Regisseur Joe Dante kennen die meisten sicher noch von den guten alten "Gremlins" aus den 80er Jahren und genau wie ein Film aus dieser Zeit wirkt auch sein Gruselfilm "The Hole", der in Großbritannien bereits als Kultfilm firmiert und das nicht ganz zu unrecht.

Der Film schafft es nämlich, unheimlich gruselig zu sein ohne auf Filmblut oder Splattereffekte zurückgreifen zu müssen und erhielt dafür in England sogar die BBFC 12-Freigabe (auf dem Cover wird er dort als "family-friendly adventure" angepriesen). Über diese Einstufung mag man streiten, ist der Film doch stellenweise sehr unheimlich geworden und bleibt nicht vollkommen unblutig (z.B. der Schädel des Polizisten). Die deutsche Einstufung als FSK 16 ist daher durchaus nachvollziehbar, auch wenn es mal wieder belegt, wie streng die deutschen Prüfer im internationalen Vergleich sind. Interessant dabei ist auch, dass auf dem deutschen Cover der kleine Junge fehlt, der auf dem englischen Cover eine jüngere Zielgruppe ansprechen soll.

Stilistisch wirkt der solide getrickste Genrefilm wie eine Mixtur klassischer 80er-Abenteuer wie "Monster Squad" und japanischer Horrorfilme wie "The Grudge". Die jungen Darsteller machen ihre Sache gut und das übernatürliche Ende des Films ist visuell sehr ansprechend (ich musste an den Fantasyfilm "Mirror Mask" denken). Ein sehenswerter Streifen, der sicherlich keine neue Offenbarung ist, aber solide Genrekost für alle, die Horror auch ohne literweise Blut geniesen können.

Kleiner Gag am Rande. In einer Szene ist ein Buch von Dante Allegieri zu sehen. Ob Joe Dante hier seinen Nachnamen mit einbringen wollte?

Der letzte Teil der "Minimoys"-Reihe von Luc Besson, der aufgrund des Flops von Teil 2 bei uns gar nicht mehr im Kino lief, führt die Geschichte des 2.Teils amüsant und konsequent zu Ende und ist dabei wieder deutlich liebenswerter und unterhaltsamer als der insgesamt eher durchwachsene zweite Teil.

Die Handlung spielt diesmal größtenteils in der Welt der Menschen (eine amerikanische Kleinstadt in den 70er Jahren), wo das Spektakel sehr actionreich zu Ende geführt wird. Ja, Teil 1 ist und bleibt deutlich stärker, aber wer mit Teil 2 noch etwas anfangen konnte, darf auch hier bedenkenlos zugreifen. Insgesamt eine durchaus sehr unterhaltsame kleine Trilogie, die einen der besten Kinderdarsteller der Welt (Freddie Highmore) nochmal in Hochform zeigt.

Star Wars-Fans seien die letzten fünf Minuten des Films wärmstens ans Herz gelegt, die eine kleine Überraschung parat halten. Damit habe ich nun wirklich nicht gerechnet :-) Aber mehr wird nicht verraten.

Zugegeben, "Hop" ist ganz sicher nicht ganz so unterhaltsam wie die "Chipmunks"-Filme, und das obwohl man sich bei der Story fast 1:1 am ersten Streifenhörnchen-Streifen angelehnt hat (Tim Hill führte in beiden Fällen Regie). Der Film will eine ganze Menge auf einmal sein und überzeugt dabei nicht immer, aber oft genug.

Die ganze große Stärke des Films ist der animierte Hauptdarsteller E.B., der knuddelig und frech dem Film ein ganz eigenes Flair verleiht. Auch sein Vater, der Altosterhase, der mich (im Deutschen) an einen konservativen CDU-Politiker aus BW erinnert, macht eine ganz gute Figur. Hingegen eher misslungen fand ich die Figur des Oberkükens mit spanischem Akzent, das hier als "Bösewicht" herhalten muss.

Überhaupt ist der Film immer dann äußerst gelungen und unterhaltsam, wenn er den Hasen E.B. in der Welt der Menschen zeigt. Die Story mit dem Staatsstreich der Küken auf den Osterinseln hingegen passt irgendwie nicht so richtig hinein und wirkt eher wie ein schwacher Abklatsch von "Ich einfach unverbesserlich" (gleiches Studio) oder anderer reiner CGI-Filme. Deshalb ein Punkt Abzug.

Sehr amüsant fand ich als Kind der 80er die Gastauftritte von David Hasselhoff, der mal wieder sich selbst spielen darf (Das hatten wir schon in SpongeBob der Film und Tim Hill war einer der Autoren!).

