Gabriella Cilmi wurde 2008 mit ihrem locker-flockigen Titel "Sweet about me" aus der Rexona-Werbung im Fahrtwasser von Amy Winehouse, Adele und Duffy quasi über Nacht bekannt. Kritiker lobten ihre ungemein kraftvolle und soulige Stimme, die so gar nicht zu einer süßen 16-Jährigen passen wollte. Doch während die Presse die Cilmi mit den Blue-Eyed-Soul-Interpretinnen der Insel in einen Topf warf, zeigte ihr Debütalbum, dass sich Gabriella keineswegs auf Soulmusik festgelegt hatte. Dort tummelten sich ebenso kraftvolle Rocknummern und tanzbare Poptracks, die stärker an Anastacia oder Blondie erinnerten als an Duffy und Co. Böse Zungen behaupteten, die Plattenfirma hätte durch eine geschickte Singlewahl auf den momentanen Soul-Hype aufspringen wollen. Sicherlich ist das nicht ganz falsch, aber Gabriellas Stimme ist eben auch wie gemacht für Blues und Soul.
Umso enttäuschter zeigten sich die Kritiker bekannter Musikmagazine und Internetplattformen über Gabriellas zweites Album "Ten". Aus dem süßen Teenager war eine sich lasziv räkelnde Frau geworden, die fortan mit von Elektropop und den 80ern inspirierter Discomusik den Kylies und Madonnas Konkurrenz machen wollte. Aber wer das Debüt wirklich gehört hat, den sollte diese Entscheidung nicht verwundern. Gut - Gabriella hätte auch in die Soulrichtung weitergehen können. Meiner Meinung nach kann man es einer 18-Jährigen aber nicht verübeln, dass sie eine waschechte Partyplatte mit Elekto- statt Akustik-Einschlag aufnehmen wollte. Denn das ist "Ten" geworden! Daher empfinde ich die Vergleiche mit Acts wie Duffy oder Adele für die Bewertung dieser Platte als eher hinderlich. Vergleiche mit den Discoqueens der letzten Jahrzehnte sind da doch irgendwie angebrachter! Und mit denen kann die Cilmi es schon aufnehmen, denn sie hat wirklich ein sehr gelungenes Discoalbum aufgenommen und stimmlich ist sie Kylie und Madonna sowieso überlegen.
Nun zu der Musik: "Superhot" erinnert an Donnas Summers "Hot stuff", "On a mission" gemahnt dagegen leicht an Van Halens "Jump". Beide Tracks kommen ziemlich energiegeladen daher. "Hearts don't lie" verfügt über einen unwiederstehlichen Rhytmus. Wer da still sitzen kann, der hat keinen Tropfen Blut im Körper. Weitere Höhepunkte sind das schnelle, elektronische "Love me cos" und die sich im eher mittleren Tempo bewegenden "Glue" und "Robot". Mit "Defender" hat Gabriella dann noch eine schöne Ballade mit auf das Album gepackt, die jedoch am Ende der Platte besser aufgehoben gewesen wäre. Die anderen Tracks sind ebenfalls allesamt schnellere Elektropop-Tracks, die zwar nicht die Einschlagkraft der bereits genannten Titel besitzen, sich jedoch konsequent in den Sound der Platte einfügen. Zum Schluss hat Gabriella dann noch eine elektronische Version von "Sweet about me" angefügt. Diese kann aber in keinster Weise mit dem Original mithalten und ist somit mehr als überflüssig. Sie stört allerdings auch nicht.
Fazit: Gabriella Cilmi hat sich diesmal an der Kreuzung der Musikstilrichtungen für Elektropop entschieden. Das Resultat hält, was es verspricht. Treibende Beats, hier und da ein paar Anleihen an die 80er und kraftvollen Gesang, wenn dieser auch auf dieser Platte häufig in den Beats versinkt. Dazu kommen etwas klischee-beladene Texte, die für eine 18-Jährige jedoch in Ordnung gehen. Und nicht zu vergessen - die Platte macht echt Spaß! Den Weg der traurigen und tief emotionalen Blues- und Soulmusik kann Gabriella dann ja bei Platte Nummer 3 einschlagen;-)

