Comadose kommen aus New England und wissen in heutiger Zeit mit ihrer Musik doch irgendwie zu überraschen. Hätte man "Re-Up" Anfang der Neunziger zu Gehör getragen bekommen, hätte man vermuten können, dass die Jungs gemeinsam mit Korn den metallischen Revolutionsmarsch antreten werden. So sind sie jetzt leider etwas verspätet dran, was die Musik des Sechsgestirns aber nicht schlechter macht.
Wie bereits erwähnt, Korn haben auf dem acht Tracks umfassenden Silikon große Einflüsse beigesteuert. Hinzu kommen ein bisschen Clawfinger und Slipknot. Der Sänger klingt an vielen Stellen nahezu erschreckend und gleichzeitig faszinierend wie Corey Taylor und an anderen dann wie Jonathan Davis. Als Coverband wären die Jungs also in der Tat der absolute Überknüller. Die sehr Groove-orientierten Riffs und das Club-taugliche Songwriting machen richtig Spaß und reizen die Tanzmuskulatur aufs Äußerste. Schade ist hierbei allerdings, dass sich die einzelnen Songzutaten zu sehr ähneln und man sich dadurch zwangsweise recht schnell satt hört. Zudem gehen einem die Scratches, die ich eh für relativ überflüssig halte, schnell mal auf den Sack. Ein weiterer Minuspunkt ist der recht blecherne und dünne Sound. Solche Songs brauchen eine Produktion, die dem Zuhörer die Matte vom Schädel wummert. Ein neuer Mix samt Mastering könnte da noch einiges rausholen. Nichtsdestotrotz gehe ich stark davon aus, dass "Re-Up" noch das ein oder andere Mal in meinem Player landen will. Es versprüht ein wenig postmoderne Nostalgie und macht einfach Bock.

Denkt man an Ministry, so mögen einem die verschiedensten Begriffe einfallen, um die Musik des Herrn Jourgensen zu umschreiben. 'Party' gehört nicht unbedingt mit in die Reihe der Assoziationen. Nichtsdestotrotz haben der werte Herr und seine Mitstreiter ihre Lieblings-PAR-TEE-Rocknummern ausgewählt und neu interpretiert, was im Falle Ministrys dann teilweise echt wie ein neuer Song klingen kann. Bob Dylans 'Lay Lady Lay' ist bereits vom "Filth Pig" Release bekannt und 'Roadhouse Blues' von den Doors war auf dem letzten Release "The Last Sucker". Einige nette Überraschungen hält "Cover Up" dennoch bereit.
Los geht die Scheibe mit einer fetten und elektrisierten Version des Stones Klassikers 'Under My Thumb'. Burton C. Bells Vocals sorgen dafür, dass das Teil noch mehr Druck bekommt und die Tanzfläche zum Schlachtfeld werden lässt. Die Rockaxt wird geschwungen beim T-Rex Hit 'Bang A Gong', das unterstützt von Doublebass und dem typischen Ministry-Gitarrensound eine ganz andere Stimmung bekommt, aber immer noch saftig rockt. Josh Bradford gibt seine Stimme für 'Radar Love' von Golden Earring und Thomas Viktor von Prong singt bei Deep Purple's 'Space Truckin'. Einer meiner Favoriten ist ganz klar 'Black Betty' von Ran Jam. Hier wütet der Hell Paso Mosh Choir - der Jourgensen ist einfach ein abgefahrener Kauz. Noch dabei ist Mountain's 'Mississippi Queen', 'Just Got Paid' von ZZ Top, Black Sabbath's 'Supernaut' und 'What A Wonderful World' von Louis Armstrong.
Für viele mögen Coveralben Zeitverschwendung sein - ich denke selbst manchmal ähnlich. Im Falle Ministrys geht's aber einfach auf die Zwölf und macht mächtig Bock!

