Schon lange habe ich hier keine Rezension mehr geschrieben, aber jetzt muss ich einfach auch mal wieder meinen Senf zu einem Film abgeben...einem etwas speziellen Film, so viel steht fest.

Da die Handlungsbeschreibung hier zu lesen ist, spare ich mir das und gehe gleich auf das Wesentliche ein:
Wie hat mir der Film persönlich gefallen?

Nun, ich muss leider zugeben, dass ich doch Mühe mit den 2 bzw. 3 Hauptdarstellern hatte. Das ging in meinen Augen nie über GZSZ-Niveau hinaus. Allerdings handelt es sich hier aber auch nicht um ein Zig-Millionen-Dollar-Projekt, sondern um eine Low-Budget-Produktion aus deutschen Landen, was in die Beurteilung mit einfliessen muss. Demnach ist es sehr schade zu sehen, wie hier viele Äpfel mit Birnen vergleichen!

Betreffend der Darsteller habe ich also einfach mal ein Auge zugedrückt, und wirklich schlecht sind sie ja auch nicht, und sie geben sich zumindest Mühe (was auf gewisse Extras/Komparsen leider nicht zutrifft). Viel mehr hat mich gestört, dass man die Dialoge unbedingt in mittelalterlichem Stil schreiben musste! Wenn man schon Zombies in den Sherwood Forrest verpflanzt und sich daraus einen Spass macht, hätte eine Moderne Sprache viel besser dazu gepasst + die Darsteller hätten dann vielleicht auch etwas weniger Mühe gehabt, diese glaubwürdig wieder zu geben.

Ansonsten war es schade, dass der Film erst nach einer guten Stunde so richtig in Fahrt kommt. Man hätte in der ersten Hälfte locker gute 20 Minuten entfernen können, ja sogar müssen! So ziehen sich einzelne Szenen unendlich in die Länge, was dem Gesamteindruck ziemlichen Schaden zufügt.

Warum gebe ich dennoch 3 Sterne?

Ganz einfach:
Es ist bei Weitem nicht alles schlecht, im von Geistern/Zombies besetzten Sherwood Forrest!

Die Filmmusik ist sehr gelungen und nur punktuell zu aufdringlich eingesetzt, was gerade bei solch einem geringen Budget keine Selbstverständlichkeit darstellt. Das gleiche gilt für den 3D-Effekt, welcher wirklich sehr überzeugend ist. Zwar hätte man noch ein wenig mehr damit spielen können, doch das entscheidet immer der Regisseur, und nicht ich...weswegen ich das auch nicht als Kritikpunkt anführen kann (dies gilt für mich bei allen 3D-Filmen!).

Dazu kommen die bekannten Namen, welche sichtlich Spass an dieser Idee hatten. Am besten hat mir Kane Hodder gefallen, der vor allem im letzten Drittel immer mehr zur Hauptfigur avanciert. Überhaupt häufen sich dann die witzigen Ideen (Stichwort: Stein-Granate), und so eine Zaubertrank-Sammlung hätte ich irgendwie auch gerne! ;)

Fazit:
Ich habe mir bei dem Film sicherlich das eine oder andere Mal an die Stirn gefasst, doch unterm Strich hatte ich auch viel Spass damit (ob gewollt oder ungewollt ist dabei unerheblich). Vor allem das letzte Drittel rockt und beweist den Einfallsreichtum der Macher. Auch Oliver Krekels Gastauftritt weiss in seiner übertriebenen Art zu gefallen, und erinnert an Uwe Bolls Spiel in Postal. Auf der anderen Seite ist der Film mind. 20 Minuten zu lang und krankt innerhalb der Dialoge an allen Ecken und Enden, doch gerade dies sorgt auch wieder für viele humorvolle Momente.

Es ist bestimmt kein super Film, aber auch kein Film, dem ich grossartig böse sein kann, denn dafür besitzt er dann doch wieder zu viele Qualitäten. Ich habe mich jedenfalls amüsiert, wurde unterhalten und konnte sehr schönes 3D bestaunen. Schon alleine deswegen hat der Film mehr als 1 Stern verdient!!!

