"Bei Anruf Mord" betitelt den 1954 erschienenen Kriminalfilm, dessen Leitbild kein anderes als Kultregisseur Alfred Hitchcock darstellte. Zwar hat der Film aufgrund seines Erscheinungstermins schon einige Jahre auf dem Buckel, trotzalledem hat er auch zur heutigen Zeit absolut nichts von seinem beeindruckenden Glanz verloren.

Was Alfred Hitchcock hiermit auf die Kinoleinwand zauberte ist schlicht und ergreifend genial! Die Story, und der darin geschehende Mord, ist wahrhaftig bis in's letzte Detail ausgetüftelt und geplant, so dass gegen Ende des Films keine einzige Frage mehr offen bleibt. Das Ende ist übrigens ganz stark und bietet einen schnellen, aber perfekten Ausklang des Filmes!!! Mehr wird allerdings nicht verraten. Seht selbst!

Das hier vorliegende Werk erzählt von Margot, (wie immer wunderschön verkörpert von der leider jung verstorbenen Grace Kelly) reiche Ehefrau und chronische Fremdgeherin. Ihr Gatte Tony (ebenfalls äußerst genial von Ray Milland gespielt) kommt jedoch hinter die Affäre und reagiert dementsprechend. Er hat Angst vor einer Scheidung, da ihn diese in's finanzielle Ruin treiben würde. Kurzerhand plant er "den perfekten Mord, bei dem jedoch, wie so oft, etwas schiefläuft

Der Regisseur bedient sich, ähnlich wie bei vorherigen Filmen, mit seinen persönlichen Filmelementen, um diese gewisse Spannung aufzubauen, die bei einem Film dieser Art natürlich nicht fehlen darf. Dies glückt hier jedenfalls voll und ganz! So findet auch "Bei Anruf Mord" in gewohnter Hitckcock - Manier, also mit überzeugenden Bildern und raffinierter, fesselnder Spannung statt. Besonders hervorzuheben ist hier die erstklassige Filmmusik!

Die hiesigen Darsteller erledigen Arbeit ebenfalls ausgezeichnet. Grace Kelly, alias Margot, als Überlebende eines misslungen Mordanschlags, gelingt es ihre Rolle als verzweifelte/geschockte, aber gutgläubige Ehefrau gekonnt dazubieten.
Auch Ray Milland, im Film besser bekannt als Tony, bringt durch die Darstellung des Ehemannes bzw. des hinterlistigen Mörders eine wirklich exzellente und beachtliche Leistung an den Zuschauer.

Fazit: "Bei Anruf Mord" ist ein kleines, aber feines filmisches Meisterwerk des Kultregisseurs Alfred Hitchcock. Für mich liegt hier ein absolut hochwertiger Klassiker, zum immerwieder sehen, vor. Volle 5 Sterne werden von meiner Seite aus an dieses Juwel der Hitchcock Laufbahn vergeben.
Kauftipp für jeden Krimi- und Rätselfan!

"Freunde, Sex und Alibis" war mein erstes Buch, dass ich von der Autorin Shari Low gelesen hatte. Titel wie beispielsweise "Torschusspanik" oder "Happy ohne Ende" sagten mir bis dato soweit garnichts. Mit "Freunde, Sex und Alibis" ist der Schreiberin jedoch ein wunderbar kurzweiliges und charmantes Buch geglückt, welches den Leser sofort durch den sprühenden Wortwitz verzaubert. Manchmal tragisch, dann wieder hoffnungsvoll und emotional, im gleichen Moment jedoch einfach nur extrem chaotisch, amüsant und brüllend komisch. So oder so ähnlich lässt sich das "Werk" beschreiben. Erinnert in vielerlei Hinsicht an Sex & the City.

Shari Low hat einen sehr sympathischen und gefälligen Schreibstil, der sich durch seine belebt- und unbeschwertheit auszeichnet. Außerdem ist er leicht zu lesen. Der Leser findet sich schnell in dem Buch zurecht, auch wenn manches zu Beginn eventuell etwas verwirrend und durcheinander zu sein scheint.
Im Buch treten viele (Haupt-)Personen auf, jedoch ist die Anzahl genau so gehalten, dass man nicht den Überblick verliert.

