erscheint dieser wunderbare Billy Wilder Klassiker auf DVD. Er ist einer von Billy Wilders persönlichsten Filmen, der nach der Machtergreifung der Nazis aus Berlin fliehen musste. Und zugleich - obwohl weniger bekannt - gehört er zu seinen Besten. Er weist Paralellen auf zu "Zeugin der Anklage" (Marlene als Nachtclubsängerin) und "Eins, Zwei, Drei" (Handlungsort Berlin) im Nachkriegsdeutschland auf.

Im Kriegszerstörten Berlin verfilmte er die Geschichte der jungen republikanischen Kongressabgeordneten Phoebe Frost (Jean Arthur), die mit einer Delegation nach Berlin kommt, um die Moral der dort stationierten amerikanischen Soldaten zu überprüfen. Schon am Flughafen Tempelhof lernt sie Captain John Pringle (John Lund) kennen, der wie sie auch aus dem verschlafenen Iowa kommt. Er soll sie dabei unterstützen, den heimlichen amerikanischen Verehrer zu enttarnen, der offenbar seine schützende Hand über die Nachtclubsängerin Erika von Schlütow (Marlene Dietrich) hält, die während des Dritten Reiches eng mit der Naziführung verknüpft war. Was sie nicht ahnt ist, dass ausgerechnet John Pringle selber dieser heimliche Verehrer ist. Er tauscht sogar die Schokoladentorte seiner Verlobten, die Phoebe ihm aus Iowa mitgebracht hat, gegen eine bequeme Matratze für Erika ein. Ein unverholener Hinweis auf Sex, den darzustellen vom Hays Office, der amerikanischen Zensur verboten war. Um nicht aufzufliegen fängt er an, der frostigen Phoebe den Hof zu machen um sie von ihrem Vorhaben abzubringen. Natürlich verliebt sich die unerfahrene Abgeordnete unsterblich in den schneidigen Captain. Sein Vorgesetzter Colonel Rufus J. Plummer (Millard Mitchell) weis jedoch von der Affäre mit der Nazi Künstlerin. Er will dass sie weitergeht, weil er hofft, über sie an den Naziführer Hanns Otto Birgel (Peter von Zerneck) heranzukommen, dessen Geliebte Erika von Schlütow einst war.

Eine wunderbar romantischer, lustiger, satirischer und spannender Film vor der historischen Kulisse des zerbombten Berlins. Die glänzende Marlene Dietrich, die mal wieder den männermordenden Vamp, die femme fatale spielt, ist herausragend. Sie hat ihre großen Auftritte als sie im verruchten Berliner Nachtclub Loreley mit Friedrich Hollander am Klavier "Black Market", "Illusions" und "Ruins of Berlin" singt.

Jean Arthur war während der Dreharbeiten eifersüchtig auf Marlene. Sie vermutete, sie würde die besseren Szenen bekommen weil Billy Wilder eine Affäre mit ihr hätte. Im hohen Alter rief sie Billy Wilder an und entschuldigte sich für ihr Verhalten. Sie hatte gerade den Film noch einmal im Fernsehen gesehen und war tief gerührt, wie liebenswert er sie dargestellt hatte und was für ein wunderbarer Film dies doch sei.

Auch ohne Bonusmaterial ist die DVD ein wahrer Schatz.

.....schreien entsetzte Autofahrer.

"Woher wollen die denn wissen wo wir hinwollen?" antwortet der unfreiwillige Geisterfahrer John Candy....

Leider gibt es diese geniale Komikerpaarung mit Steve Martin und John Candy nur ein einziges Mal in einem Film. Wegen des frühen Todes von John Candy musste es dabei bleiben. Schade, es hätte ein kongeniales Duo wie Walther Matthau und Jack Lemmon werden können.

