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Rezensionen verfasst von
Andreas Bahadir "SoulAddict" (Berlin)
(REAL NAME)   

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Be a Winner (Expanded+Remastered)
Be a Winner (Expanded+Remastered)

5.0 von 5 Sternen UNDERRATED!; UNDERRATED!; UNDERRATED!!!, 21. Februar 2013
Verifizierter Kauf(Was ist das?)
Rezension bezieht sich auf: Be a Winner (Expanded+Remastered) (Audio CD)
BIG BRAK RECORDS, respectively CHERRY RED RECORDS is a very active Record Label from the UK, which realised the huge potential and NEED for customer worldwide to call a DIGITAL REMASTERED Copy of their beloved FUNK & SOUL CLASSICS their own!
Here we have the third album of the faboulus YARBROUGH & PEOPLES, the excellent "Be A Winner" album! The first single release "Don't Waste Your Time" has been huge in 1985; a monster hit and musically way ahead of it's time, but not as big as their breakthrough hit: "Don't Stop The Music" a few years ago. At first labeled a One-Hit-Wonder; YARBROUGH & PEOPLES proved to be a substantial musical force on the (black) music market with some crossover potential into the Pop mainstream.
You will find a whole bunch of well written songs, executed with the profound expertise of two equally talented musicians; variing in groove and style (see JUICY as the only comparable musical Duo at their time, beside the brilliant ASHFORD & SIMPSON, a class of their own)!
"I'm Ready To Jam", "I'll Be There", "Be A Winner", "The Power" & "I Gave My All (To You)" are fine examples for the diversity, from smooth Soul towards heavy Electro-Funk; but always with very strong melodies and Song structure, which can't be find very often in todays music!
And as the "cream on the cake", we have this album provided with 6 Bonus Tracks: The most perfect and path-leading sort of transformation is the brilliant Re-Work of "Be A Winner" in it's 12"Dub Version. Another mind-blowing example is the 12" Remix of "Don't Waste Your Time"; simply wonderful!!!
By the way, I still wait for the Re-release of their delectable "Heatbeats"-Album; but I am quite sure BBR is ready to bring that one with some fine Bonus Tracks back to us! Buy It; not only "for old times sake" but for the demand of quality music!!!


Disco Giants Vol.10
Disco Giants Vol.10
Wird angeboten von Music-Shop
Preis: EUR 17,99

5.0 von 5 Sternen To be retitled: Solid Funk/Soul Gems Volume 10, 21. Februar 2013
Verifizierter Kauf(Was ist das?)
Rezension bezieht sich auf: Disco Giants Vol.10 (Audio CD)
This is the 10th installment, as the title correctly suggests by naming it Volume 10; but I wouldn't necessarily call it Disco Giants. However, this time it seems, that Vinyl Masterpiece is running out of poppy trash cuts, like the horrible Five Star-Track "Let Me Be The One"; Thank God or whoever is responsible to make the right choices!
This time they come around with a quite tasteful selection of 1980's Funk; more electro-based with some heavy bass-lines on the groove. Exquisite examples are the perfect U.S. 12'Inch Remix of CAMEO's "Back & Forth", ATLANTIC STARR's wild and sassy "Freak-A-Ristic" Remix (a long sought after gem!); the irresistible Dub Remix (without mentioning it at all!) of CHERRELLE's cult classic "I Didn't Mean To Turn You On"; CON FUNK SHUN's fierce "Electric Lady" & the ultimate, delectable tune "Love Overboard" by the uncomparable & unparalelled Gladys Knight & The Pips (here in it's original U.S. 12'Inch glory)!
Garnered with some sure shots, like WHODINI's "Magic Wand" (unfortenately NOT in it's 12'Inch Version); THE CONWAY BROTHERS brilliant "Turn It Up" & TYRONE BRUNSON's electro-classic "The Smurf" (Original 12'Inch Mix)!
To round up a delectable 2-Disc-Set, they added some tasteful smooth & silky Soul Gems like LUTHER VANDROSS "I Really Didn't Mean It", KASHIF's "Baby Don't Break Your Baby's Heart", JAMES "D-TRAIN" WILLIAMS "In Your Eyes", PAULI CARMAN's One Hit "Dial My Number" & JODY WATLEY's "Don't You Want me"!
All in all a very good collection and worth the money!