Nerina Pallot hat bis auf ihr Anti-Kriegslied "Everybody's gone to war" aus dem letzten Album "Fires" noch keinen richtigen Hit verbuchen können. In Deutschland sowieso nicht.... Da fragt man sich doch, warum ihr das jetzt auch mit ihrem zweiten Album nicht gelungen ist. Ein Grund könnte das eher misslungene CD-Cover sein. Das wäre allerdings sehr oberflächlich gedacht und darum geht es ja schließlich auch nicht! Die Musik ist das Wichtigste (oder sollte es zumindest sein!) und diese ist verspielt, mit cleveren Texten ausgestattet und passt eigentlich wie die Faust auf's Auge in die Chartlandschaft neben Acts wie Amy MacDonald oder Pink. Im Gegensatz zum Vorwerk ist "The Graduate" nämlich sehr viel pop-lastiger ausgefallen ("Real late starter", "The right side", "I don't want to go out"), allerdings ohne seicht zu wirken! Wie in Interviews von Nerina betont, war es - entgegen aller naheliegenden Vermutungen, die Geldmotive der Plattenfirma seien verantwortlich - ihr Wunsch, poppiger zu klingen! Neben den Poptracks hat Nerina ihre herausragenden Qualitäten als Singer-Songwriterin, Gitarristin und Pianistin in eher rockigen ("Everything's illuminated", "When did I become such a bitch?") oder auch sehr nachdenklichen Tracks ("Cigarette", "Human", "It starts") zum Ausdruck gebracht. Stellenweise erinnert sie - wie auch auf dem Vorgänger - an Sheryl Crow, Meredith Brooks oder Tori Amos. Gesanglich überzeugt Nerina mit ihrem mal kräftigeren und mal sanfteren Gesang. Die Tracks haben einen guten Fluss und klingen sehr abwechslungsreich. Besonders gelungen sind ihr das sphärisch klingende, sehr sanfte "Cigarette", die akustische Gitarren-Nummer "Human", das sehr ruhige "It starts" und das freche "When did I become such a bitch?".
Einen Stern Abzug gibt es, weil der ganze große Wurf meiner Meinung nach nicht dabei ist. Dafür erhält man durchgängig gelungene, abwechslungsreiche Musik ohne negative Aussetzer. Das muss man auch erst einmal hinkriegen!
Für Fans von: Sheryl Crow, Pink, Meredith Brooks, Amy MacDonald, Tori Amos, Vanessa Carlton, Michelle Branch

Nach 2 sehr erfolgreichen Alben, dem Debüt 'Bella donna' und dem Zweitling 'The wild heart', versuchte Stevie, die einzigartige Stimme von Fleetwood Mac, mit ihrem dritten Album 'Rock a little' an vorangegangene Erfolge anzuknüpfen. Der Titel hält, was er verspricht. Das erste Stück 'I can't wait' ist eine wahre Rockhymne ' energiegeladen und treibend mit ordentlichem 80er Jahre Synthezizer. Dort zeichnet sich gleich ab, was an diesem Album anders ist, als an den Vorgängern ' Stevie bediente sich erstmals elektronischer Klänge und Hall. So bekam dieses Album den unverkennbaren 80ies-Touch. Der Musik tut dies aber keinen Abbruch. Songs wie 'Sister honey', 'Imperial hotel' und 'No spoken word' sind schöne Rocksongs. 'The nightmare' und 'Talk to me' haben dann schon das Kaliber früherer Hits wie 'Stand back' und die Ballade 'I sing for the things' hat den typischen Nicks-Tiefgang und eine eingängige Melodie. Aber das Highlight des Albums ist das Schlusslicht 'Has anyone ever written anything for you' ' ein Song, der traurig und hoffnungsvoll zugleich klingt und eine wunderschöne Melodie hat. Dieses Stück klingt sogar noch ergreifender als Stevies Meisterwerk 'Beauty and the beast'. Dieses Album markiert vielleicht nicht Stevies bestes Gesamtwerk, aber beinhaltet immerhin song-technisch einige ihrer Sternstunden.

Ich hatte nach dem dritten durchwachsenen Album ja so meine Bedenken, ob Katie mich noch einmal vom Hocker hauen könnte. Mit ihrem vierten Album hat sie das mühelos geschafft. Ich finde das Album sogar noch besser als ihre ersten beiden Alben, weil es experimentierfreudiger ist und dadurch abwechslungsreicher daherkommt. Mit Guy Chambers und William Orbit hat sich Katie die richtige Unterstützung geholt und wandelt zielsicher zwischen Pop-Rock ("Plague of love", "God on the drums, devil on the bass", "Twisted"), wunderschönen ruhigen Singer-Songwriter-Stücken (I'd love to kill you", "Red ballons", "No fear of heights"), epischem Pop ("The flood", "Tiny alien") und burlesquen Stücken ("A moment of madness"). Viele Songs tragen Katies Stempel, bekommen aber durch die Produktion von William Orbit einen modernen Anstrich. Da schleichen sich sphärische Klänge ein ("The flood", "The house") und auch das Orchester untermalt viele der Stücke. Mit dem Coversong "The one I love is gone" kehrt Katie zudem noch einmal zu dem schlichten "Gesang zur Akustikgitarre" von ihrem Debut zurück. Der größte Pluspunkt des Albums ist allerdings Katies Gesang. Die Art, wie sie mit ihrer Stimme spielt und damit Spannung erzeugt, sucht schlichtweg seinesgleichen!
Fazit: "The house" ist ein wunderschönes Album geworden, bei dem Katies Stimme, das Songwriting und die Produktion perfekt miteinander verschmelzen und, das genau die Prise an Neuem besitzt, um Katie nicht auf der Stelle treten zu lassen. Hut ab!