Der erfolgreiche Werbefachmann Neal Page (Steve Martin), hat seiner Familie versprochen an Thanksgiving zu Hause zu sein. Deshalb beeilt er sich nach seinem letzten Termin in New York so schnell wie möglich nach Chikago zu kommen. Nicht so einfach, wenn Hunderttausende auch nach Hause wollen. Das beginnt schon damit, ein Taxi in Manhattan zu bekommen. Wenn einem dann noch Del Griffith (John Candy) seines Zeichens Vertreter für die besten Duschvorgangringe der Welt über den Weg läuft, wird es zum Horrortrip. Was der penible und erfolgverwöhnte Neal auch anstellt, scheinbar alles geht schief und er wird seinen lästigen, ständig quasselnden Reisebegleiter, der sich zudem als schlampiger Chaot entpuppt, einfach nicht los.

Das Flugzeug wird wegen Schneetreibens nach Wichita, Kansas umgeleitet, es gibt nur noch ein einziges Hotelzimmer mit einem einzigen Bett, dass sie sich teilen müssen. Sie werden ausgeraubt und fahren bei minus 20 Grad auf der Pritsche eines Lieferwagens zum Bahnhof. Der Zug gibt unterwegs den Geist auf, die Mietwagengesellschaft setzt Neill auf einem riesigen Parkplatz ohne den Mietwagen ab und schließlich geht das Auto, das Del besorgt hat in Flammen auf, nachdem er versehentlich auf dem Highway auf die Gegenfahrbahn gefahren ist. Leider waren Neals Papiere und sämtliche Kreditkarten im Auto....

Nach unzähligen Pannen geraten sie schließlich doch nach Chikago und Neal freut sich auf seine Familie. Als er Del endlich los ist, wird ihm plötzlich klar, das mit ihm irgend etwas nicht stimmt. Er kehrt noch einmal um.....

Der Film reiht eine schreiend komische Szene an die andere. Man denkt immer, mehr kann jetzt nicht mehr passieren, schlimmer geht es nicht. Doch immer noch setzt Drehbuchautor und Regisseur John Hughes einen drauf, so dass ein extrem witziges, ironisches, teilweise tragikkomisches Roadmovie entstanden ist, dem der große Erfolg leider versagt geblieben ist. Vielleicht lag es an dem etwas umständlichen englischen Titel "planes, trains & automobiles".

Wie immer meine Empfehlung, sich die englische Originalversion (auch) anzuschauen. Etliche Wortspiele und Feinheiten entgehen einem sonst.

Das etwas sentimentale Ende sei dem Film verziehen, dass ist eben Hollywood.

DVD mit leider spärlicher Ausstattung. Dennoch von mir 5 Punkte. Die 7,95 ist der Film alle Mal Wert.

Es ist so eine Sache, wenn man ein Remake eines berühmten Klassikers dreht. Oft genug geht es gründlich schief. Und wer sich an ein Original von Ernst Lubitsch herantraut beweist schon eine Menge Chuzpe. Mel Brooks hat es gewagt und gewonnen. "Sein oder Nichtsein" ("To be or not to be") lautet der Titel beim Original von 1942 wie bei der Neuauflage von 1983. Auch das Drehbuch lehnt sich sehr an das Original an, das noch während des Krieges gedreht wurde, als die weltweite Bedrohung durch die Nazis brandaktuell war. Dennoch versprühte der Film schon damals Ironie und Witz, angesichts des ernsten Themas. Aus der Distanz von 4 Jahrzehnten konnte Mel Brooks hier noch etwas drauflegen und das hat er dann auch nach Herzenslust getan.

Sommer 1939. Das Ehepaar Frederik und Anna Bronski (Mel Brooks und Anne Bancroft) sind die Stars des Bronski Theaters in Warschau. Eifersüchtig beäugen sie einander wegen des Erfolges. Der junge polnische Armeepilot Andre Sobinski (Tim Matheson) schwärmt für Anna und verabredet sich mit ihr hinter der Bühne. Frederiks Hamlet Monolog "Sein oder Nichtsein" ist das Stichwort, zu dem er jeweils den Zuschauerraum verlässt, um Anna in ihrer Garderobe aufzusuchen.