Die Auflösung des Film hingegen ist dann eher mau und selbst für solch einen Film eher unglaubwürdig. Überhaupt fand ich, dass Ostern zu sehr "verweihnachtet" wurde (seit wann hat der Osterhase einen Schlitten?) Aber sei's drum. Der Film ist stellenweise sehr unterhaltsam und der drollige E.B. kompensiert durch seine genialen Auftritt die Schwächen am Drehbuch mehr als ausreichend. Sicher keine 5/5 aber 3.5/5 mit Tendenz nach oben.

ACHTUNG: Nur lesen, wen SPOILER nicht stören!

Schon lange nicht mehr durfte man bei solch einem Film das Kino ohne größere Überraschung verlassen. Die große Überraschung an diesem Film ist, dass es keine gibt. Anders als bei Fight Club, Shutter Island oder dergleichen wird am Ende nicht die Paranoia als Auflösung ausgepackt, die den ganzen Film zu einem einzigen Wahn oder Traum degradieren würde. Nein, in "Adjustment Bureau" scheint alles so zu sein, wie es ist. Engelsgleiche Schicksalsverwalter manipulieren die Welt im Auftrag vom Vorsitzenden (Gott)...

Das ist sowohl befriedigend als auch enttäuschend zugleich. Zufrieden stellend daran ist, dass es nicht die inzwischen schon ziemlich abgedroschene Psychoauflösung gibt, die nur allzu gerne verbraten wird, um verworrene Szenarien aufzulösen. Während des Filmes wartet man eigentlich ständig auf Hinweise, die andeuten würden, dass die Herren mit Anzug und Hut nichts weiter als Matt Damon's Hirngespinste seien. Doch es passiert einfach nicht. Das ist aber auch gleichzeitig wieder enttäuschend, da die Handlung selbst für einen SciFi- und Fantasy-Fan so weit hergeholt ist, dass man am Ende gar nicht glauben kann oder will, dass das tatsächlich so geschehen sein soll und nicht nur die Auswüchse von Paranoia und Schizophrenie sein sollen.

Der Film erinnert in dieser Hinsicht sehr an "The Box", der ebenfalls ohne große Überraschungen auskommt. "The Box" fand ich hingegen deutlich stärker und glaubwürdiger als diesen Versuch.

Dass göttliche Mächte die Menscheitsgeschichte mal manipulieren, mal in Ruhe lassen ist in dieser Darstellungsweise recht gewöhnungsbedürftig. Auch das darin rezipierte Geschichtsbild ist simpel und allzu amerikanisch. Die Antike war Gotteswerk, das finstere Mittelalter hingegen Menschenwerk, Renaissance und Aufklärung dann wieder Gotteswerk bis sich die Schicksalsengel zwischen 1910 und 1961 erneut zurückgezogen haben. Seit der Kubakrise sind sie nun wieder aktiv...Nun ja, klingt nicht gerade überzeugend...

Insgesamt ein Film mit einer sehr interessanten Prämisse, die auch über den ganzen Film hinweg Bestand hat, aber letztlich dann doch über das Ziel hinausschießt. Man wartet einfach auf eine andere Auflösung, die aber partout nicht kommen mag...3,5 / 5 Punkten gibt's dennoch für einen netten Versuch, mal was Neues zu probieren und auch dazu zu stehen...

Trotz des großen kommerziellen Erfolges von Eastwoods letztem Film "Gran Torino" soll und darf man nicht vergessen, dass seine Regiewerke in erster Linie Arthaus-Anspruchsfilme sind. "Hereafter" ist da keine Ausnahme und wer einen Mainstream-Mysterythriller erwartet, hat Pech gehabt. Zwar beginnt der Film mit einer beeindruckenden Effektsequenz, die einen Tsunami sehr actionreiuch und schockierend inszeniert, der Rest des Filmes ist allerdings ruhig und bedächtig gefilmt und geschnitten und spricht eher ein gesetzteres, anspruchsvolleres Publikum an.

Der Film fokussiert auf drei zentralen Figuren, deren Lebenslinien sich erst am Ende des Filmes auf sehr beeindruckende und bewegende Art kreuzen: eine Starreporterin/-autorin mit Nahtoderfahrung, ein Junge, der seinen Zwillingsbruder verliert und das Thema Tod erforscht und ein Medium, der die kommerzielle Ausnutzung seiner Gabe ablehnt und sich nach Erfüllung in einem normalen Leben sehnt.

Der Film ist meines Erachtens sehr emotional ausgefallen und wirkt trotz einer gewissen Langatmigkeit niemals langweilig. Besonders die Geschichte um den kleinen Jungen ist sehr bewegend. Einige wenige Längen (wie z.B. der italienische Kochkurs) seien dem Film daher gerne verziehen. Der sehr universelle Zugang zu Spiritualität und die Ausklammerung konkreter religiöser Dogmen verpasst dem Film eine gewisse Weltoffenheit, die ich sehr schätze.