Im Vordergrund steht Jo Grant, weiblich und single, muss sich zwischen mehreren Männern entscheiden. Emma, permanente Fremdgeherin und beste Freundin von Jo. Michael, unglücklicher Single, begegnet der unglaublich schrillen und exzentrischen Priscilla, in der er (seiner Meinung nach) die Liebe seines Leben gefunden hat. Charlie, ein ebenfalls sehr eigenwilliger Homosexueller, der sich nicht zu outen traut. Es gibt natürlich noch weitere, auch absolut nette, aber auch weniger nette Nebencharaktere, die den Rahmen des Buches zusammen mit den eben genannten Personen umschließen.

Die Autorin beschreibt die Protagonisten sehr schrullig, teilweise auch etwas überzogen, dafür aber immer absolut liebenswert. Das Buch ist vollgepackt mit wirklich lustigem Humor, der mindestens einen Schmunzler auf dem Gesicht des Lesers hervorrufen dürfte. Natürlich handelt es sich hier nicht um ein Bestseller, dafür ist "Freunde, Sex und Alibis" die perfekte Beschäftigung für verregnete Urlaubstage.

Fazit: Absolut empfehlenswert für Fans des schrillen Humors!

Mit "Scary Movie" rief der Ressigeur Keenen Ivory Wayans eine wunderbar unterhaltsame und einfach nur brüllend komische Horrorfilmparodie in's Leben. Auf den besagten Film folgten anschließend noch drei weitere Fortsetzungen, die zwar allesamt recht annehmbar und durchwachsen sind, jedoch nie mehr das "Niveau" des ersten Teils erreichen werden.

Wie in den fortlaufenden Scary Movie Filmen, gibt es auch hier ein bestimmtes Hauptthema, welches scham- und gnadenlos durch den Kakao gezogen wird. In diesem Falle wird hier hauptsächlich der ebenfalls kultverdächtige Horrorfilm "Scream" bis auf's letzte veräppelt. Ähnlich wie in diesem Film geht auch in "Scary Movie" ein verrückter Psychokiller um, der junge High School Studenten mit Messer/Fleischerhaken und Halloween Maske malträtiert.

Die Handlung klingt im Vergleich zu "Scream" anfangs vielleicht ziemlich ähnlich, ist jedoch dermaßen durchgeknallt und grotesk in Szene gesetzt, so dass dem Zuschauer einfach kein Auge trocken bleibt. Weitere Lichtblicke beschert uns der Film mit den herrlich überzeichneten, schrillen Charakteren und der ebenfalls köstlich skurrilen Darstellung des Killers und seinen Morden.

"Scary Movie" ist ganz einfach etwas besonderes. Er lebt zwar von extrem schwarzem Fäkalhumor, setzt diesen jedoch so geschickt ein, dass man einfach nur noch lachen kann. Einen Film wie diesen gibt es kein zweites mal. Die Fortsetzungen und vor allem die neuen, meiner Meinung nach, grottenschlechten Parodien reichen niemals hier an.

Aber ganz klar, der Film und natürlich auch sein Humor sind Gewöhnungs- bzw. Ansichtssache. Nicht jeder kann etwas mit derart übertriebenen, ironischen und oftmals auch versauten Witzen anfangen. Daher hat die FSK 16 durchaus seinen Grund und sollte nicht einfach so abgetan werden.

Der Film bekommt von mir trotzdem die volle Punktzahl, da der enthaltenen Humor ganz und gar mit meinem Geschmack übereinstimmt. "Scary Movie" ist ein unheimlich kurzweiliges Werk, bei dem die Pointen auch nach mehrmaligem Sehen nicht verloren gehen.

Nach Beverly Hills Cop und der darauf folgenden Fortsetzung, wird die Trilogie mit dem überzeugenden und durchaus sehenswerten dritten und letzten Part abgeschlossen.
Eins vorweg: Es handelt sich garantiert nicht um den besten Teil der Reihe, jedoch finde ich das Gesehene für eine dritte Episode auf jedenfall absolut annehmbar und beachtlich.
Meines Erachtens nach erfüllt der Streifen seinen Zweck der Unterhaltung voll und ganz. Der typische Eddie Murphy Humor ist hier reichlich vorhanden und die Action kommt ebenfalls ganz und gar nicht zu kurz. Natürlich wird die Story dünner und evtl. auch etwas unlogischer bzw. unrealistischer, aber dies lässt sich bei einem Film dieser Art sehr wohl tolerieren, da hier einfach der Unterhaltungs- und Spaßfaktor im Vordergrund steht.