Als die Nazis 1939 in Polen einmarschieren, ist auch das Bronski Theater betroffen. Es wird geschlossen und Frederik und Anna Bronski werden aus ihrer Villa vertrieben, die zum Hauptquartier der Gestapo umfunktioniert wird.

Als ein hochrangiger Verräter mit einer Namensliste nach Warschau kommt, um den polnischen Widerstand zu vernichten, versucht das gesamte Ensemble des Bronski Theaters die Nazis um Gestapochef Ehrhardt (Charles Durning) mit einem Verwirrspiel hereinzulegen und dem Verräter die Liste zu entreißen. Zum Glück ist Ehrhardt ein ausgemachter Idiot, der seinen Adlatus Hauptsturmführer Schulz (Christopher Lloyd) offensichtlich nur zu einem Zweck hat, nämlich ihm die Schuld an allem zu geben. "Schuuuulz! Wie können sie mich so bloßstellen!!!")

Die Story war schon in der Originalfassung unrealistisch und kann heute natürlich erst recht kleinen Anspruch auf historische Authentizität erheben. Das macht aber nichts. Dass man nämlich über Nazis auch herzlich lachen kann, hat schon 1942 der aus Deutschland geflohene Jude Ernst Lubitsch unter Beweis gestellt, so wie zwei Jahre zuvor Charlie Chaplin in "Der Grosse Diktator". Mel Brooks Gesangseinlage als Hitler an der Weltkarte zitiert daraus Chaplins berühmte Nummer mit der Weltkugel. Allerdings muss man sie auf Englisch hören sonst funktioniert das Wortspiel nicht. "All I want is Peace!... A little Piece of Poland, a little piece of France ".

Mel Brooks hat Lubitsch Film 1983 noch einmal aufpoliert ohne dem Original dabei wehzutun. Herausgekommen ist ein witziger Film, den es lohnt sich anzuschauen.

Es hätte der DVD allerdings gut zu Gesicht gestanden, wenn man ihr ein wenig Bonusmaterial gegönnt hätte, vielleicht sogar mit einem Verweis auf Lubitsch Original.

Einer der besten Deutschen Filme der Nachkriegszeit wird mit diesem Machwerk auf das übelste verramscht und ein brillanter Stoff von Dürrenmatt sinnlos verheizt. Es ist nicht zu fassen wie respektlos hier mit einem Meisterwerk umgegangen wird.

Die Hollywood Neuverfilmung "The Pledge" ("Das Versprechen") mit Jack Nicolson ist objektiv ein recht guter Film, kommt aber an das Original nicht heran weil sie sich zu sehr an den während der Dreharbeiten geschriebenen Roman von Dürrenmatt hält, anstatt an das Originaldrehbuch. Aber gut. Kann man anschauen.

Was sich aber Bernd Eichingers Produktion mit der Neuverfilmung von 1996 geleistet hat, ist einfach schier unerträglich. In schreiend bunter Popästhetik eines Musikvideos wird die Geschichte trivial aufgemotzt. Dabei wird kein noch so blödes Klischee ausgelassen. Während des Gespräches mit dem Psychiater hampeln hinter einer dicken Glasscheibe einige Verrückte herum, rotzen an die Scheibe rennen schreiend umher, ganz so wie sich Klein Erna vom Lande die Psychiatrie vorstellt.

Anstatt der bedrohlichen Situation im Dorfgasthof, als die Bewohner drohen den Hausierer zu lynchen, wird er vor einer johlenden Menge mit dem Traktor in eine Jauchegrube getaucht. Die Schulkinder, die angesichts der Ermordung ihrer Klassenkameradin eine Mordgaudi haben, hat schon ein anderer Rezensent erwähnt. Die neunmalkluge Göre "Annemarie" mit dem blonden BDM - Zöpfen, gibt vor, sich ein Dornröschenschloss vom Zauberer zu wünschen, in Wirklichkeit steht sie schon auf Boygroups.