The Heat (Expanded Editon)
The Heat (Expanded Editon)
Wird angeboten von moviemars-amerika
Preis: EUR 13,68

0 von 5 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
1.0 von 5 Sternen Abstieg, zweiter Schritt!, 21. Januar 2013
Rezension bezieht sich auf: The Heat (Expanded Editon) (Audio CD)
Nona Hendryx's dritter und letztlich letzter Anlauf [im Sinne einer Veröffentlichung über RCA Records] auf die Charts führte nicht wirklich zu dem Erfolg, den sie sich sicherlich gewünscht hätte.
Nunmehr vollständig bei den überwiegend von einer weißen Hörerschaft goutierten Sound amerikanischer Rockmusik-Radiostationen angekommen, reiht sich hier fast eine musikalische Belanglosigkeit der nächsten an. Man(n) muß hier erstens sehr vorsichtig sein, weil man sehr schnell einem umgekehrten Rassismus wie Sexismus unterliegen kann (Motto: Afroamerikanische Sängerin soll gefälligst auch "schwarze" Musik machen, damit die Klischee's stimmen)!
"The Heat" verfügt über ein halbwegs breit gefächertes musikalisches Spektrum: "Revolutionary Dance" ist ein Gitarren-lastiger Funk-Stomper, "I Need Love" (für mich der beste Song auf dem Album) ist eine klassische Rock-Ballade mit schweren E-Gitarren-Salven, "If Looks Could Kill (D.O.A.)" ist genau die Art von radio-tauglichen, sehr glatt und schnörkellos produzierten Rock-Pop, wie er schon millionenfach zu hören war! "A Girl Like That", "Rock This House" und "Time" sind leider fast nicht der Rede wert; mies!
Unterstützt wurde Miss Hendryx von so illustren Musikern wie Bernard Edwards [CHIC], Arthur Baker, Bashiri Johnson, ihrer Ex-Mitstreiterin Sarah Dash aus LaBelle-Zeiten, wie auch Will Downing; geholfen hat es leider nur wenig!
Was für mich diese Expanded & Digital Remastered Edition vor dem völligen Absturz bewahrt, sind vorbenanntes "I Need Love" in der Album wie der U.S. 12'Inch Version; ebenso der recht akzeptable "Killer Club Mix" von "If Looks Could Kill (D.O.A.)". Ansonsten hätte ich nicht mal einen Stern vergeben; wirklich sehr schade!


The Art of Defence
The Art of Defence
Preis: EUR 24,75

1 von 2 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
3.0 von 5 Sternen Abstieg, erster Schritt!, 21. Januar 2013
Verifizierter Kauf(Was ist das?)
Rezension bezieht sich auf: The Art of Defence (Audio CD)
Nach dem wegweisenden und fulminat-frisch produzierten Erstlingswerk "Nona" [1983/siehe Rezension] auf "ihrem" neuen Vertragslabel RCA Records, folgte 1984 ihr zweiter "Wurf", "The Art Of Defense".
Dieses Mal zeichnete Nona Hendryx für alle acht Songs als Produzentin mitverantwortlich und konnte wohl somit diesem Werk stärker "ihren" Anstrich geben. Übersetzt heißt das, sie unterstrich den Willen zu mehr "Rock-Tauglichkeit" und "Radio-Freundlichkeit"; wobei wir von "Tauglichkeit" im Sinne amerikanischer Rock-Radio-Stationen sprechen. Wer schon mal das sehr zweifelhafte Vergnügen hatte amerikanischen Radiosendern sein musikalisches Ohr zu schenken, weiß von welchen Alpträumen ich schreibe; eine Zumutung!
Nichts destotrotz enthält das Original drei durchaus interessante, gute Tracks ["I Sweat (Going Through The Motions)", "To The Bone" & "Electricity"], der Rest ist akzeptabel. Der musikalische Tiefpunkt wird meiner Ansicht nach mit dem entsetzlichen "Heart Of A Woman" erreicht; hier als Bonus Tracks in zwei Versionen. Ich kann mich immer noch nicht entscheiden, welche von beiden noch grauenhafter ist! Obwohl sie für dieses Album wieder mit den sehr innovativen Produzenten/Mitgliedern von Material zusammen arbeitete, zudem auch exzellente Musiker um sich versammelte [Bernie Worrell/Clavinet, Jeff Bova/Syntheziser, Trevor Gale/Drums + Snare, Bill Laswell/Bass Guitar, Fonzi Thornton (CHIC), Kevin Owens, Mr. Biggs aka Ronald Isley, Afrika Bambaataa & Ray Simpson/alle Bachground Vocals, fehlen insgesamt die kongenialen Ideen ihres RCA-Erstlings "Nona"!
Was für mich den Kauf dieser Expanded Edition trotzdem lohnenswert machte, ist die Dreingabe von sieben Bonus Tracks(!), inklusive der 10:14 Minuten langen Dub-Version von "To The Bone" [Brilliant!]; sowie der Tatsache, dass alle Tracks digital remastert wurden. Nicht mehr und nicht weniger!