Ähnlich wie bei den vorherigen Beverly Hills Cop - Filmen wird der Zuschauer erneut mit dem frechen, aber doch sympathischen Cop Axel Foley konfrontiert. Wie sonst auch geschieht gleich zu Beginn ein wichtiger Mord, den Axel bewaffnet mit Pistole und Plappermaul, rächen will.

Fazit: Ich persönlich sehe mir den Abschluss der Beverly Hills Cop Reihe immer wieder gern an, da es sich um eine frische und unterhaltsame Actionkomödie handelt, die jedoch ganz und gar im Stil der vorherigen Filme abläuft. Der Film ist nichts besonderes, hinterlässt nicht wirklich einen bleibenden Eindruck, versteht es aber zu unterhalten.
Dafür gibt es von mir 4 Sterne.

Bei "Viva Hades" handelt es sich um das sechste Studioalbum der Gothicband Mono Inc. Zwar ist die Band (noch) nicht in aller Munde, genießt in der "schwarzen Szene" jedoch zurecht ihren steigenden Bekanntheitsgrad.
Die CD selbst ist ein wahres Glanzstück! Dem Hörer wird ein unheimlich vielseitiges Musikerlebnis zu Gemüte bzw. Gehör geführt. "Viva Hades" ist ganz einfach etwas besonderes: Melancholisch und düster, hart und bombastisch, melodisch und ruhig, aber absolut dynamisch und energiegeladen.

01. Admiration Hill: Das Album wird eröffnet von dem krassen "Admiration Hill". Ein harter und vollkommen passender Einstieg, der schnell Lust auf mehr macht. Ein poweriger Anfang, der durch die riffhaltige Melodie überzeugt.
-----
02. Symphony of Pain: Der nächste Song steht dem vorherigen um nichts nach! "Symphony of Pain" geht sofort in's Ohr und ist damit wohl das eingängigste Stück des Albums. Nicht umsonst wurde es ebenfalls auf Singele veröffentlicht.
-----
03. A love that never dies: Hier liegt nun die erste Ballade vor. Auch "A love that never dies" überzeugt den Hörer voll und ganz. Ein atmosphärisch sehr düsterer und schwerer Track, der aber dennoch absolut genial und wunderschön ist.
-----
04. Viva Hades: Mit dem hiesigen Song "Viva Hades" beschenkt uns die Band wieder mit etwas härterem. Bombastische und riffige Melodie mit einem hymnenartigen Refrain, den man schier nicht mehr aus dem Kopf bekommt.
-----
05. Potter's Field: "Potter's Field" ist einer meiner absoluten Favoriten des Albums. Eine melancholische, nahezu akkustische Ballade, die den Hörer mitreißt, nicht mehr loslässt und zum Nachdenken anregt.
-----
06. C'est La Vie: Mit C'est La Vie liefert die Band einen sehr durchschnittlichen, leicht rockigen Song ab. Erinnert in mancher Hinsicht möglicherweise an "Symphony of Pain" ist jedoch leider weniger eingängig.
-----
07. Revenge: Bei "Revenge" handelt es sich um einen schnell gehaltenen Track. Der Gesang und die Stimmung wirkt düster, im Refrain kommt erneut die wunderschöne Stimme des weiblichen Bandmitglieds zur Geltung. Kein Favorit, dennoch gelungen!
-----
08. Das folgende Stück "When all my Cards are played" ist sehr balladesk und ruhig ausgefallen. ES überzeugt trotzdem voll und ganz, da es sehr emotional und gefühlvoll eingesungen ist. Unterm Strich steht eine absolut wunderschöne und süchtigmachende Ballade, die zu diesem Album wie die Faust auf's Auge passt.
-----
09. The Best of you: Hier hat man es mit einem nicht ganz so überzeugenden Song zu tun. "The Best of you" lässt sich als durchschnittlich bezeichnen, gerät jedoch schnell wieder in Vergessenheit. Leider.
-----
10. Never say die: Dafür gibt die Band hier noch mal alles. "Never say die" ist eine höhrenswerte Powerballade mit einem beachtlichen Refrain und schöner Melodie.
-----
11. Reminiscence: Als Abschluss wurde für "Viva Hades" ein Instrumentalstück namens "Reminiscence" gewählt. Ich persönlich finde, dass dem Album hiermit ein absolut passender und würdiger Abgang gewährt wird.

Fazit: "Viva Hades" ist ein indivuelles und sehr bemerkenswertes Musikerlebnis. Durch die vorliegende Vielseitigkeit der CD ist für jeden Musikfan etwas dabei.
Sprich: Hier kann man eigentlich nichts falsch machen.
Volle 5 verdiente Sterne!