Der Vater von Gritli Moser knallt den Hausierer wirkungsvoll im Polizeiwagen ab, dass das Blut nur so spritzt und die Mutter, die im Original von Matthäi so eindruckvoll das Ehrenwort bei seiner Seeligkeit" abnimmt, macht das hier so beiläufig fast teilnahmslos, dass man den Eindruck hat, der Tod ihres Kindes sei ihr ziemlich wurscht.

Natürlich wird auch das amerikanische Motiv der bösen übergeordneten Polizeibehörde bedient, die dem ach so aufrechten Cop an der Basis nur Schwierigkeiten macht. Leider ist das "LKA" aber nicht das "FBI" und die Geschichte wirkt stellenweise so unglaubwürdig, dass sie unbeabsichtigt fast ins komische abrutscht. Der Geschichte dient das jedenfalls nicht.

Es ist eben nicht komisch, sondern eine lieblos heruntergekurbelte Trivialität, an der einfach gar nichts stimmt. Die wenigen schauspielerischen Glanzlichter die Joachim Krol und Heino Ferch mal kurz aufblitzen lassen, gehen in dem ganzen trashigen Müll unter.

Das beste an dem ganzen Film ist das schicke 70er Jahre Opel Record Coupe, mit dem Joachim Krol herumfährt.

Es tut einfach nur weh. Schade ums Geld.

Frederik Knott hat zwei Broadwaystücke geschrieben, sie zu erfolgreichen Thrillern verfilmt wurden. Hitchcocks "Dial M for Murder" ("Bei Anruf Mord") und "Wait until dark" ("Warte bis es dunkel wird"). Beide Filme beschränken sich fast ausschließlich auf einen Ort der Handlung. In beiden Fällen macht das die Stärke des Filmes aus.

Während Hitchcocks Klassiker vor allem von der raffinierten Konstruktion der Geschichte lebt, ist es im zweiten Falle die Darstellung von Audrey Hepburn, die eine blinde Frau so eindrucksvoll wiedergibt, dass sie nicht nur eine Oskarnominierung sondern eine Oskar verdient hätte. Audrey Hepburn hat keine wirklich schlechten Filme gemacht. Dieser ist einer ihrer besten.

Susy Hendrix (Audrey Hepburn) lebt mit ihrem Mann, dem Fotografen Sam (Efrem Zimbalist Jr.), in einem New Yorker Appartement. Sam versucht Susy, die ihr Augenlicht erst vor einiger Zeit durch einen Unfall verloren hat zu befähigen, alle Probleme des Alltags selbständig zu bewältigen. Manchmal ist das Susy schwer und lästig, aber sie gibt sich große Mühe ihrem Mann zu beweisen, dass sie alles schaffen kann und mit ihrer Behinderung fertig wird. Die kleine Gloria,die mit im Hause wohnt hilft ihr gelegentlich.

Eines Tages bringt Sam von einer Auslandsreise eine Puppe mit, die ihm eine Frau mitgegeben hat. Als die Frau sie später abholen will ist die Puppe nicht mehr aufzufinden. Tags drauf wird diese Frau ermordet.

Drei finstere Gestalten, angeführt von dem bedrohlichen Harry Roat (Alan Arkin) locken den ahnungslosen Sam aus der Wohnung und statten Susy einen Besuch ab. Sie spielen ihr eine Geschichte vor, um so an die Puppe, die mit Heroin gefüllt ist zu gelangen. Sie glauben mit der zarten und blinden Frau leichtes Spiel zu haben. Doch Susy hat ihre anderen Sinne so geschärft, dass sie ihnen nach und nach auf die Spur kommt. Der einzige von den dreien, dem sie vertraut hatte, der sympathische Mike, stellt sich zur großen Erschütterung von Susy ebenfalls als Schurke heraus.

Als sie nun nicht mehr entkommen kann, muss sie sich einem physischen Kampf mit dem Psychopathen Roat stellen, der zuvor selbst seine beiden Kumpane rücksichtslos ermordet. Ein brutaler Schläger gegen eine hochintelligente blinde Frau. Der nun folgende Showdown gehört zu den spannendsten Momenten des klassischen Hollywood. Mehr zu verraten wäre unfair für jene, die diesen Film noch nicht kennen.

