Der Pianist Michael Korstick studierte bei Hans Leygraf in Hannover und bei Tationa Nikolaieva in Moskau, um dann nach einem Studienaufenthalt an der New Yorker Juillard School bei Sacha Gorodnitzki sein Examen zu machen. Korstick ist Preisträger bedeutender internationaler Klavierkonzerte und hat sich auch aufgrund seiner preisgekrönten CD-Einspielungen als einer der führenden deutschen Pianisten einen Namen gemacht.

Im Begleittext zur CD schreibt Korstick eingangs, wann seine Liebe zu Kompositionen des französischen Komponisten Debussy ihren Anfang nahm und erwähnt in diesem Zusammenhang die Suite "Pour le Piano", deren Klangwelt für ihn eine Mischung aus Archaik, Neobarock und farbiger Harmonie verkörpert.

Mittlerweile befasst sich der Künstler vier Jahrzehnte mit dem französischen Komponisten und bringt nicht nur in Worten, sondern hauptsächlich durch die vorliegende CD-Einspielung seine Freude darüber zum Ausdruck. Dabei soll nicht unerwähnt bleiben, dass Korsticks Virtuosität und die farbeinreiche Sonorität immens effektvoll sind.

Über sämtliche Klavierwerke Vol 2 von Debussy wird man im Begleittext zur CD sehr gut aufgeklärt.

Großartige Klänge, beeindruckend vorgetragen.

Empfehlenswert.

(Maurice Marinot)

Herausgeber dieses reich bebilderten Prachtbandes über die Klassiker des italienischen Glasdesign sind Bernd Polster und Askan Quittenbaum. Bernd Polster ist einer der bekanntesten Designautoren und bei Askan Quittenbaum handelt es sich um den Geschäftsführer des Aktionshauses Quittenbaum, der regelmäßig Auktionen zu Murano-Glas leitet und als einer der Experten auf diesen Gebiet zählt.

Autoren des Buches sind neben Quittenbaum, die Kunsthistorikerin Dr. Claudia Lanfranconi und der Glasmacher Peter Pelzel. Beteiligt am vorliegenden Werk waren zudem der Grafiker Olaf Meyer und der Schweizer Fotograf Jürg Waldmeier.

Wie Quittenbaum in seinem Vorwort schreibt, soll das Buch allen Kunst- und Designinteressierten einen informativen und sinnlichen-visuellen Einstieg in das Thema verschaffen. Zunächst schreibt der Glaskünstler Peter Pelzel, der in Murano lebt, in einem einleitenden Essay, über die Glasstadt Venedig, über das italienische Glas im 20. Jahrhundert, über Vetri de Murano, auch über die Fälschungen, über den Markt des Muranoglases und hier u.a. über die Preisentwicklung sowie beeinflussende Faktoren und über Murano im Hier und Heute. Begleitet wird der Essay von eindrucksvollen Bildern, die uns nach Murano und dort in die Manufakturen führen.

Man erfährt Wissenswertes zur Glasgeschichte, die aufs Engste mit der Stadtgeschichte von Venedig verbunden ist. Dort kam im 13. Jahrhundert, die Stadt war damals mit über 30 000 Einwohnern eine Weltmetropole, die Glaskunst zur vollen Entfaltung. Die Glashandwerker bildeten in jener Zeit eine sehr große und einflussreiche Zunft. Damals wurden primär Gebrauchsgegenstände hergestellt, wie etwa Trinkgläser. Der Glasstoff war ab 1200 in Venedig schon erstaunlich rein, farblos und durchsichtig. Dies lässt auf die Verwendung von Mangan schließen. Im 14. Jahrhundert wurden in Murano die ersten Brillengläser hergestellt und das 15. Jahrhundert war die Goldepoche der älteren Geschichte des Muranoglases. Damals wurde in Venedig eine neue Glasformel erfunden, die die Vormachtstellung Muranos im Hinblick auf die Glasherstellung festigte. Ich möchte an dieser Stelle nicht die ganze Glasgeschichte in den dann folgenden Jahrhunderten wiedergeben, sondern empfehle stattdessen den Essay zu lesen. Er ist diesbezüglich überaus aufschlussreich.