8 Jahre nach dessen Produktion (und 2 Jahre nach dem Launch von Full 3D im heimischen Wohnzimmer) ist nun endlich der ehemals abschliessende 3. Teil der "Spy Kids"-Filme auf 3D-BD erschienen. Inzwischen gibt es bereits den 4. Teil in 4D (Aromascope), welcher mit frischen jungen Darstellern daher kommt, aber dennoch Platz für die ehemaligen "Kindersuperspione" bereit hält. Dazu gibt es dort einen von Ricky Gervais gesprochenen Hund, welcher für viele Lacher sorgt...aber dies nur nebenbei, denn darum geht es hier ja nicht (aber die Vermutung liegt auf der Hand, dass "Game Over" ausgerechnet jetzt erscheint, um die Franchise zwecks Vermarktung des 4. Teils wieder ins Gedächtnis der Potentiellen Käufer zu rufen - was aber auch okay ist).

Was die Story und Dramaturgie angeht, ist dieser 3. Teil noch ein Stück weniger überzeugend, als es der 2. Teil schon war. Wenigstens waren dort aber nochmals alle Akteure des überzeugenden Originals mit an Bord - allen voran der genial aufspielende Alan Cumming, welcher hier nun schmerzlich vermisst wird (sieht man mal von dem klitzekleinen Cameo ab). Dafür gibt es aber überzeugenden Ersatz: Sylvester Stallone!

Was unser Action-Altmeister hier für eine Selbstironie als Toymaker an den Tag legt ist schlicht herrlich! Wenn er zu einem Streitgespräch mit sich selber ansetzt, sollte kein Auge trocken bleiben.

Was den Rest angeht, so bleibt Rodrigez seinem etablierten Stil treu, versetzt jedoch alles in eine virtuelle Realität (wobei ganz nett mit dem Thema 3D an sich gespielt wird), wodurch ein wenig der Charme verloren geht. Den Ablauf der Geschichte kann man auch leicht erahnen, und dass man hier nicht nach Realismus suchen darf, sollte jedem Kenner der Reihe ohnehin klar sein (was deswegen keinen wirklichen Kritikpunkt darstellt).

Kommen wir also zum wichtigsten Element dieser Veröffentlichung: Das 3D.

Schon bei der anaglyphen Version konnte man erahnen, wie gut der Effekt im Grunde genommen wäre, wenn man denn nicht spätestens nach 30 Minuten Kopfschmerzen bekäme (wegen konstantem Ghosting und Farbverfälschungen in einem äusserst bunten Film). Immerhin konnte man da aber mitfühlen und breit grinsen, wenn es gegen Ende hin heisst "Diese Videospiele sind Gift für die Augen!" (ungefährer Wortlaut). ;)

Jetzt konnte ich diese Effekte also endlich in korrekter Farbdarstellung bewundern, und das Ghosting hält sich erfreulicherweise auch sehr in Grenzen. Dazu kommt eine herrliche Tiefenwirkung und sehr viele Pop-Outs (verglichen mit dem heutigen Durchschnitt bei 3D-Filmen). Man kann also von einer rundum gelungenen 3D-Umsetzung reden, und "Sammys Abenteuer" hat endlich eine zumindest marginal weniger kindische Konkurrenz in Sachen Pop-Outs erhalten (dies trifft übrigens auch auf den 4. Teil zu, welchen man schon seit geraumer Zeit als UK-Version käuflich erwerben kann).
Schade ist nur, dass man mit der neuen Technik die Brille nicht mehr an- und ausziehen kann (ein Full 3D-TV bleibt ja den ganzen Film hindurch im 3D-Modus), und somit dieser selbstironische Aspekt des Filmes nun verloren geht.

Für alle, die sich nicht als zu alt für die "Spy Kids" ansehen und ein 3D-Equipment besitzen, ist dieser Film eine klare Bereicherung für die 3D-Sammlung. Schliesslich gibt es noch viel zu wenige Filme, bei denen diese Technik dermassen viel zusätzlichen Spass bietet.

"There are no rules in this game. Except: Just win!"

Ich wünsche viel 3D-Spass! :)

P.S.: bei den Extras unbedingt die Live-Performance von Alexa Vega anschauen. Recht eindrücklich, wie dieses damals noch sehr junge Mädel für einen Enthusiasmus an den Tag legte und dabei äusserst professionell performt. Da bietet sich danach gleich die Sichtung von "REPO! The Genetic Opera" an, um sie weiterhin singen zu hören!

Da mein Sensor entweder zu tief oder zu hoch war, und dies bei gewissen Spielen zu Problemen führte, habe ich mir diesen Ständer gekauft.