Durch die großartige schauspielerische Leistung der Darsteller und die packende Inszenierung gelang Terence Young einer der besten Hitchcock Thriller der nicht von Hitchcock ist.

Dass die DVD auch mit etwas Hintergrundinformationen ausgestattet ist recht erfreulich und für viele Klassiker nicht eben selbstverständlich. Unter anderem begegnet man dem heutigen Alan Arkin, dem letzten lebenden Darsteller.

Selbst wenn man den Film schon mehrfach im Fernsehen gesehen hat, lohnt sich die Anschaffung dieser preislich vernünftigen DVD.

5 Sterne sollen es sein.

Man sollte solche Vergleiche nicht anstellen. Aber in diesem Fall muss es einfach sein. Es gibt nur wenige Suspense-Thriller, die es mit Hitchcock aufnehmen können und nur ein einziger davon ist ein deutschsprachiger Film. Der gehört aber auch zur allerersten Liga.

Einen Tag bevor Leutnant Dr. Matthäi (Heinz Rühmann) die Züricher Polizei verläßt, geschieht ein furchtbarer Mord an der kleinen Gritli Moser. Matthäi schwört den erschütterten Eltern den Täter zu finden. Als sich wenig später der verdächtigte Hausierer Jaquier (hervorragend gespielt von Michel Simon)in der Zelle erhängt, scheint der Fall gelöst.

Doch Matthäi glaubt nicht daran und macht sich auf eigene Faust auf die Spur des Täters. Ein befreundeter Psychiater (Ewald Balser) zeichnet ihm ein Persönlichkeitsprofil des Mörders. Dabei hilft ihm eine Kinderzeichnung, die Gritli wenige Tage zuvor von einem misteriösem "Igelriesen" gezeichnet hat, den sie im Wald getroffen haben will. Matthäi ist überzeugt, dass darauf der Mörder zu sehen ist.

Er stellt fest, dass bereits andere Morde nach gleichem Strickmuster verübt worden sind, alle entlang der Straße von Zürich nach Graubünden. Matthäi mietet sich eine kleine Tankstelle an dieser Straße und holt sich die ortsansässige alleinstehende Frau Heller mit ihrer kleinen Tochter Annemarie als Haushälterin ins Haus, weil dieses Kind dem Opferschema des Täters entspricht. Er legt sich auf die Lauer und wartet darauf, dass seine gefährliche Falle zuschnappt.

Der Weinhändler Schrott (Gerd Fröbe) steht unter dem Pantoffel seiner reichen und dominanten Frau, die ihn demütigt und erniedrigt. Seine lange unterdrückte Wut droht sich wieder zu entladen. Trotz der Überwachung von Matthäi gelingt es dem Psychopathen, sich unbemerkt der kleinen Annemarie zu nähern.

Die dicht erzählte Handlung, die eindringlichen Schwarzweiss Bilder, die glaubhafte und realistische Darstellung von Heinz Rühmann, die mit der beängstigenden Spielweise von Gerd Fröbe kontrastiert und nicht zu letzt die grandiose Musik haben ein Meisterwerk entstehen lassen, das nit seiner bedrückenden Spannung niemanden kalt lassen kann.

Lange vor dem "Schweigen der Lämmer" wird hier zu ersten Male so etwas wie "Profiling" in einem Film thematisiert, auch wenn damals noch niemand wusste, dass das so heißt. Ein absoluter Spitzenfilm, dem seine zahlrechen Remakes nicht das Wasser reichen können.

Die DVD hat einige leichte Schwächen in der Bildqualität. Dies sei aber verziehen. Das Bonusmaterial mit einigen Hintergrundinformationen ist für so einen alten Film nicht mal schlecht. Da kommen andere Klassiker schlechter weg.

