Langspieler der (noch) nur regional bekannten Band Cumaleon mit zehn Songs, wie sie mehr Abwechslung nicht bieten könnten!
Nach einem atmosphärisch zum Artwork passenden Wind der durch die verlassene Westernszenerie pfeift geht es direkt brachial mit "Queen Of The Undead" los - einem dreckigen Stück Rock n Roll,
mit eingängiger Melodie und genialem Gitarrenhandwerk - ohnehin sei an dieser Stelle direkt die grandiose Gitarrenarbeit des Herrn Woody Holz gelobt.
Weiter geht's mit dem tempotechnisch etwas reduzierterem aber dennoch mächtigen "Feeling Free" - ein wahrer Befreiungsschlag aus der Angestaubtheit des Hardrock. Cumaleon bedienen sich hier jeglicher Klischees des 80er Jahre Hardrocks, jedoch ohne diese ins Lächerliche zu ziehen - es wirkt eher wie ein Hommage!
Der Titelsong "Last Man Standing" lässt keine Fragen offen, warum oder wieso das Album so heißt wie es heißt - ein genialer Midtempo-Rocker der spätestens im zweiten Refrain Hymnencharakter erhält und wohl auch live die Stimmung zum kochen bringen dürfte! Sänger Kuprat macht hier, wie auch bei allen anderen Songs eine mehr als gute Figur - so rauh und voller Aggression und doch so melodienreich und eingängig klang lange kein Rockfronter mehr.
Der nächste Titel "Losin' Ground" beginnt mit Lagerfeuer-Akustikgitarre und baut sich dann zu einem echten Poprock-Song auf, dessen Refrain einem so schnell nicht mehr aus dem Kopf geht.
Ein Zwischenteil der leicht an 70er Jahre Rock á la Bachmann Turner Overdrive erinnert holt den Hörer jedoch schnell zurück in die Welt des Rock'n'Roll und zahlreicher Anspielungen auf dessen Geschichte.
Danach wird es kuschelig - Die herzzereißende Ballade "Life Without" beginnt mit ruhiger Gitarre die Melodien verlauten lässt, die Erinnerungen an "Tears in Heaven" oder "Stairway To Heaven" wach werden lassen - Kuprat gelingt es mehr als gut, seine besungene Verzweiflung authentisch rüberzubringen - ehe jäh das größte Gitarrensolo erklingt, das ich von einer Rockband des neuen Jahrtausends gehört habe: Holz macht einem Slash alle Ehre; es fehlen nur die Hochzeit, die Kapelle und die Wüste.
Nun wird es wieder lauter -"Wellcum (To The Show)" ist ein richtiges Brett - groovend und mächtig kommt der Song genau zur richtigen Zeit (man ist ja eine Hardrockband!) und entreißt den Hörer der Lethargie von Selbstfindung und Verlust der letzten beiden Songs - auch hier zeigt sich im Übrigen die Qualität der für den semiprofessionellen Bereich unglaublich perfektionistische Produktion!
"Cum With Me" ist definitiv das härteste Stück der gesamten Platte - Drummer Matt Bauer darf nun richtig auf die Tube drücken und schafft es, den Song durchgängig interessant zu halten. Live dürfte dieser Song für reichlich Moshpits sorgen!
Kurz vor Schluss kommt dann noch "Badass" um die Ecke und schlägt in eine ähnliche Kerbe wie sein Vorgänger, jedoch ist hier der Bluesrock oder Rock'n'Roll Einfluss mehr als deutlich zu hören. Eine Nummer, die jeder schreiben könnte - doch Cumaleon haben sie geschrieben: und sie funktioniert! Der Bass von Marivn Kuschke grooved wie Sau!
Next Moaning beginnt dann zunächst wieder ruhiger um letztlich wieder im Midtempobereich zu landen - ein Hymnenartiger mehrstimmiger Refrain macht den Song zu einer Art Epos über Freundschaft im Zuge der Zeit, wie es vorher noch keines gab.
Den krönenden Abschluss bildet "Mr. Sheep" der in einem absoluten "Open End"-Inferno endet - wie kaputt können Gitarren klingen? Cumaleon zeigen sich hier trotz des an sich eingängigen Songs experimentierfreudig - und auch dies gelingt ihnen...