Die Lieferung war extrem schnell und alles tip-top, und nun ist Kinect nicht nur schnell parat, sondern auch schnell weg geräumt (bei mir = in die Ecke gestellt und umgedreht).

Die Höhe ist dazu optimal, wobei ich mir doch 10 bis 20 cm mehr gewünscht hätte...vor allem für "Yoostar 2", da der Winkel so nicht optimal passt...aber dann stelle ich den Ständer halt auf eine kleine Box. Dennoch wäre ein System mit stufenloser Höhenverstellung (wie bei einem Mikrophon-Ständer) optimal gewesen, weswegen ich einen Stern abziehe(n muss).

Aufpassen muss man, damit man beim Spielen nicht plötzlich den Ständer mit dem Sensor über den Haufen rennt! ;)

Zum Schluss noch der Hinweis auf ein kleines Mysterium:
Es gibt am oberen Ende einen Hebel, dessen Funktion ich bis heute nicht herausgefunden habe! Falls jemand einen Tipp hat, würde ich mich freuen. :)

Für alle, die kein Platz in ihrem TV-Möbel haben oder nicht ständig in eine Kamera-Linse schauen wollen, kann ich dieses Produkt jedenfalls trotz des kleinen Kritikpunktes nur wärmstens empfehlen. :)

AvN ist ein Film, den ich mir alleine aufgrund des Titels einfach mal ansehen musste, denn wer japanische Filme ein wenig kennt und schätzt, kann sich vorstellen was hier geboten wird.

Da viele dieser vollkommen durchgeknallten Filme aber dann doch ziemlich zäh und billig sind, habe ich meine Erwartungen in den Keller geschraubt, bevor ich die BD in den Player geschoben habe.

Eines vorweg:
Wer keinen allzu großen TV besitzt (so bis und mit 50 Zoll), dem dürfte wohl die DVD genügen, denn Bild und Ton der BD sind nicht auf HD-Niveau. Der Ton ist zwar gut gemischt, aber oftmals recht dumpf und bietet kaum Dynamik. Das Bild enthält viel Rauschen und es bilden sich immer wieder auch mal Artefakte oder der Kontrast verschluckt einzelne Bildinhalte. Das bleibt aber alles in überschaubarem und erträglichem Rahmen.

Über den Film an sich möchte ich auch gar nicht viel preisgeben, denn diese durchgedrehte Handlung - in welcher sich extremst coole, schwarz gekleidete Ninjas und eine Art "Flipper-Aliens" gegenseitig in bester Manga-Manier vermöbeln - sollte man am besten auf eigene Faust entdecken!

Aber ACHTUNG:

Das ganze ist vollkommen bescheuert, übertrieben, überzogen, lächerlich, doof und kein Bisschen ernst zu nehmen!!! Wer für sich selbst weiß, dass er sich einen Film, welcher genau von diesen Adjektiven lebt nicht ansehen will/kann, der soll auf gar keinen Fall zugreifen!!!

Wer aber den japanischen Trash-Charme (standardisierte, quirlige und nervige Witzfigur inbegriffen) zu schätzen weiß, dem kann ich diese Trash-Perle nur wärmstens empfehlen. Ich wurde jedenfalls sehr positiv überrascht!

Das enthaltene Making-Of unterstreicht dann auch nochmal den Spaß, welchen die Crew beim Dreh hatte, und vom Regisseur wird auch nochmals bestätigt, dass der Film nicht nur hochgradig bescheuert ist, sondern genau dies auch sein sollte. Da kann ich nur sagen:

Ziel erreicht! Volle Punktzahl! ;)

Nachdem ich mir ein neues Auto gekauft habe, dessen Radio leider nicht über einen USB-Anschluss verfügt (und für ein neues Radio möchte ich kein Geld ausgeben, da der Klang des Originals überraschend gut ist und ich die Lenkradfernbedienung nicht mehr missen möchte), musste ich mich nach einer Alternative umschauen, damit ich nicht wieder zig CDs im Auto spazieren fahre.

Als erstes sind mir dann FM-Transmitter ins Auge gestochen, aber davon wurde mir durchs Band abgeraten, da die Klangqualität offenbar zu wünschen übrig lässt...

Im Fachhandel wurden mir dann 2 Geräte vorgestellt:
Ein Dock von Kensington, und das sehr ähnliche TuneBase Direct von Belkin (welches eigentlich so ziemlich das gleiche ist, wie das Gerät von Kensington, ausser das beim Letzteren noch eine Lenkradfernbedienung beiliegt - aber so, wie die aussah, konnte sie mein Interesse nicht wecken).

