Eine sinnvolle und witzige Ergänzung zu "Deutschland ein Sommermärchen", denn Zeiglers witzige Nachbereitung des unfreiwilligen Humors rund ums Kultobjekt Fussball holt die Helden sanft auf den Boden zurück und bietet witzige Unterhaltung für Fussballfreunde, die sich bei aller Liebe zur wichtigsten Nebensache der Welt einen Blick dafür bewahrt haben, wie lächerlich unser Kult ums runde Leder eigentlich ist.

Das ist das erste Soloalbum von Donnie, das mich richtig angenehm überrascht hat, weil es nach den musikalisch teilweise doch ziemlich glattgebügelten Vorgängern in den Arrangements wieder ursprünglicher und handgemachter und robuster daher kommt.

Als alter Runrigfan kauf ich mir aus Gewohnheit jedes neue Munro-Album, aber mit dieser Platte befindet er sich zum ersten Mal mit einer Songcollection wirklich auf Augenhöhe mit seiner früheren Gruppe. Schöne Folkballaden, etwas gälisch, einige rockige Stücke, dazu seine markante Stimme - könnte als Runrigplatte der 80er oder 90er durchgehen - und das ist ein Kompliment.

Ringo Starr hats mit seinem 2. Soloalbum vorgemacht. Nach Nashville düsen und als Drummer einfach mal ein Countryalbum einzusingen und sich von Nashville-Studiocracks dabei unterstützen lassen. Im Gegensatz zu Ringo hatte Kashew (Markus Kern) sogar eigene Songs im Gepäck. Diese sind allesamt eingängig und melodisch und haben fast immer diese Ghostriders in the sky-Stimmung. Mit tiefergelegtem Gesang versehen ergeben sie eine nette Alternative-Country-Kollektion mit Folk und Popelementen. Für einen deutschen Künstler beachtlich.

Es ist ein einfallsreiches, fröhliches, positiv stimmendes Popalbum, das sympathisch und ungezwungen herüberkommt. Die christliche Botschaft ist originell verpackt, nicht aufdringlich, aber auch nicht schwammig. Ein bissel habe ich den Eindruck, Sänger und Komponist Jo Koch hat eine der beiden ersten Oasis-Platten im Schrank stehen ? Vom Punk haben Freequency die lärmigen Gitarrenakkorde und zuweilen die Spielgeschwindigkeit - ansonsten ists Popmusik im besten Sinne des Wortes.

Ich hatte eigentlich gehofft, die Plattenfirma würde den Filmboom von Walk The Line dazu nutzen, endlich das überfällige 5. American-Album auf den Markt zu bringen; stattdessen gibts einen weiteren Sampler. Da im Film die Lovestory zentral war, bietet sich natürlich ein Duettalbum an. Von der Aufmachung her ist es ein schönes Dokument einer ungewöhnlich innigen Liebesbeziehung, Ehe und Künstlerpartnerschaft geworden. Zudem sind gut die Hälfte der Aufnahmen, hauptsächlich die aus den 70er Jahren auf keiner aktuell erhältlichen CD. Von daher lohnt sich der Kauf auch für jemanden mit großer Johnny-Cash-Sammlung.
Der Gelegenheitsfan wird vermutlich auch nicht enttäuscht; wer den Film schätzte kann hier weiterhören.
Die vielleicht bekanntesten Duette "It ain't me, Babe" (Dylan) und der Hit "Jachson" gehören nicht zu meinen persönlichen Cash-Favoriten; hier fand ich seinen Gesang Mitte der 60er manchmal recht "kalt" und "flach" (das waren ja auch seine heftigsten Drogenjahre. Dagegen rühren mich viele 70er Aufnahmen trotz der mitunter üppig orchestrierten Arrangements an; hier klingt Cash wärmer und mit sich und der Welt im Reinen. Die beiden Aufnahmen aus den 80ern "One Way Rider" und "Brand New Dance" gehören zu den besten Duetten und gehen teilweise wieder mehr in die Rock-Richtung der frühen Jahre. Das letzte Stück, ein Archivfund, das aber auf der Legends-Box auch zu finden ist, setzt einen würdigen Schlußpunkt. Alles in allem kriegt man fast alle Facetten der Cash-Musik geboten. June spielt in meiner Rezension wie auch musikalisch die zweite Geige - letztlich gebührt ihr aber nach Gott wohl der größte Dank dafür, dass es von Cash überhaupt noch 70er-Jahre und spätere Aufnahmen gibt!!

Brian Wilson spielte dieses Album mit seiner famosen Tourneeband ein, die 2004 auch Smile zum besten Beach-Boys-Album seit mehr als 30 Jahren gemacht haben. Ich bin begeistert, denn die Platte ist eine hervorragende Fortsetzung und wegen der Songauswahl mit vielen traditionellen, geistlichen Weihnachtsliedern gar eine Steigerung zum Weihnachtsmaterial der Beach Boys, das auf "Ultimate Chrismas" so schön versammelt ist. Perfekter Harmoniegesang, die wunderbar gereifte Stimme von Brian, überwiegend herrlich nostalgische Arrangements. Bloß ein etwas großzügigeres Booklet hätte ich mir gewünscht.