Größtes Manko des Filmes ist, dass er das Leben nach dem Tod selbst nur anreisst und nicht visualisiert. Als großer Fan der Filme "Hinter dem Horizont" und "In meinem Himmel" hatte ich auf eine etwas anregender Iszenierung der Nahtoderfahrungen gehofft, doch Eastwood hat sich wohl bewusst dagegen entschieden, sich visuell festzulegen. Die kurzen Sequenzen, die die nächste Welt andeutend, sind nur sehr schemenhaft und einfach gehalten und beeindrucken im Gegensatz zur Tsunami-Sequenz nicht. Deshalb ein kleiner Punkt Abzug.

Eastwood ist es aber insgesamt einmal mehr gelungen seinem beeindruckenden Altersportfolio einen weiteren gelungenen Film hinzuzufügen. Alles was der Mann seit "Unforgiven" angepackt hat, vermag zu beeindrucken, so auch dieser Film, wenn auch auf leise, hintersinnige Weise, die niemals zu dick aufträgt und trotzdem sehr bewegt.

Wiedereinmal geht für den deutschen Kinderfilm eine kleine Ära zu Ende. Wie schon bei den Wilden Kerlen und den Wilden Hühnern kommt nun auch das Abenteuer der Vorstadtkrokodile zu einem Abschluss. Und es waren drei tolle Sommer voller Abenteuer, die mit diesem dritten und letzten Film eindrucksvoll ans Ziel geführt werden.

Nicht gegen Einbrecher oder Wirtschaftskriminelle geht es in diesem letzten Abenteuer sondern gegen die Mühlen der Bürokratie. Ein Schreibtischtäter möchte um jeden Preis verhindern, dass Franks krimineller Bruder aus Teil 1 für eine Teilleberspende das örtliche Gefängnis verlassen darf, obwohl es um Leben oder Tod geht. Doch da hat er die Rechnung ohne unsere kleinen Vorstadtkrokos gemacht, die im dritten Teil gar nicht mehr so klein sind wie im ersten Teil...

Handwerklich ist an dem Film trotz gewisser Budgeteinschränkungen an dem Film mal wieder nichts auszusetzen, obwohl nach Christian Ditter's Wicki 2 - Engangement mit Wolfgang Groos ein neuer Regisseur das Ruder übernommen hatte.
Das rasante Abenteuer, dass mit einer großen jugendlichen Dummheit beginnt, ist mal wieder 1A inszeniert und steht den ohnehin schon abenteuerlichen Vorgängern in nichts nach. Der Film ist durch und durch humorvoll und unterhaltsam aber niemals albern. Auch die altbekannten Jugendarsteller um Nick Romeo Reimann liefern wieder eine großartige Vorstellung ab. Dazu stoßen erwachsene Komikertalente und ein witziges Cameo von TV-Koch Horst Lichter.

Einziges kleines Manko ist, dass der Film fast ein wenig zu kurz wirkt. Das mag daran liegen, dass der Steifen einfach sehr kurzweilig ist, aber das Ende wirkt dann noch sehr überhastet.
Der Abschied von den Vorstadtkrokodilen ist kurz und schmerzlos, aber auch ein würdiges Ende für die wohl beste der drei genannten Kinder- und Jugendfilmreihen der letzten Jahre. Ein sehenswerter Abschluss allemal und es bleibt zu hoffen, dass die Karrieren von Nick Romeo Reimann und den anderen Vorstadtkrokos nach diesem Film noch lange nicht beendet sind.

Dankeschön für drei coolen Filme, die nicht nur unterhaltsam sondern auch pädagogisch wertvoll sind. Die Vorstadtkrokos sind so ziemlich das Beste, was Kinodeutschland in den letzten Jahren auf die Beine gestellt hat.

Dieser Film funktioniert einfach auf jeder Ebene. Perfekt besetzt in beinahe allen Rollen ist er Actionfilm, Comicstreifen, Road Movie, "Liebeskomödie" und Politthriller zugleich. Selten zuvor haben so viele Hollywood-Legenden zusammen solch unerwartet geniale Darbietungen in einem Film geboten. Bruce Willis, John Malkovich, Morgan Freeman und Helen Mirren überbieten sich geradezu gegenseitig mit der lässigen, hintersinnigen Verkörperung ihrer Rollen und Shooting-Star Karl Urban ergänzt die alten Hasen perfekt.

Dem Film gelingt das seltene Kunststück sowohl Actionfilm als auch Komödie zu sein und dabei dennoch beiden Genres gerecht zu werden. Das ausgewogene Verhältnis aus gut inszenierten Explosionen und knallhartem Geballere auf der einen Seiten, liebenswerten, humorvollen und immer zielsicheren Witzen auf der anderen Seite ist geradezu vorbildlich. Selten zuvor gelang einem Film so gelungen, diesen Spagat konsequent durchzuziehen. Ein spaßiger Thriller, der nie wirklich albern, aber meist witzig ist und selbst in übertriebenen Szenen noch ein gewisses Niveau hält.