Einen Hauch von Irland gefällig? Am liebsten mit einer satten Portion Punk, Rotz und Attitude dabei? Dann dürfte "Gloatin And Showboatin" von The Tossers genau das Richtige für Euch sein. Hierbei handelt es sich um einen Konzertmitschnitt, den die Jungs am irischen Nationalfeiertag, dem St. Patrick's Day aufnahmen. Die alkoholgeschwängerte Stimmung des Konzertes ist bestens auf Silikon gebannt und der authentische, nicht totproduzierte Sound sorgen für ein originales Hörerlebnis. Musikalisch erinnert die Band immer wieder an den Bostoner Kult, die Dropkick Murphys, allerdings gehen The Tossers weniger gitarrenlastig und dafür um so folkloristischer zu Werke. Was bedeutet, dass mehr Instrumente und mehr ursprüngliche Klänge die Songs bevölkern und einfach eine geile Stimmung zum Mitgröhlen, Mittrinken und Feiern verbreiten. Ein Mitschnitt, der Bock auf ein Konzert macht und bis dahin ein mehr als tauglicher Ersatz ist.

Über 15 Jahre haben die Herren Grimskunk bandgeschichtlich schon auf dem Buckel, sind aber immer noch gut dabei. Hierzulande dürften sie wohl eher Insidern bekannt sein und als Geheimtipp gehandelt werden, in ihrem Heimatland Kanada sind die fünf allerdings schon lange keine Unbekannten mehr. "Fire Under The Road" ist das nunmehr neunte Lebenszeichen der Band und geht mit dreizehn enthaltenen Songs auch absolut in Ordnung. Textlich wird man gerne mal politisch und ärgert sich über die Nachbarn im Süden, der Spaß kommt bei den Altpunks aber auch nie zu kurz. Musikalisch bleibt man dabei schon irgendwie oldschool, bindet in den klassischen Punksound aber noch fetzige Rock'n Roll Moves mit ein und traut sich auch den ein oder anderen Crossovereinschlag - siehe 'Wakin And Bakin', das mit gerappter Strophe, Toten Hosen Melodien und monotonem Ramones-Chorus zu überzeugen weiß. Der Klick kommt bei dieser Band definitiv nicht beim ersten Hören, gibt man der CD allerdings noch ne Chance mehr, kann man viel Spaß mit ihr haben.

Auxitt ist kein Reinigungsmittel, sondern eine aufstrebende Band aus deutschen Landen, die bereits seit 2003 an ihrer Entwicklung arbeitet und mit einem Deal bei Restrain Records und dem neuen Werk "Your Sakura" durchaus Chancen hat, mehr Gehör als bisher zu finden. So hat man den einstigen Poppunk im Großen und Ganzen zwar beibehalten, gibt heutzutage aber mehr Saft ins Zutatengemisch und bedient sich gelegentlich etwas bei den Regalen in der Hardcoreecke.
Der Eröffnungstrack 'These Metaphysics' ist eine Vorzeigenummer für modernen Amirock. Intonation und Stimmfarbe, als auch die Kombination melodiöser Pickings mit seichtem Punk verschmelzen zu einer durchaus radiotauglichen Sache. 'Love Built On Beauty, Soon As Beauty Dies' hat dann schon echten Emo-/Screamoflair und gefällt mir deutlich besser, weil sich die Jungs hier einfach ein bisschen mehr trauen. Ebenso leicht experimentell, dem Wahn verfallen und aggressiv gestaltet sich der Anfang von 'Standalone Lyric Supremacy', einer Mischung aus My Chemical Romance, Bullet For My Valentine und Phantom Planet.
Insgesamt bietet "Your Sakura" elf knackige und zeitgemäße Tracks mit Tiefe und dennoch jugendlichem Charme, weshalb ich ein Antesten dringend empfehlen kann.