Ich schätze Mandy Moore schon lange als Sängerin (und als Schauspielerin). Trotz einiger Missgriffe in beiden Sparten, scheint sie endlich zu sich selbst gefunden zu haben. Bereits die letzten beiden sehr guten Alben "Coverage" und "Wild hope" bestachen durch einen geerdeten Sound und eindringlichen Gesang. Mandy hat ihre Stärken auf ihrem neuesten Album wieder voll ausgespielt. Jedes Lied klingt anders und erinnert irgendwie an die Zeiten, als Bob Dylan und Paul McCartney ihre grössten Erfolge feierten. Mandy hat sich von der Teenie-Pop-Hupfdohle zur ernsthaften Singer-Songwriterin gewandelt. Da kann man als Liebhaber dieses Genres echt gar nicht meckern! Nur genießen!
Anspieltipps: Fern dell, I could break your heart any day of the week, Indian summer, Merrimack river, Bug

Bevor ich meine Rezension beginne, möchte ich alle Leser darauf hinweisen, dass ich zu jenen Musikhörern gehöre, die sich sowohl im Mainstream als auch im Indie-Bereich (Death Cab for Cutie, Killers, Arctic Monkeys, Damien Rice) zu Hause fühlen. Ich habe mich bis dato immer geweigert, mich zu einem der beiden Lager ganz zu bekennen. Das wird besonders dann deutlich, wenn ich meine beiden Lieblings-Acts nenne - Tori Amos und Mariah Carey. Unterschiedlicher geht es kaum. Dennoch - Mariah Carey gehört seit meinem 11. Lebensjahr zu meinen absoluten Favourites. Ich habe lange gebraucht, um mich an ihre Hip Hop-lastige Musik seit 1997 zu gewöhnen. Mittlerweile gehört "Butterfly" zu meinen absoluten Lieblingsalben von ihr - vor allem wegen der Liedtexte! Umso erfreuter war ich, als ich das Booklet von "Memoirs of an imperfect angel" aufschlug und auf eine ähliche lyrische Brillanz traf. Mariah ist sicherlich keine Tori - aber sie verfügt über ein sehr gesundes Maß an Selbstironie! So ehrlich wie auf diesem Album war sie sicherlich auch schon lange nicht mehr. Lieder wie "Up out my face", "Obsessed" oder "It's a wrap" sprechen eine deutliche und unverschörkelte Sprache: "When it's gone, it's gone!" (It's a wrap) oder "When I break, I break boy" (Up out my face) - dem ist nichts mehr hinzuzufügen! In "Betcha gon' know" offenbart uns die Diva dagegen ihre bisher eher verborgene Ader für echtes Storytelling. Besonders persönlich wird es in den Liedern "Languishing" und "H.A.T.E.U.", die so auch von einer Mary J. Blige stammen könnten. Sowieso klang die Carey lange nicht mehr so relaxt und so im R&B verhaftet, wie auf diesem Album. Die bisweilen nervenden Gastauftritte des ach so aktuellen Rappers der US-Musikszene, die auf ihren letzten Alben die Regel waren, fallen diesmal genauso weg, wie triefende Duette mit Westlife und Co. Dafür gibt es Mariah pur! Ihre Stimme hat sicherlich einiges an Volumen eingebüßt. Trotzdem hat sie lange nicht mehr so gut geklungen. Wenig bis gar kein Gesäusel - kein Hin und Her Springen zwischen ihren unzähligen Oktaven! Dafür gibt es kräftigen Gesang in vornehmlich tieferer Stimmlage, hier und da etwas Flötenregister, das sich gekonnt in die Melodieführung der Lieder intergriert (H.A.T.E.U.) und hin und wieder sogar richig langgezogenen Töne (Angels's cry, I want to know what love is), wie man das von ihr seit "Without you" so schmerzlich vermisst hat. Dank Knoten auf den Stimmbändern wird die Carey wohl nie wieder zu ihrer alten Brillanz zurückkehren. Sie singt aber immer noch besser als der Großteil ihrer Kollegen. Außerdem merkt man, dass die Dame nach wir vor Freude am Singen und Komponieren hat. Sie klang schon lange nicht mehr so gut wie auf diesem Album! Die Stimme, die Stimmigkeit der einzelnen Lieder sowie die Texte - alles passt! Einzig die ewig im R&B verwendeten Fingersnapps und der Einsatz von Autotune hätten weggelassen werden können.
Fazit: Mariah Carey hat seit "Emacipation of Mimi" bewiesen, dass noch lange mit ihr zu rechnen sein wird. Dieses Album verzichtet im Gegensatz zum Vorgänger "E=MC2" jedoch auf allzu starke Zugeständnisse an die aktuelle Chartlandschaft und besinnt sich stattdessen auf den R&B der 90er mit einigen modernen Anleihen. Sicherlich ist nicht alles Gold, was glänzt, aber der Großteil der Lieder wieß zu überzeugen. Fans von Mando Diao, Kings of Leon oder Muse sollten sicherlich besser die Finger von dieser waschechten R&B-Perle lassen, es sei denn, sie fühlen sie wie ich in beiden Lagern zu Hause;-)