"Das Versprechen" ("The Pledge") ist ein Remake des deutschsprachigen Klassikers "Es geschah am helllichten Tag". Wie so oft bleibt ein Remake hinter dem Original zurück, wenn man versucht einen Geniestreich zu verbessern.

Leider wird das auch in diesem Fall bestätigt, da Hollywood sich mal einen deutschsprachigen Film zum Vorbild nimmt.

Sean Penn hat sich da aber auch ausgerechnet einen der besten deutschen Filme aller Zeiten vorgenommen. Er hätte es sich viel einfacher machen können, indem er das Originaldrehbuch in die USA der Gegenwart verlegt. Stattdessen hat er sich eng an die Romanvorlage von Friedrich Dürrenmatt gehalten und die seelische Zerrüttung des Ex-Polizisten zum Hauptgegenstand des Films gemacht.

Ein Roman ist aber kein Film. Das wussten die Macher von damals besser. Die beklemmende und bedrohliche Atmosphäre des Heinz Rühmann Klassikers erreicht dieser Film jedenfalls nicht ein einziges Mal. Daran kann auch ein großartiger Schauspieler wie Jack Nicholson nichts ändern. Es fehlt einfach der starke Gegenpart des Mörders, den Gerd Fröbe damals in geradezu beängstigender Weise verkörpert hat. Der Film ist es Wert ihn sich mal anzuschauen. Das Ende läßt einen aber ratlos zurück.

An der Fassung von 1958 muss sich der Film nun einmal messen lassen, jedenfalls beim deutschen Publikum.

Vielleicht wird deshalb auf eine Dokumentation mit Bezug auf das Original verzichtet.

Der unbescholtene Christopher Emmanuel Balestrero (Henry Fonda), genannt "Manny", Barmusiker im New Yorker Stork Club, bemüht sich redlich seine Frau Rose (Vera Miles) und die zwei Söhne durchs Leben zu bringen. Eines Abends wird er aus heiterem Himmel vor seinem Haus verhaftet und angeklagt, die Kasse einer Versicherungsgesellschaft überfallen und ausgeraubt zu haben. Alle Augenzeugen schwören, ihn eindeutig identifizieren zu können. Nur mit Unterstützung seiner Familie, die die hohe Kaution für ihn aufbringt, kann er der bedrückenden U-Haft entgehen. Fieberhaft versucht er mit Hilfe seiner Frau, Zeugen für sein Alibi zu finden um bis zum Prozessbeginn seine Unschuld zu beweisen. Zwei der Männer, mit denen er an besagtem Tage zusammen beim Kartenspielen war, sind jedoch zwischenzeitlich verstorben, der dritte ist unauffindbar. Mehr und mehr beginnt seine Frau an ihm zu zweifeln und versinkt in eine paranoide Depression, bis sie schließlich in eine Klinik eingewiesen werden muss. Als der Prozess beginnt, kann nur noch ein Wunder den verzweifelten Mann retten...

"Der Falsche Mann" ("The Wrong Man") ist einer der fast vergessenen Hitchcock Filme. Dabei kann er keineswegs zu den schwächeren Werken gezählt werden. Im Gegenteil, dies ist ein ergreifender, von der ersten bis zur letzten Minute fesselnder Film mit erstklassigen Darstellern. Völlig unverständlich, dass er so wenig gezeigt wird.

Es ist aber auch einer der bedrückendsten Hitchcock Filme, dem die humorige Leichtigkeit, die man sonst von Hitch gewohnt ist, abgeht. Dies tut dem Film aber keinen Abbruch und hat wohl seinen Grund darin, dass Hitchcock selbst die Geschichte, die auf einer wahren Begebenheit basiert, sehr ernst genommen hat. So ernst, dass er auf sein traditionelles Cameo, das witzige persönliche Erscheinen im Film, diesmal völlig verzichtet hat. Stattdessen gibt er am Anfang eine düstere persönliche Einführung in die Geschichte.

