Eines muss man Bono und seinen drei haltbaren Mitstreitern ja wirklich lassen: Geld scheffeln können sie. Hat die Stimme des irischen Gockels in den letzten 15 Jahren (seit dem Erscheinen des letzten wirklich zwingenden U2-Albums "Achtung Baby" also) erschreckend abgebaut, und zwar so, daß man das mittlerweile nicht einmal mehr im Studio kaschieren kann, läuft die Geldmaschine weiter auf Hochtouren.

Pünktlich zum 20-jährigen Jubiläum wird "The Joshua Tree" aufgelegt, das ist ebenso erwartbar wie eine Neuauflage von "Achtung Baby" in ein paar Jahren. Faktum ist, daß die Preise für ALLE vier (!) Formate (Einfach-CD, Doppel-CD, Doppel-CD mit Bonus DVD und Doppel-Vinyl) eine Frechheit sind: Die Doppel-CD mit DVD wurde bereits um die 40 Euro gesehen, die Doppel-CD bereits um deutlich über 30 Euro, die Einfach-CD um über 21 Euro (!) - amazon bietet die Tonträger also noch immer am günstigsten an. Auch der Preis für das Doppel-Vinyl-Album ist mit über 30 Euro ein Schlag ins Gesicht der über Jahrzehnte loyalen Fans, soviel bezahlt man üblicherweise nur für audiophiles 200-Gramm-Vinyl, und zwar im Japan-Import.

Die Musik an sich ist in diesem Fall über jeden Zweifel erhaben, auch wenn keiner der Bonus-Tracks wirklich von allererster Güte ist, so runden sie das Bild doch schön ab. Das Remastering ist eher mittelmäßig, ich bezweifle zudem, daß die "Generation iPod & MP3", die ohnehin unter fortschreitender Taubheit leidet, den Unterschied hören wird - und wer hat schon eine 3.000-Euro-Anlage mit ebenso teuren Boxen zu Hause stehen?

In Summe keine zwingende Veröffentlichung, außer man hat zuviel Geld oder das Original noch nicht zu Hause stehen...

Eines muss man Bono und seinen drei haltbaren Mitstreitern ja wirklich lassen: Geld scheffeln können sie. Hat die Stimme des irischen Gockels in den letzten 15 Jahren (seit dem Erscheinen des letzten wirklich zwingenden U2-Albums "Achtung Baby" also) erschreckend abgebaut, und zwar so, daß man das mittlerweile nicht einmal mehr im Studio kaschieren kann, läuft die Geldmaschine weiter auf Hochtouren.

Pünktlich zum 20-jährigen Jubiläum wird "The Joshua Tree" aufgelegt, das ist ebenso erwartbar wie eine Neuauflage von "Achtung Baby" in ein paar Jahren. Faktum ist, daß die Preise für ALLE vier (!) Formate (Einfach-CD, Doppel-CD, Doppel-CD mit Bonus DVD und Doppel-Vinyl) eine Frechheit sind: Die Doppel-CD mit DVD wurde bereits um die 40 Euro gesehen, die Doppel-CD bereits um deutlich über 30 Euro, die Einfach-CD um über 21 Euro (!) - amazon bietet die Tonträger also noch immer am günstigsten an. Auch der Preis für das Doppel-Vinyl-Album ist mit über 30 Euro ein Schlag ins Gesicht der über Jahrzehnte loyalen Fans, soviel bezahlt man üblicherweise nur für audiophiles 200-Gramm-Vinyl, und zwar im Japan-Import.

Die Musik an sich ist in diesem Fall über jeden Zweifel erhaben, auch wenn keiner der Bonus-Tracks wirklich von allererster Güte ist, so runden sie das Bild doch schön ab. Das Remastering ist eher mittelmäßig, ich bezweifle zudem, daß die "Generation iPod & MP3", die ohnehin unter fortschreitender Taubheit leidet, den Unterschied hören wird - und wer hat schon eine 3.000-Euro-Anlage mit ebenso teuren Boxen zu Hause stehen?

In Summe keine zwingende Veröffentlichung, außer man hat zuviel Geld oder das Original noch nicht zu Hause stehen...

Endlich. Endlich wird die längst vergriffene Box "Fruit Tree" des 1974 von diesem Planeten verschwundenen britischen Folk-Genius wiederveröffentlicht: Alle Tracks von seinen drei Studioalben von 1969 bis 1972, dazu ein paar Raritäten.

Jeder, der heute das Wort "Genie" bei kurz hoch gelobten und dann ebenso schnell wieder verschwundenen Newcomern allzu leichtfertig verwendet, sollte mal hier reinhören und irgendwann darin versinken: Das ist Musik, die 40 Jahre überdauert hat, dabei aber meist recht simpel aufgenommen wurde und einen Künstler, der tragischerweise gerade einmal am Anfang stand und mit 26 starb, zeigt. Doch diese Songs, diese Stimme, diese Gitarre...