Anspieltipps: "Betcha gon' know, Up out my face, H.A.T.E.U, It's a wrap, Languishing, I want to know what love is

Sicherlich haut die noch sehr junge Australierin Gabriella Cilmi mit ihrer ersten Single "Sweet about me" direkt in die momentan so angesagte 60ies-Soul-Kerbe. Und auch die schon sehr abgeklärt und leicht dreckig wirkenden, mit Soul- und Blues-Anleihen gespickten Stücke "Sanctuary" und "Awkward game" erinnern nicht von ungefähr an die Winehouse oder an Duffy. Einen weiteren Beitrag dazu leistet ohne Zweifel auch das leicht quäkende und immens kräftige Organ der Sängerin. Aber es wäre unfair, Gabriella Cilmi sofort mit den genannten Damen in eine Schublade zu stecken. Denn im Gegensatz zu Duffy und Amy hat sich die Cilmi noch nicht auf eine feste musikalische Richtung festgelegt. So erinnert ihr sehr kraftvoller Opener "Save the lies" eher an Anastacias Soul-Rock. "Got no place to go" klingt dann schon mehr nach einem poppigen Morcheeba-Track. In "Don't want to go to bed now" schlägt Cilmi dann einen sehr schnellen Mix aus Pop, Elektro, Rock und Soul an, den man ähnlich schon von Pink oder den Sugababes gehört hat. Das Album bietet folglich ein Sammelsurium der unterschiedlichsten Musikstile (Pop, Rock, Soul, Blues, Elektro, Jazz). Und das Erstaunliche dabei ist, dass Cilmis Stimme zu allen Richtungen zu passen scheint. Es gibt zudem keinen wirklichen Ausfall auf der Platte. Wer offen für verschiedene Stilrichtungen ist und sich leicht quäkenden Soulstimmen nicht abgeneigt zeigt, der wird mit diesem immens abwechslungsreichen Werk bestimmt seine Freude haben.
Anspieltipps: Sanctuary, Cigarettes and lies, Don't want to got to bed now, Einstein