Von "R.E.D." könnten die Macher von "From Paris With Love", "Cop Out" oder "The Other Guys" noch so einiges lernen! So werden Filme gemacht!

Wer nicht genau hinsieht, fällt vielleicht auch rein. Wer den Score zum neuen Kinofilm "The Green Hornet" sucht, wird hier nicht fündig. Bei dieser CD handelt es sich um einen Soundtrack zur alten TV-Serie aus den 60er Jahren, die "rein zufällig" zum Kinostart des neuen Films veröffentlich wurde. Der Film-Score von James Newton Howard ist bislang nicht auf CD erhältlich.

Ich bin kein Rock-Experte und fasse mich daher kurz. Ich bin zufällig auf Airbourne aufmerksam geworden und habe sofort zugegriffen, da die Band sich 1:1 wie AC/DC anhört. Nicht mehr und nicht weniger.

Da Fans von AC/DC Ende der 70er durch den Tod von Bon Scott bereits einmal einen Wechsel des Leadsängers hinnehmen mussten, fällt jetzt auch der "Wechsel" zu Airbourne's Joel O'Keeffe nicht sonderlich schwer. Während des Hörens muss man sich regelmäßig kneifen, ob man nicht aus versehen eine AC/DC-CD eingelegt hat und das ist exakt, was ich in diesem Fall auch will...Das Ganze wirkt wie AC/DC, nur mit abermals neuem Sänger. Die Songs sind solides oberes Mittelmaß und erreichen natürlich nicht die Klassiker von AC/DC aus den 70ern. Aber mit allem, was nach Back in Black kam, kann Airbourne auch mithalten. Wer mehr von "AC/DC" hören möchte, ist bei Airbourne hoffentlich noch lange sehr gut aufgehoben...

"Suck" ist eine trashige Vampirekomödie, die anders als der völlig überflüssige deutsche Untertitel vermuten lässt, zum Glück nichts mit der "Twilight"-Saga zu tun hat und diese auch nicht wie "Beilight - Bis(s) zum Abenbrot" veralbern möchte. Es handelt sich um einen vollkommen eigenständigen kanadischen Film, der mit einer ganzen Reihe von Musiklegenden aufwarten kann.

Um es gleich ganz deutlich zu sagen: "Suck" hat trotz gewisser Ähnlichkeiten nicht die Rafinesse des kultigen Rock-Kunstwerks "Scott Pilgrim" und, obwohl im Humor nicht ohne Parallelen, erreicht er auch nicht die Klasse der britischen Zombie-Persiflage "Shaun of the Dead". Dennoch würde ich den Film irgendwo zwischen diesen beiden Streifen einordnen. Der Film ist eine trashige Low Budget-Produktion, die erst gar nicht versucht, etwas anderes vorzugaukeln und so kann man sich nicht sicher sein, ob die verwendeten Spielzeugautos und -flugzeuge nun absurdes Stilmittel oder Kostenersparnis sein wollen.

Die nette trashige B-Movie-Story wird witzig und solide runtergespult. Es gibt viele witzige Szenen und Dialoge aber Humor ist bekanntlich Geschmackssache und so wird der Film nicht jedem gefallen.

Das beteiligte Personal ist das eigentliche Highlight dieses kleinen Kultstreifens: Alice Cooper und Iggy Pop haben in diesem Spaßfilm kleine aber sehr prägnante Auftritte und auch Moby schneit kurz als Rocker vorbei. Ausserdem gibt es für Trekkies ein Wiedersehen mit DS9-Starlet Nicole DeBoer.

Absoluter Höhepunkt des Filmes ist aber das Mitwirken von Schauspiellegende Malcolm MacDowell, der nicht nur als alter Mann zu sehen ist, sondern auch noch einmal als sein jüngeres Selbst wie man ihn aus den 70er Jahren kannte. Wie schon in "Doomsday" verleiht der kantige Mime dem Film die nötige Starpower um ein bischen mehr zu sein als nur ein durchschnittliches B-Movie. Aber auch der jüngere Cast der Bandmitglieder ist ordentlich.

Am Ende bleibt die Frage, wieso Obervampir Queeny wie eine schlechte Kopie von Johnny Depps verrücktem Hutmacher aus Tim Burton's "Alice im Wunderland" inszeniert wurde. Insgesamt eine gute aber nicht sehr gute Horrorkomödie, die man um Himmels Willen NICHT als erstzunehmenden Vampirfilm sehen sollte.