Hitchcock, den sein Vater als Kind einmal angeblich bei der örtlichen Polizei für eine Stunde in eine Zelle einsperren ließ, hatte immer eine große Reserviertheit vor allen Polizeibehörden, die in seinen Filmen deshalb meist sehr schlecht wegkommen. Das Motiv des unschuldig verfolgten und in Bedrängnis geratenen Individuums hat Hitchcock in unzähligen seiner Filme variiert. Hier zeigt er eindringlich, wie schnell man in die Mühlen der Justiz geraten kann, und wie schwer es dann ist, dem wieder zu entkommen.

Toller Film, gute DVD, interessantes Bonusmaterial, fairer Preis: kaufen!

Stanley Kubrick hat eine Reihe bemerkenswerter Filme gemacht. Der am Beginn seiner Karriere entstandene, eindringliche Anti - Kriegsfilm "Wege zum Ruhm" ("Paths of Glory") ist sein stärkstes Werk. Gedreht hat er ihn in den Bavaria Filmstudios in München.

Im ersten Weltkrieg haben sich 1916, nach zwei Jahren Krieg die Fronten auf beiden Seiten festgefressen. Die Armeen haben sich in Schützengräben verschanzt und versuchen immer wieder vergeblich sich aus der verfahrenen Situation zu befreien. Schon der Gewinn weniger Meter feindlichen Bodens gilt als Erfolg.

Der ehrgeizige französische General Mireau (George Mcready) will mit einem überraschenden Angriff die befestigte Höhe "Ant Hill" von den Deutschen erobern und so seine Chancen auf eine anstehende Beförderung verbessern. Aber der Plan ist von vorne herein dilletantisch durchgeführt und bleibt im Trommelfeuer stecken. Der wütende General lässt darauf hin die Artillerie auf seine eigenen Truppen schießen, um sie voran zu treiben.

Hinterher versucht er, sein Versagen zu vertuschen in dem er wahllos drei einfache Soldaten stellvertretend für alle wegen "Feigheit vor dem Feind" vor ein Kriegsgericht stellen lässt. Der mutige Regimentskommandeur Colonel Dax (Kirk Douglas) versucht sich schützend vor seine Leute zu stellen und übernimmt eigenhändig die Verteidigung. Die drei Soldaten werden trotzdem standrechtlich erschossen. Auch als Dax das Versagen des Generals und sein verbrecherisches Handeln aufdeckt, ändern das nichts. Der wird zwar von seinem Vorgesetzen General Broulard (Adolphe Menjou) abgesetzt, aber nur, weil Broulard vermutet, Colonel Dax habe das alles getan, um seinen Posten zu bekommen.

Angewidert kehrt Dax zu seinen Soldaten zurück. An einem Gasthaus sieht er durch das Fenster, wie ein gefangenes deutsches Mädchen, vor seine johlenden Landser gezerrt wird, um ihnen etwas vorzusingen. Verängstigt singt sie "Ein treuer Husar". Da erinnern sich die Soldaten an das Lied dass sie auch in ihrer Sprache kennen. Einer nach dem anderen stimmt summend in das Lied ein und vielen kommen dabei die Tränen. Colonel Dax hält den neuen Einsatzbefehl noch ein paar Minuten zurück um den Leuten diesen Moment zu gönnen.

Das Mädchen spielt Christiane Kubrick, Kubricks spätere Frau, hier unter dem Namen Susanne Christian.

In diesem Film, der sich so völlig vom Hurrapatriotismus vieler Hollywood Kiegsschinken unterscheidet, gibt Kirk Douglas eine seiner eindrucksvollsten Leistungen seiner Karriere ab.

In Frankreich wurde der Film lange Zeit nicht gezeigt, da er vermeintlich die Ehre des französischen Militärs verletze. Genauso hätte man die Geschichte auch auf der deutschen Seite der Schützengräben erzählen können. Angesichts der deutschen Schuld wäre dann aber die Absicht des Films, Krieg, übersteigerten Ehrgeiz, und menschliche Feigheit anzuprangern verblasst.

Mit den Mitteln des Realismus schildert Kubrick in eindringlichen und schlichten Bilder die Brutalität und die Idiotie des Krieges und die Schwächen des menschlichen Charakters.