Change of Heart (Expanded-Remastered)
Change of Heart (Expanded-Remastered)
Preis: EUR 17,07

5.0 von 5 Sternen Album No. 5 In A Row Of Five Star Alben!, 20. Januar 2013
It has been always dificult to give justice to the group CHANGE, as they were been labeled a clon of CHIC at that time [1984]. In my opinion it has been false and misleading, as they managed to release one classic Soul/Funk album after the other ["The Glow Of Love"/1980 with the vocal support and expertise of the than unknown Luther Vandross & Miss Jocelyn Brown; "Miracles"/1981; "Sharing Your Love"/1982 & "This Is Your Time"/1983]!
After the former 4 Alben have been entirely produced under the "dictator-ship" of Jacques Fred Petrus; even as the italian former jazz musician and co-producer Mauro Malavasi was the real force behind the entire productions, 1984 saw a change of their Flyte plans! To develope and create a more contemporary sound, the genius prodction team Jimmy Jam & Terry Lewis [former members of the Prince protegé THE TIME] were hired; and they succeded masterfully.
The title track is a pure and until this day an example of musical art in itself; a very thick and slick drum sound [Toby Johnson/Bernard Davis], a tight and crisp guitar performance [Vince Henry/Michael Campbell]; an extraordinary play of keyboards & synthezisers [Jimmy Jam/Timmy Allen]; and finally the powerful vocal abilities of Miss Debra Cooper, Timmy Allen & Rick Brennan!
Three more tracks were excecuted under their production helm; "Say You Love Me Again", "Warm" & "You Are My Melody". All very good songs, but some critics at the time disliked the "streamlined" formula, which had helped to push The S.O.S. Band ["Just The Way You Like It", "Tell Me If You Still Care"] on the forefront of the charts, as well as to put Cheryl Lynn back again on the map; and not only for black music buyers. The other four songs ["True Love", Lovely Lady", "Got My Eyes On You" & "Burns Me Up"]on this very solid album have been provided by Timmy Allen, and they were delicious in it's own right, even when they didn't reached the sheer perfection of the Jam/Lewis tunes!
This Expanded & Digitally Remastered Edition will be accompanied by a very good Re-Edit of "Change Of Heart" [12" Alternative Dance Version] and fine liner notes provided by Rico "Superbizzee" Washington! A Need To Buy Effort!!!