Es ist nahezu unmöglich die richtigen Worte für diesen Film zu finden, da man hier mit etwas ganz besonderem konfrontiert wird. Das Werkt ist ohne Zweifel mehr als nur genial. Ich persönlich spreche meinen allergrößten Respekt gegenüber den Filmemachern aus. Sie haben mit "Hinter dem Horizont..." ein visuelles Meisterwerk kreiert, welches man so oder so ähnlich noch nie gesehen hat, und bestimmt auch nicht mehr sehen wird.

Irritierend finde ich hier jedoch die (wenigen) negativen Filmkritiken, da ich persönlich beim besten Willen nichts suboptimales finden kann. Das Machwerk verzaubert den Zuschauer mit geradezu unglaublichem Ideen- und Facettenreichtum, dessen Zauber in den kompletten 108 Minuten kein bisschen verloren geht. Jede Sekunde öffnet dem Publikum eine neue Tür, in die man nur einzutreten braucht. Der Eingang in eine völlig neue Dimension des Films.

Der Film handelt von dem lebensfrohen und menschlichen Arzt Chris Nielsen, dessen Dasein sich durch den plötzlichen Unfalltod seiner zwei Kinder, von heute auf morgen grundlegend verändert.
Nach einigen Jahren hat er und seine Jugendliebe Annie die herzzerreißende Trauer ansatzweise überwunden, als auch schließlich Chris bei einem tragischen Autounfall um's Leben kommt.
Er lässt seine zutiefst verstörte Lebensgefährtin alleine auf der Welt zurück, besucht sie anfangs noch, doch "lebt" später im Jenseits. Zwar ist das hiesige Jenseits ein wunderschönes Land, gleich der Vorstellung eines Paradieses, in dem Chris' sehnlichste Wünsche Realität sind, doch er hat seine Gedanken noch immer bei seiner inzwischen suizidgefährdeten Frau.
Als Chris erfährt, dass Annie Selbstmord begangen hat und somit in ein angsteinflößendes, höllenartiges Jenseits verbannt worden ist, beschließt er sie aus dem Reich der Finsternis zu befreien, um sie endlich wieder sehen zu können. So macht er sich gemeinsam mit seinem Wegbegleiter Albert auf einen Weg zwischen Wahnsinn und hingebungsvoller Liebe.

Der Film ist düster und doch so farbenfroh - zutiefst dramatisch, aber dennoch voller Hoffnung. "Hinter dem Horizont..." ist ein gnadenlos direktes Meisterwerk, welches eine Gratwanderung zwischen den tiefen Qualen der Hölle und den überwältigenden Erscheinungen des Paradieses unternimmt, aber trotzalledem nicht ein einziges Mal unecht oder aufgesetzt wirkt. Bemalt mit pompöser Musik und beeindruckenden Special Effekts, die berechtigter Weise einen Oscar erhalten haben, bekommt der Zuschauer einen rührenden und melodramatischen Fantasyfilm der Superlative zu sehen.

Robin Williams beeindruckt hier wie schon so oft mit seinem einzigartigen und komplett überzeugenden schauspielerischen Talent, das fesselt und nicht mehr loslässt.
Auch Cuba Gooding Jr. macht seine Sache als treuer Wegefährte mehr als nur gut und beweist uns, dass man auch ihn durchaus als hochqualifizierten Filmdarsteller bezeichnen kann.
Im Duo sind die beiden absolut überwältigend, wobei Cuba Gooding Jr. gegen Ende des Films leider nicht mehr auftaucht.

Fazit: Hier liegt ein durchaus wichtiger, aber vor allem ästhetischer Fantasiefilm vor, der durch seine vermittelnde Botschaft, voll und ganz das Prädikat wertvoll verdient.
5 Sterne sind hier noch zu wenig!

Bei "Full Metal Jacket" handelt sich um einen drastischen, aber absolut genialen Anti-Kriegsfilm. Regie übernahm der ebenfalls großartige Stanley Kubrick, auch bekannt geworden durch wichtige Filme wie "A Clockwork Orange, Barry Lyndon, Lolita, Shining etc.
Überbegriff des Filmes ist der Vietnamkrieg, in den eine Gruppe Männer nach der harten Grundausbildung einmarschieren muss.