Die Idee, Musik von meinem iPhone aus direkt via AUX-Eingang am Radio zu hören hat mir sehr gefallen. Ich habe mich dann für den günstigeren Belkin entschieden, bin nach Hause und habe das Gerät sofort in Betrieb genommen.

Die Musikwiedergabe funktioniert tadellos, und da mein Auto über 2 Zigaretten-Anzünder (also, genauer: 1 Anzünder und ein Anschluss mit Deckel) verfügt, blockiere ich mit dem TuneBase auch nichts. Der Schwanenhals hält mein iPhone 3GS inkl. Schutzhülle problemlos und verbiegt sich auch nicht ohne mein Zutun. Auch kann ich den Hals horizontal ausrichten (und somit den integrierten USB-Anschluss nutzen), und trotzdem dreht sich der Stecker nicht im Anschluss (man muss dafür nur den mitgelieferten, optionalen Fixierungs-Ring anbringen, und dann hält das auch). Der Klang ist je nach Bitrate der MP3s okay bis sehr gut, und die Navigation mittels der am TuneBase integrierten Multifunktionstaste funktioniert auch...allerdings nicht einwandfrei, denn wenn ich eine Wiedergabeliste auf dem iPhone auswähle, und diese im Shuffle-Modus abspiele, geht der Doppelklick um zum nächsten Song zu wechseln nur dann, wenn TuneBase auch gerade Lust dazu hat. Meistens kommt aber der iPhone eigene Sprachbefehlmodus und die Musik wird unterbrochen, weswegen ich dann doch lieber wieder auf das Display tippe (ist ja nur ein cm höher). Lasse ich aber einfach ein Album durchlaufen, funktioniert die Skip-Funktion problemlos.

Als Freisprecheinrichtung ist TuneBase eher als Notlösung zu betrachten, denn der andere Gesprächsteilnehmer hört mich wirklich mehr schlecht als recht, weswegen ich oft regelrecht schreien muss. Aber da ich das beim Kauf sowieso nur als nette Zugabe angesehen habe, stört mich das persönlich weniger. Besser (bzw. sicherer) als mit dem Handy in der Hand zu telefonieren (was man ja eh nicht darf) ist es allemal.

Auch besitze ich ein Navigationsgerät mit Bluetooth-Funktion, weswegen ich auch darüber telefonieren kann, wenn ich will. Das heisst auch, dass ich das iPhone nicht zum navigieren benutze, weswegen dessen relativ tiefe Position auch kein Problem darstellt.

Das grösste Problem, welches ich gleich bei der Einrichtung feststellen musste, ist der Halterungs-Schieber:

Dieser verstellt sich beim kleinsten Druck...auch ohne, dass der eigentlich zum Lösen vorhandene Knopf gedrückt wird!

Das ist sehr ärgerlich, da man das Ganze so immer wieder neu einstellen und anpassen muss, sobald man das iPhone weg nimmt oder einklinkt (wobei das iPhone auf dem Stecker auch nicht einrastet [wie in der Anleitung beschrieben wird]...aber da es ja trotzdem funktioniert, sehe ich darin auch kein Problem - übrigens ist der Stecker nicht wackelig, sondern er "sitzt" auf einem Gelenk, welches leicht nach vorne kippt: das ist Absicht, damit man das iPhone wieder aus der Halterung lösen kann, ohne dass der Anschluss dabei Schaden nimmt).
Aber auch dafür gibt es eine einfache Lösung:

Einfach die Länge der Halterung (variiert je nach Schutzhülle) einstellen, und dann das Ganze mit ein wenig Isolierband fixieren...voilà!

Das iPhone ist jetzt fixiert, hält gut, wackelt nicht und bleibt dort, wo ich es haben will (bzw. dort wo es mit dem relativ kurzen Schwanenhals platziert werden kann und nicht stört).

Jetzt muss ich keine MP3-CDs mehr für meine Autofahrten brennen, habe immer genügend Musik dabei, der Klang stimmt, die Bedienung ist okay und ich musste nicht sonderlich viel Geld dafür ausgeben. Kurz: meine diesbezüglichen Grundbedürfnisse sind mit dem Belkin TuneBase Direct zufriedenstellend gedeckt. :)

Wer aber eher auf die Freisprechfunktion aus ist und sich nicht für Musikwiedergabe interessiert, weil er/sie sowieso eher Radio hört, der/die sollte sich wohl eher nach etwas Anderem umschauen.