What Cha Gonna Do With My Lovin'/Expand
What Cha Gonna Do With My Lovin'/Expand
Preis: EUR 13,99

1 von 1 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
5.0 von 5 Sternen Be Very Careful! Sophisticated Soul At It's Best! No Gimmick's, No Trash!, 20. Januar 2013
If you're expecting a 1970's trashy disco-sound; you are wrong with this re-released classic 1979 album plus 6(!) Bonus Tracks; all songs have been digitally remastered for an excellent sound experience!
If you expect mainstream Soul, you're wrong again! This album has been produced by no one less than James Mtume & Reggie Lukas; the former one established in the mid-eighties the slowed-down "Heavy Lounge Funk", as I call it ["Juicy Fruit", "You, Me & He", "Prime Time", "Breathless" by his own creation of the group MTUME, just to name a few]! Before that he was, in collaboration with his creative partner Reggie Lucas, responsible to help launching the hits for Roberta Flack and Phyllis Hyman.
Here, the title song "What'cha Gonna Do With My Lovin'"was a smash at the R&B Billboard Charts [#8/Pop: #22] with it's infectious groove, accompanied by lush strings and a marvelous vocal performance by the lady herself; Stephanie Mills! "You Can Get Over" was, for my dislike, the one and only "cheesy" disco track on this effort; at times when the "Disco Sucks"-movement in the States as well as in the U.K. developed to full bloom and helped to destroy careers in the music industry really BIG TIME [CHIC, Donna Summer, ect.]. The funny thing is that, for example the super group Queen adapted CHIC's "Good Times" to full effect & very, very succesful ["Another One Bite The Dust/1980 sold bucket-wise]; but they all were WHITE musicians! An unmistakable prove of evidence, what kind of rascism was obviously "in charge" in the A&R-departments at nearly every major Record Label. However, tracks like "Feel The Fire", "Deeper Inside Your Love", "Don't Stop Dancin'" & the perfect Funk of "Put Your Body In It" showcases the unique and very well-trained vocal skills of this extremely talented Lady!
Supported by a stellar cast of musicians in black music hisrory: Howard T.King on drums; Hubert Eaves [one half of D-Train] on Keyboards; Ed "Tree" Moore [MTUME] on Electric Guitar; Bashiri Johnson on Percussion; Gwen Guthrie & the always delectable Tawatha Agee [Luther Vandross, Talking Heads, Peter Gabriel, MTUME] on Background Vocals! There are also two very tastefully excecuted ballads in the form of "Starlight" & "You And I"; beautiful in the best possible meaning!
I am very happy with the addition of "What'cha Gonna Do With My Lovin'" & "Put Your Body In It" in it's original "Promotional Only" Original 12'Inch format [8:05/6:03] and the flip side "Better Than Ever" [Excellent!] of the U.S. 12'Inch "You Can Get Over" to complete a very strong & classic Stephanie Mills album! What a pleasure to hear that great vocalist again!


Only Human (Expanded Edition)
Only Human (Expanded Edition)
Wird angeboten von TwoRedSevens
Preis: EUR 9,56

5.0 von 5 Sternen A Real SOUL Survivor!, 6. Januar 2013
Verifizierter Kauf(Was ist das?)
Rezension bezieht sich auf: Only Human (Expanded Edition) (Audio CD)
Before "Only Human" there was a very successful career for Jeffrey Osborne as a Solo Artist as well as a drummer (first) and after a while as a singer (more accidentally than on purpose with the Jazz/Funk/Soul ensemble LTD)! There have been some similarities with the great Teddy Pendergrass, formerly a drummer himself turning to Lead Singer for the fantastic Harold Melvin & The Bluenotes in the hay-days of Philadelphia Records International (PIR) of the 70's & early 80's!
"Only Human" was the first and sole Album Jeffrey Osborne released for Arista Records in 1990, after a 17 year long and fruitful association with the now famous A&M Records (Herb Alpert stood for the A in A&M Rec.)!
Probably this album was the most complex & balanced album he ever released in his entire career, as it "sucked in" more modern vibes while favoured sounds at this time (the slightly HipHop-influenced "If My Brothers In Trouble" & "Baby Wait A Minute"); groovy mid-tempo tracks like "Good Things Come To Those Who Wait", "Sending You A Love Song" & "Nitetime"; and of course the ballads Mr. Osborne became famous for: "Only Human", "The Morning After I Made Love To You" & "Back In Your Arms".
All tracks have been produced with style and expertise, the musicians are superb: Barry J. Eastmond on Keyboards & Drum Programming, otherwise Terry Burrus or Robert Brookins on Keyboards to add some extra spice; Anthony Jackson on Bass; Groover Washington on Alto Sax & a delectable cast of Background Singers (Yolanda Lee, B.J. Nelson, Portia Griffin, Nicki Richards & The Great Tawatha Agee/of MTUME)!
One of the best tracks is the superb & very modern rendition of the Roberta Flack classic "Feel Like Making Love": Brilliant!
It has been a wise step for Soul Music Records to Re-Release this excellent Soul Music Album, adding the Original Remixes of "If My Brothers In Trouble" (Club, Dub & HipHop Mix) and the wonderful B-Side of the U.S. 7Inch "Only Human", titled "Never" as Bonus Tracks! Maybe much more important is the fact that they did great justice to one of the most prolific, musically versatile singers, gifted with such a unique voice!!! Hopefully Mr. Osborne will be heard in the years to come! Big Thanx to Soul Music Records for there endless efforts to reinvent great music to a younger/wider audience; again and again!!!