Im Gegensatz zu den meisten Rezensenten wurde ich - eigentlich ein sehr großer Fan von Literaturverfilmungen - von "Abbitte" eher enttäuscht bzw. in gewisser Weise zwiegespalten zurückgelassen. Da ist zum einen die mehr als überzeugend agierende Darstellerriege sowie die traumhaft schöne bildgewaltige Umsetzung eines Regiesseurs, der schon mit "Stolz und Vorurteil" sein Können bravourös unter Beweis gestellt hat. Auch die ersten 45 Minuten wissen zu überzeugen. Die Geschichte scheint dann jedoch im Mittelteil arg auf der Stelle zu treten, der sich für meinen Geschmack zu langatmig mit der Gefühlswelt des Liebespaars und den Schrecken des Krieges aufhält. Da murmelt man unweigerlich irgendwann vor sich hin "Ich habs mittlerweile kapiert, dass die beiden unglücklich sind und der Krieg trostlos und schrecklich!" Verstärkt wird das Gefühl des Auf-der-Stelle-tretens des Plots schließlich noch durch die vermehrt auftretenden Rückblenden, die in einem Fall geglückt (Rettungszene von Briony), meistens jedoch überflüssig erscheinen. Das Gros der Rückblenden dient nämlich lediglich dazu, die Sehnsucht nach glücklicheren Tagen und die Verbitterung des Protagonisten zu unterstreichen. Das gelingt zwar, führt jedoch auc dazu, dass einige (sicher nicht alle) Zuschauer schon nach kurzer Zeit das Gefühl bekommen, dass hier versucht wird, bereits Offenkundiges (wenn auch durch immens schöne Bilder) unnötig in die Länge zu ziehen. Erst an der Stelle, an der die Geschichte sich der erwachsenen und mittlerweile als Krankenschwester arbeitenden Briony zuwendet, gewinnt der Plot wieder an Fahrt und nimmt dann noch ein ganz gelungenes, wenn auch kein befriedigendes Ende, was die charakterliche Entwicklung der Briony betrifft. Aber das muss jeder für sich selbt beurteilen.
Ich möchte den Film hier in keinster Weise schlecht machen. Generell mag ich auch Filme, die ruhig gehalten sind (z.B. Lost in translation, Mathilde) und sich Zeit nehmen. Aber irgendwie wirkte dieses Werk v.a. im Mittelteil zu redundant. Ich bin der Meinung, man hätte den Fokus stärker auf Briony lenken und somit mehr aus dieser normalerweise recht schnell erzählten Geschichte rausholen können. Daher von mir nur 2 Sterne für die bildgewaltige Umsetzung und die Schauspieler.

Sicherlich haut die noch sehr junge Australierin Gabriella Cilmi mit ihrer ersten Single "Sweet about me" direkt in die momentan so angesagte 60ies-Soul-Kerbe. Und auch die schon sehr abgeklärt und leicht dreckig wirkenden, mit Soul- und Blues-Anleihen gespickten Stücke "Sanctuary" und "Awkward game" erinnern nicht von ungefähr an die Winehouse oder an Duffy. Einen weiteren Beitrag dazu leistet ohne Zweifel auch das leicht quäkende und immens kräftige Organ der Sängerin. Aber es wäre unfair, Gabriella Cilmi sofort mit den genannten Damen in eine Schublade zu stecken. Denn im Gegensatz zu Duffy und Amy hat sich die Cilmi noch nicht auf eine feste musikalische Richtung festgelegt. So erinnert ihr sehr kraftvoller Opener "Save the lies" eher an Anastacias Soul-Rock. "Got no place to go" klingt dann schon mehr nach einem poppigen Morcheeba-Track. In "Don't want to go to bed now" schlägt Cilmi dann einen sehr schnellen Mix aus Pop, Elektro, Rock und Soul an, den man ähnlich schon von Pink oder den Sugababes gehört hat. Das Album bietet folglich ein Sammelsurium der unterschiedlichsten Musikstile (Pop, Rock, Soul, Blues, Elektro, Jazz). Und das Erstaunliche dabei ist, dass Cilmis Stimme zu allen Richtungen zu passen scheint. Es gibt zudem keinen wirklichen Ausfall auf der Platte. Wer offen für verschiedene Stilrichtungen ist und sich leicht quäkenden Soulstimmen nicht abgeneigt zeigt, der wird mit diesem immens abwechslungsreichen Werk bestimmt seine Freude haben.
Anspieltipps: Sanctuary, Cigarettes and lies, Don't want to got to bed now, Einstein

Ich kann mich getrost als ein Fan der Carey bezeichnen - immerhin habe ich seit 1990 jedes Machwerk von ihr erworben. Nach dem letzten sehr gelungenen Album liefert sie nun die erste Single des Nachfolgers "E=MC2" ab. Ich muss zugeben, dass der Titel - so lustig Text und Video auch sein mögen - mich nicht wirklich vom Hocker haut. Es handelt sich einfach um einen netten Mid-Tempo-Track, bei dem Mariah sich stimmlich für ihre Verhältnisse ziemlich zurückhält. Klar muss man nicht immer aus voller Kehle schreien. Das Lied klingt aber irgendwie belanglos und könnte auch von jedem x-beliebigen US-R&B-Püppchen stammen. Da kann die Carey echt mehr. Das hat sie bereits mit Stücken wie "Make it happen", "My all", "We belong together" oder "Anytime you need a friend" eindrucksvoll bewiesen.

Fazit: Nicht schlecht, aber muss man nicht unbedingt haben.

Die US-Nachfolge-Single "Bye bye" überzeugt, auch wenn sie an einen Mix aus "We belong together" und "One sweet day" erinnert, dann schon mehr.