Wer, wie ich, hauptsächlich auf die MP3-Player-Funktion aus ist, kann hiermit durchaus glücklich werden.

NACHTRAG:

Seitdem ich ein iPhone 4S besitze, bin ich nicht mehr ganz so zufrieden, denn es gibt Störgeräusche und Ton-Unterbrüche! Deswegen benutze ich nun mein altes iPhone 3GS als iPod...aber ideal ist das nicht.

Dennoch ziehe ich nun deswegen keinen Stern ab, denn der Hersteller konnte ja nicht wissen, inwiefern der Anschluss der nächsten iPhone-/iPod-Generationen verändert wird.

Da ich Louis de Funès, DEN Komiker aus meinen Kindheitstagen, auch heute noch liebe, musste ich dieses T-Shirt unbedingt haben (nachdem ich im TV ein Ähnliches gesehen hatte).

Also:
Amazon.de besuchen (die Franzosen haben so etwas komischerweise nicht, dabei hätte ich lieber "NON! SI! OOOHH!" auf dem Shirt stehen), Bestellung aufgeben...und nur 3 Tage später war die Sendung durch den Zoll und bei mir eingetroffen.

Ein Kompliment an Amazon und den CLOSE UP-Shop für diese reibungslose und sehr schnelle Abwicklung!

Das T-Shirt an sich entspricht in der Grösse M dem, was man durchschnittlich erwarten kann, die Qualität des Drucks ist sehr gut, nur der Stoff fühlt sich etwas dünn an. Allerdings sorgt genau das wiederum für grossen Tragekomfort, und selbst wenn es jetzt nicht jahrelang hält, so wäre das Preis-Leistungs-Verhältnis noch immer absolut in Ordnung.

Von mir gibt es somit maximale Punkt- bzw. Sternzahl und eine klare Kaufempfehlung! :)

Was 2004 als Kurzfilm mit dem Titel "The Netherbeast of Berm-Tech Industries, Inc." erschien, wurde 3 Jahre später zu einem Spielfilm ausgebaut (OT: "Netherbeast Incorporated").

Otto Granberry ist schockiert:
Turner Claymore, sein Vorgesetzter und Chef von Berm-Tech Industries Inc., hat soeben Mike einen Holzpfal durch das Herz gebohrt, weil er herausgefunden hat, dass dieser ein Vampir ist!
Dabei sind bei Berm-Tech eigentlich alle Angestellten Vampire...doch das ist nicht ganz richtig, denn in Wirklichkeit handelt es sich um "Netherbeasts", welche allerdings viel lieber als "Netherpeople" bezeichnet werden. So gibt es auch zahlreiche Unterschiede zu den Vampiren aus uns bekannten Romanen, denn diese "Netherbeasts" haben keine Eckzähne, sind nicht sonderlich bleich, reagieren nicht auf alle Knoblauch-Sorten allergisch, gehen nicht auf Menschenjagd (sie essen nur die ohnehin kürzlich verstorbenen Menschen und trinken deren Blut) und sind auf einen speziellen Stein angewiesen, ohne welchen sie nicht überleben könnten (+ noch mehr). Ansonsten besteht die grösste Gefahr darin, dass sie plötzlich verdummen...und genau dies scheint bei Turner der Fall zu sein!

Obwohl sie im Verborgenen - als normale Firma getarnt - ein geheimes Leben führen, werden plötzlich neue Arbeitskräfte eingestellt. Und weil es sich dabei um Menschen handelt, wird der ansonsten eintönige Berufsalltag ziemlich durcheinander gewirbelt. Als wäre das nicht genug, taucht auch noch ein Killer auf, welcher die Belegschaft unaufhaltsam dezimiert. Kann Otto das Chaos durchschauen? Oder hat er doch nur noch Augen für die neue, süsse und menschliche Mitarbeiterin Pearl?

Im Falle von "Vampire Office" haben wir es mit einer durchaus lustigen und teilweise sehr absurden "Nicht-Vampir-Geschichte" zu tun (weswegen der Originaltitel auch VIEL besser passt), bei welcher der Humor grösstenteils in den Dialogen zu finden ist. Der Film ist sehr gut besetzt, wirkt hin und wieder wie eine Folge "Stromberg" und kann vor allem durch das Verwursten des Vampir-Mythos überzeugen. Die vielen Einspieler, welche das Wesen der "Netherbeasts" erklären, sind allesamt sehr witzig und können den Erzählfluss in einem angenehmen Tempo halten und somit grössere Längen vermeiden.