Intimate Connection
Intimate Connection
Wird angeboten von japazon
Preis: EUR 33,10

3 von 3 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
5.0 von 5 Sternen Kleeer Perfection In Sound, Music & Production!, 6. Januar 2013
Verifizierter Kauf(Was ist das?)
Rezension bezieht sich auf: Intimate Connection (Audio CD)
This magnificent album has been 1ne of these rare examples when very good things come together to create pure joy & excitement! Formerly consisting of 9 members in the original line-up when starting in the mid-seventies, Kleeer emerged to their best form by reducing it to the max.
Norman Durham (Bass, Mini-moog, OBX-A, Fender Rhodes, Lead & Background Vocals), Richard Lee (Lead & Rhythm Guitar, Background Vocals), Paul Crutchfield (Lead & Background Vocals) and the late and always GREAT Woody Cunningham (Lead & Background Vocals) teamed up with Eumir Deodato (probably best known for his production duties of Kool & The Gang, next to many other artists) to emerge with a totally unique, "technoid" Soul/Funk style!
The sound is so specific and uncompareable, that I still wonder why this fantastic album never made it BIG TIME in the charts?!
"You Did It Again", "Intimate Connection", "Next Time It's For Real" & "Tonight" are so sexy, funky & filled up with pure SOUL, a First-Class instrumentation & executed with such a fabulous vocal expertise; the luke-warm reaction of the record-buying public at that time (1984) remains a miracle to me! "Ride It" & "Go For It" add some more delicious flavour for the dance-crowd and shows the wide spectrum this band was capeable of musically! If you loved Midnight Star, The S.O.S. Band, Cherrelle, Alexander O'Neal, Cheryl Lynn & Thelma Houston at that time (1983 - 1986), you will ADORE Kleeer without a question!
However, the absence of chart-success won't knock down such a great effort like this ambitious piece of BLACK MUSIC ART. I am very proud to be one of the very few to be lucky enough to get a hold of this digitally remastered Compact Disc.
Maybe Big Break Records/Cherry Red Records (U.K.), FunkyTownGrooves Ltd. (USA) or Vinyl Masterpiece Records (The Netherlands) will JUMP on the occasion to Re-Release this masterpiece in the upcoming years? Who knows? Intensefying the pleasure by adding some fine Remixes would be a "Dream Come True"(My suggestion would be: Dimitri From Paris, who did magic on some CHIC Classics like "I Feel Your Love Comin' On" & "I Want Your Love").
Everybody else should RUN & GRAB a copy of this album, whenever there will be a chance to do so. This is definitely one of the VERY BEST BLACK MUSIC ALBUM in history, nevertheless! And I am not speaking of the 80's only! Kleeer remains up to this very moment visionary and path-leading for the future in & of music! Amen!