"Are You Serious" ist, und das kann man von Anfang an sagen, ein relativ spannendes Stückchen Musik. Das mit futuristischer Gänsehautstimme ausgestattete und soundtechnisch adäquat untermalte Intro erfüllt seinen Job als Warm-upper für all das, was danach folgen soll. Das ist zu allererst einmal 'Stupid', eine Nummer, für die man sich, was die Metrik betrifft, taktischerweise die Uptempo-Gefilde erwählte, was dem Hörer dann auch erstmal schön die Nägel hochklappt. Vieles, was das Album ausmacht, kommt hier bereits zum Vorschein. Zum einen die Neigung zu vertrackten Riffgimmicks, andererseits, bzw. leicht konträr dazu das Rohe, Unvollkommene, das der Musik etwas sehr Ursprüngliches und Kräftiges einhaucht. 'Sleeping Bag' betont das Animalische im Wesen der Songs von Dead To Fall nochmal, setzt mit traditionellen Melodiehooks á la Korpiklaani dann aber gleichermaßen einen faszinierenden Kontrapunkt. Bei 'Major Rager' gibt's klassische Göteborggitarren mit einem Hauch von Meshuggah light und straightem Hardcoreriffing.
Bedenkt man, dass die Jungs aus Minneapolis ausschauen wie ein paar gut geratene Überbleibsel aus der Grungebewegung, ist es einfach fantastisch zu hören, wie schön todesmetallisch, düster und irgendwie europäisch sie klingen können. "Are You Serious" hat viele Facetten und schafft es, neben den schon genannten Punkten trotzdem noch eine moderne Note unterschwellig in sich zu tragen. Freunde düsteren skandinavischen Todesbleis sollten den Rockern aus dem Westen unbedingt eine Chance geben, allen anderen begeisterten Hartwurstfreunden sei dieses Scheibchen aber auch zum Antesten empfohlen.

Across Five Aprils - wieder einer dieser faszinierenden Bandnamen, die so superliterarisch klingen und letzten Endes doch ein großes Fragezeichen auf der Stirn des Hörers oder Lesers hinterlassen. Aber gut, lassen wir das mal Sache der Jungs sein und gehen aufs Produkt ein. Es hört auf den Namen "Life Underwater", erblickt schon ganz bald das offizielle Licht der Welt und hat es ganz schön in sich. Da fangen wir doch mal ganz untypisch mit dem Sound an - Eine echt feine und ziemlich transparente Sache für dieses Genre und nicht komplett plattgebügelt. Weiß ernstlich zu gefallen. Musikalisch fährt man nicht die Metalcoreschiene der vielen anderen Bands in den letzten Jahren, sondern probiert andere Wege. Und das zu Recht. Across Five Aprils mischen klassische, straighte old-school Hardcoreriffs mit disharmonischen Auffüllern, fieses Geschreie und richtig geschmeidige, poppige Refrains. Dabei bleiben sie musikalisch aber immer ganz nah an der Basis der Hardcoreszene und begehen keinen echten Genrebruch. Manchmal schwingt noch ein kleines R.A.T.M. Feeling mit, was aber vermutlich am Klang der Stimme des Frontmanns liegt. Daumen hoch für die Texaner - checkt das mal an!

Eine kleine Erfrischung gefällig? Dann ab zum Plattendealer und "Weekend Warriors" von Secret Lives! Of The Freemasons sein Eigen machen. Auf der zwölf Tracks umfassenden Scheibe der Buben aus Asheville, North Carolina ist die fette, fette Party gratis mit im Paket. Der Opener 'Chug And Leave' macht gleich schon mal klar, um was es geht - und das sind zu einem großen Teil ganz klar die feucht-fröhlichen und kuriosen Wochenendgeschichten, die das Leben ein ganzes Stück spannender und lebendiger, oft leider auch etwas schmerzlicher werden lassen. Wäsche waschen angesagt - 'Dirty Laundry' hat das Potential, ein echter Reißer im Genre zu werden und macht einfach ne Menge Bock. Hier vermischen die Jungs vorbildlich ein kleines bisschen Rotzrockattitüde mit den nötigen Melodien, sowohl im Vokal- als auch im Instrumentalbereich. Hinzu kommt ein äußerst knackiger Tanz- und Hüpffaktor, der auch im Verlauf der anderen Songs immer wieder für die nötige Luftigkeit in den Songs der Band sorgt und das perfekte Ergebnis lauert direkt vor den Ohren des Hörers und muss nur angeschaltet werden. Ein wenig Melancholie bei 'Feels Like Home' sorgt für schöne Kontraste und bereits 'Why We Run' zwingt die müden Arschknochen wieder zur Bewegung. Secret Lives! Of The Freemasons läuten mit ihrer flockigen und unkomplizierten Art, Songs zu schreiben, den kommenden Sommer ein. Das Album besorgt, raus an die Luft und Party!