Darrell Hammond (Scary Movie 3, Fantastic Movie), Dave Foley (Postal, Vampires Suck), Steve Burns und Amy Davidson (TV-Serie: 8 Simple Rules) sind hier die Hauptdarsteller, und wer sich den Streifen nur wegen Robert Wagner oder Jason Mewes kauft, wird wohl eher enttäuscht werden.

Wer auf schrägen Humor steht und witzige, innovative Ideen zu schätzen weiss, der ist bei "Vampire Office" gut aufgehoben. Wer hierbei aber einen regelrechten Schenkelklopfer-Film erwartet, der sollte es sich lieber zwei mal überlegen. Der Film ist meist eher subtil und ruhig; kann sogar fast als Kammerspiel angesehen werden. Der Showdown ist allerdings recht durchzogen ausgefallen und hätte ein wenig weiter ausgebaut werden dürfen.

Bild und Ton sind nicht auf HD-Niveau, sprich:
Hier reicht meiner Meinung nach ganz klar auch die DVD.
Ärgerlich auch, dass der englische Original-Ton nur in HD 2.0 vorliegt und die Extras doch etwas Mager ausgefallen sind.

Trotzdem kann ich den Film nur weiterempfehlen, denn auch wenn man die ganz grossen Lacher vermisst:
Der Film hält die komplette Laufzeit über ein konstant unterhaltsames Niveau mit vielen guten Ideen, welche solide umgesetzt wurden.

Viel Spass! :)

Ich schreibe hiermit keine Review, sondern möchte auf Fehler auf dem Backcover der CD aufmerksam machen (weil ich keine andere Möglichkeit dazu finden konnte):

Die Band heisst "Secondhand Child", der Songtitel stimmt.

Die Leute, welche diesen Sampler gemacht haben, konnten unsere Angaben offenbar nicht 1zu1 übernehmen, weswegen dies nun überall falsch drin ist (was für uns sehr ärgerlich ist).

Bei Fragen dazu, kann man sich gerne an mich wenden. :)

Ich schreibe hiermit keine Review, sondern möchte auf Fehler auf dem Backcover der CD aufmerksam machen (weil ich keine andere Möglichkeit dazu finden konnte):

Die Band heisst "Secondhand Child", und der Song "All In Vain" (vom ebenfalls hier erhältlichen Album "What Do You Live For?").

Die Leute, welche diesen Sampler gemacht haben, konnten unsere Angaben offenbar nicht 1zu1 übernehmen, weswegen dies nun überall falsch drin ist (was für uns sehr ärgerlich ist).

Bei Fragen dazu, kann man sich gerne an mich wenden. :)

Das Technische zuerst:

Diese UK-BD besitzt ein gutes, scharfes Bild ohne Artefakte, und der Sound kommt in den wichtigen Momenten mit dem benötigten Druck daher. Da gibt es abgesehen von ganz kleinen Schwankungen in Sachen Kontrast überhaupt nichts zu bemängeln!
Als Extras gibt es ein paar kurze Interviews mit dem Regisseur und den Hauptdarstellern, sowie einen sehr kurzen B-Roll-Mitschnitt (knapp 1 1/2 Minuten).

Und nun zum eigentlichen Film:

Als der mit Holly liierte Brent, welcher aufgrund des Todes von seinem Vater gerade ohnehin eine schwere Zeit durchlebt, die Abschlussball-Einladung der Aussenseiterin Lola Stone ausschlägt, ahnt er noch nicht, in was für einen Albtraum ihn diese Abfuhr hinein katapultieren würde! Nur kurze Zeit später wird er entführt, mundtot gemacht und muss einem ganz privaten und äusserst blutigen Abschlussball beiwohnen. Die Attraktion des Abends: er selbst, sowie alles was man mit seinem Körper und diversen Werkzeugen so anstellen kann.