Do Me Baby (Expanded Edition)
Do Me Baby (Expanded Edition)
Preis: EUR 15,80

1 von 1 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
5.0 von 5 Sternen "New" Soul-Diva On The Rise!, 27. Dezember 2012
Verifizierter Kauf(Was ist das?)
Rezension bezieht sich auf: Do Me Baby (Expanded Edition) (Audio CD)
Im deutschsprachigen Raum dürfte Miss Morgan kaum oder inzwischen gar kein Begriff mehr sein, was weder an ihrem Mangel an Talent, einer "dünnen" Stimme oder aber nicht ausreichneder Attraktivität liegen kann! Dafür existieren zu viele erfolgreiche Gegenbeispiele (Brittney Spears, Rihanna, Lady Gaga).
Vielmehr dürfte es an einer gewissen Dualität der Karrieren von Whitney Houston und ebend Meli'sa Morgan liegen; zumindest in der Anfangsphase: Beide veröffentlichten ihr Solo-Debüt 1985, beide starteten sehr erfolgreich mit der ersten Single durch (Whitney mit "How will I Know" und Meli'sa mit dem grandiosen Prince-Cover "Do me Baby"; übrigens vom "Meister" selbst als die beste Version "geadelt", inklusive seiner eigenen!). Und beide waren (Whitney;r.i.p.) bzw. sind immer noch mit einer außergewöhnlichen Stmme gesegnet (Meli'sa). Bekanntlich entschied Whitney's Management (insbesondere Clive Davies als "übermächtige" Vaterfigur) zu einem sehr frühen Zeitpunkt ihrer Karriere sie in den wesentlich verkaufsträchtigeren Pop-Markt in Richtung Mainstream zu drücken. Schon mit dem Nachfolger-Album konzentrierte man sich auf überwiegend belanglosen und austauschbaren, vor allem aber radio-tauglichen (Soul-)Pop.
Im Gegensatz dazu hatte Meli'sa Morgan die Freiheit, fünf der insgesamt acht Songs ihres Debüts selbst zu arrangieren und letztlich auch zu produzieren; ein wahrer Glücksfall! Denn das hier vorliegende Album strotzt nur so vor Soul/Funk und weist nicht einen einzigen "Füller" auf. Jeder Song ist aufwändig und geradezu liebevoll bis in jedes Detail "ausgefeilt" worden, jede Note und jedes noch so kleine "uh" oder "oh" "sitzt" perfekt an der Stell wo es auch hingehört; auch Dank der kongenialen Zusammenarbeit mit ihrer Co-Partnerin Lysette Wilson ist ein zu 100% "schwarzes" und zeitgemäßes R&B-Album herausgekommen. Gemessen an der zurückliegenden Zeit von nunmehr 27!!! Jahren seit seinem Entstehen könnte der überwiegende Anteil an Songs ("Fools Paradise", "Do Me Baby", "I'll Give It When I Want It", "Getting To Know You Better" & "Now Or Never") auch problemlos so heute produziert werden! Siehe hierzu auch den erstaunlichen Erfolg von Acts wie Cool Million oder Miguel Migs, die am Ende nichts anderes machen als den funkigen, aber immer souligen Groove der späten 1980er & frühen 1990er zu "recyclen".
Deshalb war es für mich ein absolutes Vergnügen dieses hervorragende Album in digital remasterter Form neu zu erwerben; versehen mit 7 Bonus Tracks. Ein Meilenstein seiner Zeit mit unbegrenzter Gültigkeit! Deshalb klingen die Stücke immer noch so frisch, interessant und unverbraucht wie beim ersten Hören! Kaufen!!!