Mit "The Beauty Of Contrast" habe ich die CD einer Band auf dem Schreibtisch liegen, deren Arbeit endlich erste, verdiente Früchte trägt. Mit Alveran Records haben Sinew aus Marburg ein amtliches Label gefunden, das eigentlich das Zuhause des Hardcore schlechthin ist und das sein Bandraster mit den Hessen nun äußerst positiv auflockert. Was nun nicht heißen soll, dass es gar keine Übereinstimmungen zum restlichen Portfolio des Bochumer Labels gibt. Nichtsdestotrotz sticht das Quartett mit seiner düster-melancholischen Verschmelzung diverser Rockstile etwas heraus.
Musikalisch betreiben die Jungs schwer Emo-angehauchten Powerrock mit gut integriertem Progrockflavour. Sucht man Hausnummern, so kann man sich in etwa an einer Mischung aus Breed 77, Muse, Ignite und den weniger psychotischen Songs von System Of A Down orientieren, wird dem Sound Sinews damit allerdings noch nicht wirklich gerecht. Interessante Harmonien untermalen die musikalische Tiefe der Songs, textlich geht die Band für meinen Geschmack dabei aber etwas zu dramatisch zu Werke. Nichtsdestotrotz passt das generell ins Konzept, also warum nicht? Der meist klare Gesang trägt stets einen Hauch von Leid in sich und gelegentliche Screams sorgen für Ausbrüche und die nötige Wut, die den Nummern dann doch noch ein Plus an Härte verleiht. Der Sänger ähnelt Ignites Zoli oft auf verblüffende Weise, die ganz hohen Klaus Meine Parts bleiben dabei aber glücklicherweise aus. Progressive Wummerparts bieten den Gegenpol zu den Pickings und den meist durchgespielten und ungestoppten Riffs während des Gesangs. Ich kann nur empfehlen, immer mal wieder drauf zu hören, was die Gitarren im Hintergrund noch so an Harmonien zaubern - eine echt feine Sache.

Insgesamt ein dickes Plus für die Hessen und ihr Alveran-Debüt. Ich denke, das wird nicht das letzte gewesen sein, was man von Sinew zu hören bekommt.

Unter dem Banner von Lifeforce Records hat sich wieder mal eine Truppe eingefunden, die es versteht, richtig krank und noisy um sich zu ballern. Harlots aus Ohio vergewaltigen ihre Instrumente bereits seit 2002 gemeinsam, warfen seitdem zwei Full-Length-Platten und eine digital-only-EP auf den Markt und präsentieren uns nun mit "Betrayer" ihr Lifeforce Debüt.
Dabei geben sich die Amis vom ersten Ton an extrem - extrem heavy, extrem kompromisslos, extrem eigen und stets ein bisschen wahnsinniger als der Großteil ihrer Labelkollegen. Grundsätzlich agieren die Jungs sehr krustig in den Welten des Mathcore. Progressivität scheint Voraussetzung, unerwartete Breaks und Brüche in der Struktur sind vorprogrammiert, gleichzeitig bleibt aber stets ein allesverbindendes Gefüge bestehen, das es den Zuhörern ermöglicht, abzugehen und die Songs auf ihr musikalisches Herz hin zu untersuchen. Fast schon poppige, emogeladene Momente kommen beim dritten Song 'Full Body Contortion' auf, der an dieser Stelle auch als mein Anspieltipp herhalten muss. Eine fette, intelligente, aber gewissermaßen immer noch eingängige Nummer für dieses Genre. 'Dried Up Goliathan' beginnt mit einem ruhigen, chilligen, angezerrtem Picking, was für kurze Entspannung sorgt, bevor es sich zu einer emotionsschwangeren Midtempowalze wandelt und ganz eindeutig das Kontrastprogramm zum Rest des Albums darstellt. Schnell, aggressiv, anspruchsvoll und apokalyptisch wirds bei 'Building An Empire Towards Destruction'. Genau dies macht sich das Quartett bei diesem Track zur Aufgabe. Neun Nummern haben es auf "Betrayer" geschafft, die jede für sich ihre eigene Klasse entwickelt.
Wer auf The Dillinger Escape Plan, Isis und moderne Hardcorebrecher wie The Red Chord und Konsorten steht, kann sich jetzt schon mal auf den 08. Februar freuen.