Schwer zu bewerten, diese 1stündige Live-DVD (fälschlicherweise als Audio-DVD ausgezeichnet). Die Tracklist stimmt von der Reihenfolge her nicht, vermutlich bezieht sie sich auf eine frühere Auflage unter anderem Billiglabel. Die Bildqualität entspricht der einer abgenutzten Videocassette. Andererseits ists die einzige DVD, die den sympathischen Sänger derzeit präsentiert. Man bekommt Bilder später Auftritte von ihm (80er Jahre) mit guter Begleitband und den Jordannaires als Backing-Sänger. Vom Repertoire her konzentriert er sich hauptsächlich auf die frühen Hits, die er mit angenehmer Stimme vorträgt. Der 1985 bei einem Flugzeugabsturz ums Leben gekommene Ricky Nelson
hatte eine jugendliche, warmherzige Ausstrahlung und hatte musikalisch einiges zu bieten, wenngleich er unspektakulär auftrat und sicher nie das Charisma eines Elvis besaß. Ein schöner Bonus sind TV-Aufnahmen aus den 50er Jahren in vergleichsweise guter Qualität. Trotz aller Schwächen der Billigproduktion drei Sterne wegen Rick Nelson.

Ich bin kein besonderer Stones-Fan, aber es reizte mich doch zu hören, was diese Band nach 8 Jahren-Studiopause und über 42 Dienstjahren noch drauf hat. Also mich hat die Platte in Punkto Spielfreude überzeugt; es hört sich wirklich so an, als hätten die alten Herren Spass gehabt, es teilweise ordentlich krachen zu lassen. Etliches auf der Scheibe überzeugt mich eher, als viele der jungen Bands, die uns immer wieder als Zukunft des Rock'n Roll und neue Gitarrenrockhoffnungen verkauft werden sollen. Die Platte enthält freilich keinerlei Experimente oder Versuche, irgendwie nach 21. Jahrhundert zu klingen, aber wenn
Routine so viel Spass macht, freue ich mich auf das nächste Studiowerk im Jahr 2013. Bei 16 Songs und 65 Minuten Spielzeit geizen die Stones nicht - im LP-Zeitalter wären wahrscheinlich 6 Songs über Bord geworfen worden, denn ein neues Exile On Mainstreet ist dieses Werk nicht, so schleichen sich einige unvermeidbare Wiederholungen und Längen ein; Ausfälle sind unter den Songs nicht auszumachen.

Diese Veröffentlichung ist eine kleine Sensation für Spätentdecker der Gruppe Plainsong. Ich hatte bisher nur ihr Comeback-Album "Dark Side Of The Room" von 1993, das ich damals aufgrund einer Plattenkritik erworben hatte - eine damals gemessen am Mainstream völlig anachronistische Veröffentlichung mit Akkustik-Rock im Stil von Crosby, Stills Nash and Young. Nicht sensationell, aber gut. In Second Hand Shops fand ich dann zwei früh 70er Alben von Plainsong Mastermind Iain Matthews - Country-Rock-Juwelen erster Güte. Deshalb hielt ich schon lange Ausschau nach einer Ausgabe des ersten Plainsong Albums "In Search Of Amelia Erhard", das unter Kritikern einen excellenten Ruf hat.
Diese brandneue Ausgabe bringt nun Sensationelles: nicht nur das früher einzige Originalalbum der Gruppe, die sich schon Ende 1972 wieder auflöste, als Matthews sich Soloprojekten zuwandte, dann ein komplettes 2. Album, das damals unveröffentlicht in den Archiven blieb, sowie ausgewählte Aufnahmen aus Konzerten und von Radioauftritten, zwei Singles, ein a-capella-demo : ein Rundum-Glücklich-Paket also des gesamten Plainsong-Schaffens von 1972 mit 41 Tracks, dem Originaldesign der ersten Platte und
guten Liner-Notes sowie einem Interview.
Musikalisch gehört das Gebotene dank kompetenten Mitstreitern, in erster Linie ist Gitarrist Andy Robbins zu nennen, der öfters auch den Leadgesang übernimmt zum Besten des Schaffens von Iain Matthews. Trotz der amerikanischen Orientierung gibts Anklänge an britischen Folkrock im Stil von Fairport Convention, viele geschmackvoll ausgewählte und kompetent dargebotene amerikanische Klassiker von Gospels bis zu den Byrds, einige hervorragende Matthew-Kompositionen und übeerraschend viel Abwechslung. Die Live-Aufnahmen sind ebenfalls großartig.

Arne Kopfermann ist in der christlichen Szene ein alter Hase und hat seit 1990 zwölf Soloplatten veröffentlicht und bei vielen Projekten mitgewirkt. Er ist Lobpreis- und Anbetungsleiter, das heißt er leitet den Gemeindegesang in charismatischen Gottesdiensten an, der dort eine zentralere Rolle spielt als in traditionellen Gottesdiensten und an "American Style" erinnert.
Ein Großteil christlicher Popmusik besteht inzwischen aus Lobpreismusik, die durch "biblische Sprache", hohe Eingängigkeit und viele Wiederholungen charakterisiert ist. Auch Arne Kopfermann hat auf dieser Platte hauptsächlich Bibelstellen vertont, variiert aber bei den Themen und bringt viele Aspekte der Beziehung Mensch-Gott zur Sprache - also nicht nur Halleluja, sondern auch Schuld und Vergebung. Musikalisch bringt Arne Kopfermann mit kompetenten musikalischen Mitstreitern unaufgeregte Popmusik - zu seinen Vorbildern hat er mal Leute wie Sting; Bryan Adams und Coldplay erklärt. Seine Gesang klingt möglicherweise etwas gewöhnungsbedürftig - also lieber vorher reinhören. Für Fromme oder solche, die es werden wollen ein passender Soundtrack, um sich Gott näher zu fühlen.