Ein absolutes Meisterwerk. Schade nur, dass man der DVD nicht mehr Material gegönnt hat.

Für den Film 5 Punkte. Für die DVD nur 4.

Stanley Kubrick hat eine Reihe bemerkenswerter Filme gemacht. Der am Beginn seiner Karriere entstandene, eindringliche Anti - Kriegsfilm "Wege zum Ruhm" ("Paths of Glory") ist sein stärkstes Werk. Gedreht hat er ihn in den Bavaria Filmstudios in München.

Im ersten Weltkrieg haben sich 1916, nach zwei Jahren Krieg die Fronten auf beiden Seiten festgefressen. Die Armeen haben sich in Schützengräben verschanzt und versuchen immer wieder vergeblich sich aus der verfahrenen Situation zu befreien. Schon der Gewinn weniger Meter feindlichen Bodens gilt als Erfolg.

Der ehrgeizige französische General Mireau (George Mcready) will mit einem überraschenden Angriff die befestigte Höhe "Ant Hill" von den Deutschen erobern und so seine Chancen auf eine anstehende Beförderung verbessern. Aber der Plan ist von vorne herein dilletantisch durchgeführt und bleibt im Trommelfeuer stecken. Der wütende General lässt darauf hin die Artillerie auf seine eigenen Truppen schießen, um sie voran zu treiben.

Hinterher versucht er, sein Versagen zu vertuschen in dem er wahllos drei einfache Soldaten stellvertretend für alle wegen "Feigheit vor dem Feind" vor ein Kriegsgericht stellen lässt. Der mutige Regimentskommandeur Colonel Dax (Kirk Douglas) versucht sich schützend vor seine Leute zu stellen und übernimmt eigenhändig die Verteidigung. Die drei Soldaten werden trotzdem standrechtlich erschossen. Auch als Dax das Versagen des Generals und sein verbrecherisches Handeln aufdeckt, ändern das nichts. Der wird zwar von seinem Vorgesetzen General Broulard (Adolphe Menjou) abgesetzt, aber nur, weil Broulard vermutet, Colonel Dax habe das alles getan, um seinen Posten zu bekommen.

Angewidert kehrt Dax zu seinen Soldaten zurück. An einem Gasthaus sieht er durch das Fenster, wie ein gefangenes deutsches Mädchen, vor seine johlenden Landser gezerrt wird, um ihnen etwas vorzusingen. Verängstigt singt sie "Ein treuer Husar". Da erinnern sich die Soldaten an das Lied dass sie auch in ihrer Sprache kennen. Einer nach dem anderen stimmt summend in das Lied ein und vielen kommen dabei die Tränen. Colonel Dax hält den neuen Einsatzbefehl noch ein paar Minuten zurück um den Leuten diesen Moment zu gönnen.

Das Mädchen spielt Christiane Kubrick, Kubricks spätere Frau, hier unter dem Namen Susanne Christian.

In diesem Film, der sich so völlig vom Hurrapatriotismus vieler Hollywood Kiegsschinken unterscheidet, gibt Kirk Douglas eine seiner eindrucksvollsten Leistungen seiner Karriere ab.

In Frankreich wurde der Film lange Zeit nicht gezeigt, da er vermeintlich die Ehre des französischen Militärs verletze. Genauso hätte man die Geschichte auch auf der deutschen Seite der Schützengräben erzählen können. Angesichts der deutschen Schuld wäre dann aber die Absicht des Films, Krieg, übersteigerten Ehrgeiz, und menschliche Feigheit anzuprangern verblasst.

Mit den Mitteln des Realismus schildert Kubrick in eindringlichen und schlichten Bilder die Brutalität und die Idiotie des Krieges und die Schwächen des menschlichen Charakters.

Ein absolutes Meisterwerk. Schade nur, dass man der DVD nicht mehr Material gegönnt hat.

Für den Film 5 Punkte. Für die DVD nur 4.