Extended the 12 Inch Mixes 1979-1984
Extended the 12 Inch Mixes 1979-1984
Preis: EUR 8,49

3 von 5 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
3.0 von 5 Sternen Great Memories In A Mixed Bag, 27. Dezember 2012
Verifizierter Kauf(Was ist das?)
Was soll man nur mit den Sparks anfangen? Es gibt vermutlich nur sehr wenige Acts im Musikgeschäft, die im Verlauf ihrer Karriere so viele musikalischen Genres "betreten" und auf ihre ureigenste Weise "beackert" haben wie ebend die Brüder Ron & Russel Meal. Das für sich genommen ist schon eine Leistung, wenn hierbei mehr als ebend nur "interessante" Musik herauskommt!
Meine erste "Begegnung" mit den Sparks war via des Trash-Katastrophenfilm-Klassikers "Rollercoaster" ("Achterbahn") von 1978 mit seinem Star-Aufgebot an Schauspielern: Henry Fonda, Richard Widmark, George Seagal & Timothy Hutton (sehr gut). Die Sparks hatten einen kurzen Gastauftritt als sie selbst und gaben einen grauenhaften Rock-Song in dem Vergnügungspark zum Besten, an dessen Titel ich mich zum Glück nicht mehr erinnern kann! In der Rückbetrachtung paßten die Sparks so überhaupt nicht in diesen Multi-Millionen-Dollar-Film; es wirkt eher wie eine nicht mehr umkehrbare "Fehl"-Entscheidung der Produzenten mangels "passenderer" Alternativen oder aber der klägliche Versuch diese Altherren-Besetzungsriege "jugendlich aufzupeppen"!
Meine zweite Begegnung mit den inzwischen zum Duo geschrumpften Sparks war etwa 1979 über das Radio, in dem erstaunlicherweise das sensationell "schräge" "La Dolce Vita" gespielt wurde. Erstaunlich, weil als eine Art Hybrid aus Disco und "hysterischem" Pop; für mich eine wegweisende, experimentelle Vorwegnahme von dem, was etwa gut 20 Jahre (!!!) später als technoider Electro-House über die Clubs hinaus global "salonfähig" wurde. Ich war so elektrisiert von dem Song, dass ich mir umgehend das dazugehörige Album "No. 1 In Heaven" kaufen mußte. Und ich wurde nicht enttäuscht: Ein für diese Zeit völlig revolutionärer, neuartiger Sound mit jeder Menge ungewöhnlicher Effekte (Syntheziser- und Keyboard-Salven, high-pitched Vocals, harte Drum-machine-slabs und schräge Texte = "Academy Award Performance"). Ich liebte es & liebe es noch immer!
Das war auch der Grund für den Kauf dieser Doppel-CD; einige meiner all-time-favourites in ihren original remixten Formaten. Ein Verführung, der ich natürlich nicht widerstehen konnte!
Nun, das Ergebnis ist leider etwas ernüchternd und zwiespältig! Offensichtlich hatten die damals verantwortlichen nicht die "guts" und/oder es fehlte an der visionären Kraft und Durchsetzungsfähigkeit für Remixe, die das jeweilige Original musikalisch auf die "Spitze" treiben würden. Schade!
Trotzdem sind gerade die Extended Version's von "Tryouts For The Human Race", "Beat The Clock", "La Dolce Vita" und "The Number One Song In Heaven" gute Beispiele für eine zumindest gelungene Bearbeitung der Songs; ohne dabei das Original zu "überflüglen". Und das ist gleichzeitig das Problem: Ein Remix sollte immer den musikalischen Horizont eines Stückes erweitern und mit den Versatzstücken spielen, ohne das Original zu "zerstückeln" und damit letztlich zu zerstören!
Die übrigen 12 von mir nicht genannten Tracks sind für meinen Geschmack maximal nett und ebend ziemlich Rock/Pop-orientiert! Zudem wurden mehrere perfekte Songs von ihrem 1980er Album "Terminal Jive" völlig vergessen: "When I With You", "Just Because You Love Me" & " Rock'n'Roll People In A Disco World".
Für die Fans der von Giorgio Moroder produzierten zwei vorbenannten Alben (von insgesamt drei Alben) und der damit verbundenen Phase der Sparks des "Industrial Electro-Disco"-Stils, wie ich ihn bezeichnen würde, empfehle ich diese inzwischen digital remasterten Alben wie auch das Dritte ("Whomp That Sucker"/1981)!
Für alle anderen kann diese Doppel-CD ein guter Einstieg in den Sparks-Kosmos darstellen; und die "die-hard"-Fans werden es eh kaufen.


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