Die Stimmung entzieht sich jeder zeitlicher Zuordnung, die Songs sind allesamt unsterblich. Glaube nicht, daß man das in 40 Jahren noch von vielen heute von Musikmagazinen "gehypten" Acts sagen wird können...

Wunderbar. Kauft euch diese Musik und holt euch Traurigkeit in ihrer schönsten Form.

Now we rise and we are every where...

Endlich. Endlich wird die längst vergriffene Vinyl-Box "Fruit Tree" des 1974 von diesem Planeten verschwundenen britischen Folk-Genius wiederveröffentlicht: Alle Tracks von seinen drei Studioalben von 1969 bis 1972, dazu ein paar Raritäten.

Jeder, der heute das Wort "Genie" bei kurz hoch gelobten und dann ebenso schnell wieder verschwundenen Newcomern allzu leichtfertig verwendet, sollte mal hier reinhören und irgendwann darin versinken: Das ist Musik, die 40 Jahre überdauert hat, dabei aber meist recht simpel aufgenommen wurde und einen Künstler, der tragischerweise gerade einmal am Anfang stand und mit 26 starb, zeigt. Doch diese Songs, diese Stimme, diese Gitarre...

Die Stimmung entzieht sich jeder zeitlicher Zuordnung, die Songs sind allesamt unsterblich. Glaube nicht, daß man das in 40 Jahren noch von vielen heute von Musikmagazinen "gehypten" Acts sagen wird können...

Wunderbar. Kauft euch diese Musik und holt euch Traurigkeit in ihrer schönsten Form.

Now we rise and we are every where...

Zunächst: Über den Sinn, für eine CD (mit einem geschätzten Herstellungswert von 15 Cent) und insgesamt 33 Minuten Musik 15 Euro aufwärts zahlen zu müssen, kann man freilich diskutieren. Muß man aber nicht.

Das sollte nicht von der Musik als solcher ablenken: José González enttäuscht auch mit dem zweiten Solowerk (es gibt zudem auch noch die ausgezeichnete "Junip"-EP) nicht. Die Unterschiede zum "Veneer"-Album liegen hier in den Details: Die Texte scheinen etwas bestimmter und auf die nur zu zahlreichen Unzulänglichkeiten der menschlichen Rasse im allgemeinen abzuzielen. Das ist Folk, der einen noch atmen und nachdenken lässt, ohne deshalb anbiedernd zu wirken. González ist wie ein guter Freund, der einem ein paar selbstgeschriebene Lieder vorspielen will und dann aufsteht und geht. Nicht mehr und nicht weniger. Die Musik lässt er einem freilich zurück.

Zur Musik: Kaum zu glauben, wieviel Druck man aus einer Akustik-Gitarre und einer an sich nicht überragenden Stimme rausholen kann. González' angenbliche Heavy-Metal-Vergangenheit kann man hier erahnen, er schlägt virtuos und hart, aber doch nicht eitel die Saiten an. Und was noch viel wichtiger ist: Er verschwendet keine Noten, lässt Räume offen bzw. diese gar erst entstehen. So kann man Musik im Jahr 2007 wohl noch aushalten. Grandios.

"In Our Nature" gibt es auch als Vinyl-Platte - unbedingt empfehlenswert, wenn auch schwer zu bekommen (und leider wie üblich nicht ganz billig).

1984 und 1985 waren zumindest in Sachen Output sehr aktive Jahre für das Alan Parsons Project (künstlerisch befand man sich auf einer nicht mehr auzuhaltenden Talfahrt), gleich drei Alben erschienen: "Vulture Culture" war leider das schwächste davon, wenn nicht das schwächste der gesamten Diskographie von Eric Woolfson und Alan Parsons.

Daran ändert auch die (an sich klanglich exzellent gelungene) Neauflage der LP: Einiges hier klingt im Jahr 2007 als wäre es damals mit einer Casio-Heimorgel aufgenommen worden - die heute arg dünn und synthetisch klingenden Drums tragen ihren Teil zur völlig blutlosen Produktion bei. An sich schöne Melodien ("Days Are Numbers", "Separate Lives" oder "The Same Old Sun" z.B.) gehen unter im obsoleten 1980er-Jahrer-Murks, den sich heute wohl kaum noch jemand freiwillig anhört. Oder doch?

Auf der Habenseite steht neben der erwähnten klanglichen Verbesserung (endlich mal ein "Remastering", das seinen Namen verdient) vor allem auch der Bonustrack "No Answers, Only Questions", ein simples, aber wunderschönes Stück, ein stimmlich fabelhafter Eric Woolfson nur von Iain Bairnsons punktgenauer Akustik-Gitarre begleitet. Da wünscht man sich wirklich, daß einige jener Lieder, die es damals tatsächlich auf "Vulture Culture" schafften, ähnlich simpel und vor allem zeitlos produziert worden wären...