Der Film selbst setzt sich eigentlich aus zwei Filmen zusammen. Anfangs sieht der Zuschauer die brutale und menschenverachtende Ausbildung, in der die Männer zu eiskalten Tötungsmaschinen dressiert werden. Ein wichtiges Bestandteil ist hier der unausstehliche und bestialische Ausbilder, der im Film grandios mit Lee Eremy besetzt ist. Er drillt die Männer ohne Gnade, um sie für den kalten Krieg zu wappnen. Einer der Männer zerbricht schon an der Ausbildung. Stanley Kubrick zeigt schon zu Beginn, wie viel eine nicht ganz starke Menschenseele verkraften kann ohne komplett den Verstand zu verlieren. Dies verläuft auch extrem realitätsnah und deutlich.
Im zweiten Abschnitt des Filmes befinden sich die Marines im Vietnamkrieg. Auch hier geht es nicht gerade zimperlich zu und einige Männer kehren am Schluss nicht mehr zurück. Drastisch, brutal und gnadenlos realistisch dargestellt.

Stanley Kubrick legt auch hier viel Wert auf Dialoge, die unterbewusst nur so von ironischem und schwarzem Humor strotzen. Der Film kritisiert den Krieg natürlich, doch bietet einen sachlichen, fast schon dokumentationsartigen Einblick in das Kriegsgeschehen, so dass man als Zuschauer durchaus mit den Protagonisten mitfühlen kann.

Fazit: Ein harter und hoch emotionaler Kriegsfilm, der den Zuschauer für knappe zwei Stunden mit reinem Realismus konfrontiert. Garantiert kein geeigneter Stoff für Familienabende, aber dennoch ein wichtiger Film.

Bei "Die dunkle Seite des Mondes" handelt es sich, nach dem Bestseller "Small World", um das zweite Buch des Schweizer Autors Martin Suter. Auch hier überzeugt der Schriftsteller durch seinen einzigartigen und vor allem detaillierten Schreibstil, der sich zwar leicht lesen lässt, den Leser aber packt und mitreißt. Das Buch ist sehr anspruchsvoll und spannend, so dass man es nach geraumer Zeit einfach nicht mehr aus der Hand legen kann.

Das Buch erzählt von dem erfolgreichen Anwalt Urs Blank, der für seinen Beruf sprichwörtlich über Leichen geht. Als er eines Tages das Hippiemädchen Lucille trifft gerät sein Leben komplett aus den Fugen. Er geht eine Beziehung mit Lucille ein, was ebenfalls ungeahnte Folgen für ihn hat. Sie überredet ihn zur Einnahme halluzinogener Pilze. Der Drogenkonsum ruft eine gefährliche Persönlichkeitsveränderung hervor. D.h., anstatt auf seine Mitmenschen zu achten, konzentriert sich Urs nur noch auf sich selbst. Nachdem gewisse Therapien keine Besserung bewirkt haben, stellt er fest, dass es nur einen Weg gibt, um sich selbst zu entkommen.

Wie bei dem vorherigen Suter Roman, legt der Autor auch hier einen sehr hohen Wert auf die Beschreibung der verschiedenen Charaktere. So lässt sich Martin Suter anfangs Zeit, um die Haupt- und Nebenpersonen zu definieren und zuzuordnen. Es gelingt ihm die Gefühle, wie z.B. Hass, Eifersucht, Wut, Aggression, Zweifel, Angst etc. geschickt und glaubwürdig auf jedes einzelne Individuum des Buches zu projizieren. Die Lektüre baut von Anfang an, eine steigernde und gewaltige Spannung auf, die sich bis an's kurze, aber finale Ende durchzieht. Schon allein die gnadenlose Hetzjagd zwischen Urs Blank und der Polizei bzw. dem Jäger Pius Ott, fesselt den Leser an dieses Buch.

Der Vergleich zu dem vorherigen Werk "Small World" ist hier eigentlich auch unnötig. Ich persönlich fand "Small World" auch besser, aber dennoch sind es zwei verschiedene Bücher. "Die dunkle Seite des Mondes" ist ebenfalls ein, bis in's kleinste Detail ausgetüfteltes, Meisterwerk.
Ich persönlich hatte an diesem Buch viel Spaß und kann es nur weiterempfehlen!

Ich habe hier nun das inzwischen zehnte In Extremo Album "Sterneneisen" vorliegen. Nach ihrem vorherigen Tonträger, auch bekannt als "Sängerkrieg", der mir übrigens sehr zusprach, war ich selbstverständlich gespannt, ob die Band es schaffen würde ihr musikalisch- und textliches Niveau dementsprechend konstant zu halten. Nunja, die Antwort ist ein erstklassiges Jein!