Man liest sehr oft, dass THE LOVED ONES das neue WOLF CREEK sei. Allerdings vermute ich, dass dies vor allem an der Herkunft beider Filme (Australien) liegen dürfte, denn ansonsten haben diese beiden Horrorfilme doch eher wenig Gemeinsamkeiten vorzuweisen. Ich würde da eher Vergleiche zu STORM WARNING (ebenfalls aus Australien) ziehen, schon alleine, weil John Brumpton in beiden Filmen als Psychopath auftritt. Aber das nur am Rande, denn THE LOVED ONES hebt sich auch davon ab indem er vielschichtiger ist, und nicht davon lebt dass die Kamera bei den brutalsten Handlungen voll drauf hält. Im Gegenteil: Oftmals wird der Blickwinkel so gesetzt, dass man eben keine Details sieht. Die Klangkulisse sorgt aber trotzdem dafür, dass der Zuschauer den Schmerz regelrecht spürt, und dies sogar auf effektivere Art und Weise, als es die jeweiligen Bilder könnten. Unsere Vorstellungskraft ist halt doch immer noch das Mächtigste, und Regisseur Sean Byrne (der mit THE LOVED ONES seinen ersten Abendfüllenden Horrorfilm abliefert) spielt gekonnt mit diesem Umstand.

Das alles wäre aber nur ein Drittel der Miete, wenn nicht noch zwei weitere Elemente vollkommen überzeugen könnten:

1. Die Darsteller sind allesamt passend ausgewählt, und spielen ihre jeweiligen Rollen auf sehr solide Art und Weise! Xavier Samuel darf hier zeigen, dass er auch ausserhalb von Vampir-Romanzen (The Twighlight Saga: Eclipse) überzeugen kann, und mimt hier den introvertierten und depressiven Metal-Fan auf sehr sympathische und nachvollziehbare Weise. Sein Können stellt er dann vor allem in der zweiten Hälfte des Filmes unter Beweis, weil er die Entwicklungen seiner Figur nur noch durch Mimik und Körpersprache transportieren kann, und genau das gelingt ihm nahezu perfekt! Ebenfalls auf diesem hohen Niveau spielt seine Kontrahentin und Newcomerin Robin McLeavy (48 Shades), welche gekonnt zwischen schüchtern-sexy und psychisch-gefährlich hin und her pendelt. Es ist ein faszinierendes Erlebnis, ihr dabei zuzusehen, und man ertappt sich selbst dabei, ihr alles erdenklich Schlechte zu wünschen. Auch rein optisch wurde mit ihr eine sehr gute Wahl getroffen, denn sie kann wie eine klassische Aussenseiterin mit "normalem" Aussehen wirken, um kurz darauf aufreizend und sexy den überzeugenden Vamp in Pastell-Pink zu geben. Auch alle anderen Darsteller überzeugen, haben aber drehbuchbedingt viel weniger zu tun, weswegen ich jetzt nicht auf jeden einzelnen eingehe.

2. Wo wir gerade das Drehbuch erwähnt haben:
Auch dieses ist beinahe über alle Zweifel erhaben! Wie hier die typischen Teenie-Slasher-Komponenten gemischt und verdreht werden, um dann in einem Psycho-Drama-Torture-Porn-Horror zu münden, zeugt von viel Talent und Liebe zum Genre. Zwar ist nur wenig wirklich neu, aber trotzdem fühlt sich alles irgendwie neu an, und das alleine ist schon eine Kunst für sich! Alle Figuren sind mehr als zweidimensionale Schablonen irgendwelcher Stereotypen, und wenn alle Dinge - welche typischerweise von kleinen Mädchen und jungen Frauen geliebt, geschätzt und zelebriert werden - plötzlich nicht mehr niedlich sondern albtraumhaft wirken, kann man nur seinen Hut vor den Machern hinter der Kamera ziehen. Okay, es gibt hier eine kleine Nebenhandlung, welche auf den ersten Blick vollkommen überflüssig ist. Man denkt, dass diese Szenen nur einen reinen Gegenpol zur eigentlichen Handlung darstellen sollen, quasi als kleine Auflockerung. Gegen Ende wird dann aber der Zusammenhang offenbart, und wenn man nach dem Abspann die Geschehnisse weiterspinnt, hat dieser Zusammenhang etwas sehr Morbides an sich. Aber ich will hier ja nicht zu viel verraten' ;)

Alles in Allem ist THE LOVED ONES kurzweiliges (Längen sucht man hier glücklicherweise vergeblich), äusserst gelungenes und stark gespieltes Genre-Kino mit toller Optik, welches sich kein Horrorfan entgehen lassen sollte!

Let the prom king and queen dance!!!
...und ich wünsche viel Vergnügen dabei! ;)