Wer also genug hat von den alten Größen und lieber junge, aufstrebende Bands unterstützen will, ehrliche Rockarbeit mit innovativen Ideen bevorzugt und diese Newcomer, die garantiert in ein zwei Jahren zu den Großen gehören werden von ihren Anfängen an miterleben will - dem sei diese Scheibe wärmstens ans Herz gelegt!

Anspieltipps: Last Man Standing, life without, queen of the undead und feeling free!

Ein Freund empfahl mir das "Buch ohne Namen" vor ein paar Monaten und erzählte mir, er habe es nahezu "gefressen".
Da ich seit längerem auf der Suche nach einem Roman war, der mich mal wieder so richtig in seinen Bann zieht habe ich mir besagtes Buch eben bestellt und von der ersten Seite an war ich gefesselt.
Der Schreibstil ist zwar wenig anspruchsvoll, doch passt die Sprachgestaltung einwandfrei zum Inhalt des Buches, den ich hier nicht näher erläutern möchte. Dieses Buch profitiert unheimlich davon, dass weder Klappentext noch sonst irgendeine Art Inhaltsangabe so wirklich vorhanden sind und man beim Lesen immer wieder auf neue Überraschungen stößt.
Als Liebhaber von Tarantino- oder Rodriguez-Filmen habe ich mich durch das "Buch ohne Namen" so oft vor Lachen gekrümmt wie selten zuvor bei der Lektüre eines Buches.
Es macht unheimlichen Spaß die verschiedenen Handlungsstränge zu verfolgen und schließlich mitanzu"sehen", wie unglaublich weitreichend sie eigentlich miteinander verflochten sind!
Wer auf außerordentlich schwarzen Humor, hohes Tempo und wahnwitzige Genre-Mixturen steht, dem sei dieses Buch nahe gelegt!
Irgendwo zwischen Komödie, Thriller, Horror- oder Fantasy und Drama angesiedelt und mit unglaublich tiefgehenden Charakteren ist dieses Buch sicherlich nicht für jeden etwas, doch ICH war
und bin immer noch begeistert! 5 Punkte, weil es keine 10 gibt!

Das Samsung E1100 lässt sich am besten mit der Parabel einer Restaurant-Speisekarte beschreiben - je weniger Gerichte draufstehen, desto größer ist die Wahrscheinlichkeit, dass die Gerichte, die angeboten werden, qualitativ sehr hochwertig sind.
So ist es nämlich auch beim E1100, sofern man die Speisekarte mal als Angebot der Fähigkeiten dieses Handys betrachtet.
Telefonieren, SMS schreiben, Weckfunktion, Uhrzeit und Rechner - mehr benötigt man zumeist ohnehin nicht.
Daher hatte ich mir das E1100 Anfang 2010 zugelegt, da ich als Nebenjob in einem Freizeitpark arbeite und ich dort kein teures Handy mitnehmen möchte.
Nach einem Jahr Nutzung und mehreren Stürzen aus mehreren Metern Höhe muss ich sagen, dass das E1100 nicht nur günstig ist, sondern obendrein auch äußerst robust, aufgrund seiner einfachen Baueweise und mehr als langlebig. Der Akku kann auch schon mal über eine Woche durchhalten - sowas hat man sonst nirgendwo.
Auch die Sprachqualität ist super! Das Design ist natürlich eher etwas einfach gehalten - doch wer zum E1100 greift, wird daran wohl kaum Ansprüche stellen.
Sicherlich ist das E1100 auch gut als Einsteigerhandy oder eben für Wenignutzer geeignet!
Der einzige Haken: Die Akku-Abdeckung lässt sich nur schwer lösen. Es sollte vielleicht sog. "Gaffer"-Tape zur Hilfe genommen werden; einfach fest auf die Abdeckung ziehen und dann mit einem Ruck die Abdeckung lösen. Je öfter man dies macht, desto eher wird es in naher Zukunft mit der bloßen Hand funktionieren!

Meine Bewertung daher im Überblick (nach Schulnoten):

Design: 4+
Bedienbarkeit: 1-
Funktionsumfang: 4 (nur das Nötigste)
Sprachqualität: 2
Akkulaufzeit: 1+
Robusthet: 1-
Preis/Leistung: 1