Die Musik selbst ist immer noch aller erste Sahne. Dynamisch, mitreißend und absolut einzigartig. Zwar fährt die Band hier nur noch zum Teil auf der ehemaligen Mittelalterschiene, doch dies war ja nach "Sängerkrieg" durchaus zu erwarten. Ich persönlich kann und will mich nicht festlegen welche Seite mir bei In Extremo mehr zusagt, da ich mir sowohl die moderne als auch die mittelalterliche Stilorientierung gerne zu Gehör führe. Musikalisch überzeugt die Band auch hier bei "Sterneneisen" noch voll und ganz.

Kritisieren muss man hier jedoch das verheerende und geradezu naive Songwriting. Die Lyrik zeugt nur so vor Einfallslosigkeit und Pfuscherei, daher sind die Reime in vielerlei Hinsicht auch sinnentleert, abgedroschen und einfach nur bescheuert. Bestes Beispiel hierfür wäre wohl der gleichnamige Song Sterneneisen. Hier ein kleiner Auszug: "Sterneneisen Sterneneisen, wenn wir auf den Sternen reisen werden wir es gern beweisen, laut sind wir und nicht die Leisen". Bei solchen, meines Erachtens nach, peinlichen textlichen Ausrutschern kann ich nur die Hände über dem Kopf zusammenschlagen.

Die Lyrik hier ist wohl das beste Argument warum die CD keine volle Punktzahl bekommt. Ich persönlich höre mir das Album dennoch gerne an, da es sich gut für lockere Abende als Hintergrundmusik anbietet. Die Musik ist nach wie vor erstklassig, daher sind die vier Sterne durchaus berechtigt.

Sehr viel kann man zu "Shining" nicht sagen, abgesehen davon, dass jeder Filmliebhaber dieses Meisterwerk besitzen sollte. Das Ergebnis der Zusammenarbeit zweier Genies à la Stanley Kubrick und Jack Nicholson liegt hier ja wohl deutlich vor. Die eiskalte Atmosphäre, die nahezu unerträgliche Spannung und die zerschmetternde Hauptdarstellung ausgehend von Nicholson, lässt dem Publikum die Nackenhaare im 90° Winkel stehen. Es gibt zur heutigen Zeit nur noch seltene Horrorfilme, die den Zuschauer auch ohne übertrieben Gewaltdarstellung entsetzen und fesseln können.

Zur genialen Story wurde hier ebenfalls schon reichlich erwähnt: Ein abgelegenes Hotel in Colorado benötigt einen Hausmeister, der über die Wintermonate die eigentlich geschlossene und menschenverlassene Pension in Schach und Fach zu halten hat. So zieht der zweitklassige Schriftsteller Jack mit seiner Familie (Frau und Kind) vorübergehend in's Overlook-Hotel ein, in der Hoffnung Inspiration für sein bevorstehendes Buch zu erhalten. Nach und nach mutiert er jedoch zu einem aggressiven und unzurechnungsfähigen Psychopath, der Realität und Traum nicht mehr voneinander unterscheiden kann.

Jack Nicholson passt zu der beängstigenden Rolle des durchdrehenden Autors/Hausmeister selbstverständlich wie die Faust auf's Auge. Er benutzt seine einzigartige Mimik bzw. Gestik, um die erschreckenden Stilmittel des Regisseurs überzeugend dazubieten. Nicholson glänzt vor allem in den Momenten, in denen er den Verstand verliert. In vieler Hinsicht ist die Darstellung vergleichbar mit einer tickende Zeitbombe, die jeden Moment explodieren könnte (Hiiiiiiier ist Johnny). Man weiß als Zuschauer nie genau, wie Jack auf bestimmte Konfrontationen und Auseinandersetzungen reagiert. Der Zwiespalt zwischen durchschnittlichem Familienvater und mordlüsternem Schurken ist wirklich enorm gut gelungen.

Auch der Soundtrack, besonders in spannenden Momenten, ist nahezu unverbesserlich. Die Musik fesselt den Zuschauer geradezu an den Fernsehersessel, sodass man den Blick nicht mehr abwenden kann. Für einen Film dieser Art, ist solch eine Tonkunst natürlich ideal. Spannend, mitreißend und sehr erschreckend.

Shining: Ein absolut genialer Horrorklassiker, der das Blut in den Adern gefrieren lässt.
Absoluter Kauftipp, nicht nur für Jack Nicholson Fans!