Man darf sich jedenfalls auf die Re-Issues der restlichen APP-LPs freuen, dem Vernehmen nach erscheinen sie Februar/März 2008.

Exzellent! Neil Young in Höchstform, und das nach seiner schweren Erkrankung. Der Ausnahmemusiker wirkt gerade auf dieser DVD gelöster und lockerer als z.B. auf der "Silver & Gold"-DVD von 2000. Die Songauswahl beschränkt sich fast ausschließlich auf seine Nashville-Aufnahmen, will heißen auf das aktuelle "Prairie Wind"-Album und Cuts von "Harvest", "Comes A Time" und "Harvest Moon". Die riesige Band spielt doch relativ zurückhaltend, der Film ist gekonnt und sehr respektvoll gemacht - auch wenn ich Young gerne etwas mehr auf die Finger beim Spielen geschaut hätte, fast immer ist sein Gesicht im Bild. Und die Outfits der Damen (und einiger Herren) auf der Bühne sind auch eher fragwürdig - zurück in die frühen 50er-Jahre?...

Belle & Sebastian enttäuschen nicht, einmal mehr! Vom frühen Charme einer schrummelnden Stundentenkombo haben die Jungs und Mädels aus Glasgow zwar einiges verloren (die Platte ist ein wenig konventioneller und "polierter" als die frühen Werke), doch sie haben noch genug Charme, Witz und vor allem gute Songs, um weiter auf ihrem Feld ohne Konkurrenz dazustehen. Bezaubernde, für Belle & Sebastian ganz typische Melodien wie "Another Sunny Day" oder "Act Of The Apostle" gehen einem so schnell nicht mehr aus dem Ohr. Es gibt aber auch ein paar kleinere Überraschungen, man höre sich nur mal "The Blues Are Still Blue" oder "White Collar Boy" an. Auffällig ist auch, daß Stuart Murdoch wesentlich kontrollierter singt als früher und die Gitarre von Stevie Jackson diesmal ein wenig im Hintergrund steht. Trotzdem, ein weiteres Highlight in einer an Glanzlichtern nicht armen Diskographie, Belle & Sebastian verwöhnen einer weiter mit sonnigen und mituner auch etwas bitteren Songs aus dem Norden Europas! Bravo! Und an der EP-Sammlung "Push Doorman To Open Old Wounds" von 2005 führt ohnehin kein Weg vorbei...

Geht man von den Hörproben auf der offiziellen David Gilmour-Homepage aus, halten sich die Überraschungen dieses lang, lang erwarteten Lebenszeichens des Briten in Grenzen. Ziemlich nachdenklich, teils opulent, teils bluesig instrumentiert kommt die dritte Soloplatte (nach einer Pause von 22 Jahren) des Pink Floyd-Gitarristen/Sänger daher. Gilmour gibt zwar mittlerweile schon selbst an, daß Pink Floyd Geschichte sei, entfernt sich aber nie allzu weit vom makellosen, mitunter polierten Klangspektrum des letzten (Trio-)Pink Floyd-Albums "Division Bell" von 1994. Die Texte sind wie damals von seiner Frau Polly Samson - da kann man nun davon halten, was man will. Tatsache ist, daß die Lyrics bei Gott nie die Stärke Gilmours waren, ob deshalb die Ehefrau alle Texte schreiben muß/darf und auch noch ausgiebig im Booklet abgebildet werden muß, sei dahingestellt. Die Gitarre hat Gilmour jedenfalls noch gut im Griff, Daumen hoch außerdem für das Engagement des schwer unterschätzten Pink Floyd-Tastenmanns Rick Wright, der auch auf Tour dabei ist. Ansonsten natürlich eine handverlesene Musikerschar, teilweise ungewöhnliche Instrumente - diese Platte wird sich gut verkaufen, und auch die Fans, mit dem Bonus, den Gilmour auf ewige Zeiten bei ihnen haben wird, zufriedenstellen. Die beste Soloplatte, kein Vergleich mit Pink Floyd-Meisterwerken...

Ein schöner (und erstaunlich günstiger) Band, fantastische Bilder! Leni Riefenstahl als Person wurde und wird ja von einigen - vielleicht nicht ganz zu Unrecht - argwöhnisch beurteilt, doch angesichts dieser Fotos wird ihre Klasse als Fotografin offensichtlich. Ich habe selten so intensive, kraftvolle, archaische und technisch makellose Bilder von Afrika bzw. Afrikas Ureinwohnern gesehen. Die Nuba und ihre Riten bzw. Traditionen sind mittlerweile Geschichte, das mußte Riefenstahl bei einer weiteren Reise ins Gebiet kurz vor ihrem Tod schmerzlich feststellen. Ein Bild schöner und erschreckender als das andere! Man muß hier zugreifen und sollte nur die Fotos, nicht unbedingt die Fotografin dahinter beurteilen...