Interessant auch ist es zu erfahren, wie Glas entsteht. Dabei muss man wissen, dass es sich bei der Glasfertigung stets um einen Teamprozess handelt. Die Personen, die an diesem Prozess beteiligt sind, gehören einer Werkstadt an, die Piazza genannt wird. Über den Teamprozess in der Glasherstellung wird man umfassend unterrichtet, erfährt wie ich eingangs erwähnte, Näheres zur zu Fälschungen und schließlich auch Wissenswertes über die Preise im Wandel der Zeiten.

In der Folge dann werden verschiedene Techniken vorgestellt und anhand von Objekten veranschaulicht. Ich hatte nicht die entfernteste Vorstellung davon, wie viele Techniken für Murana-Glas es diesbezüglich gibt und resümiere, dass diese sehr gut erläutert werden.

Die Klassiker des 20. Jahrhunderts werden mittels Fotos und Texten dem Leser nahe gebracht. Unter den Objekten befindet sich eine wunderschöne Amphorenvase von Fratelli Toso, die um 1910 kreiert wurde und in die ich mich spontan verliebt habe. Über den Werdegang von Fratelli Toso und andere berühmte Glashersteller aus Murano wird man gut unterrichtet und lernt deren Kreationen kennen. Sehr angetan bin ich von den Objekten Vittero Zecchins. Sie entsprechen meinen Vorstellungen von Murano-Design besonderes. Allerdings bin ich auch von den Objekten Fulvio Bianconis angetan, dessen Objekte an kostbare Spitzentaschentücher erinnern. Mit meiner Vorstellung, dass Murano-Glas stets hochdünn ist, wurde aufgeräumt. Auch die Annahme, einer gewissen Farbigkeit, erwies sich nicht immer als zutreffend.

Es ist überaus interessant, die gestalterische Entwicklung im letzten Jahrhundert bis ins Heute aufgrund der Bilderwelten und der Texterläuterungen mitverfolgen zu können. Interessant auch ist es, die einzelnen Designer kennenzulernen.

Gestaltung ist stets ein Ausdruck des Zeitgeistes. Das wird auch bei Murano-Glasobjekten deutlich. Besonders gelungen und Ausdruck des Jetzt ist ein Deckenleuchter der Firma Venini Fernando und Humberto Campagna. Hier bevölkern männliche und weibliche Figuren den Glaskorpus der Lampe. Die Hände haben sie dabei bittend ausgestreckt, passend zum Titel der Serie, der übersetzt "Hoffnung" bedeutet.

Hoffen wir alle, dass Venedig und die Glasmanufakturen dort noch lange Zeit bestehen bleiben und immer wieder neue, schöne Dinge hervorgebracht werden können. Was gibt es Schöneres als Träume aus Glas, die in ihrer Zerbrechlichkeit uns immerfort ermahnen achtsam zu sein.

Ein wundervolles Buch.

Die rumänische Pianistin Raluca Stirbat zählt zu den herausragendsten Vertreterinnen der jungen rumänischen Klaviergeneration und kann bereits auf bemerkenswerte internationale Erfolge verweisen. Ihren hohen künstlerischen Stellenwert hat sie mittels ihrer brillanten Technik und einer beachtlich reichhaltigen Palette an Klangfarben erarbeitet. Diese versteht Stirbat meisterhaft zu verbinden. Die Künstlerin selbst betrachtet als Kernstück ihrer Interpretationen die Herauserarbeitung der im Werk versteckten dramaturgischen Gestalt. Die Pianistin verfügt hörbar über viel Temperament. Sie ist stilsicher und besitzt technische Bravour. All dies macht es ihr möglich, Interpretationen voller Energie und natürlicher Ausdruckskraft zu entwickeln.

Schon im Alter von sechs Jahren erhielt Stirbat Klavierunterricht und gab mit zehn ihr Debüt als Konzertpianistin mit Haydns Klavierkonzert in D- Dur. Von da an galt sie in Rumänien als Wunderkind und trat mit allen wichtigen Orchestern ihres Heimatlandes auf. In Wien studierte die Musikerin an der dortigen Musikuniversität und schloss bei Prof. Jürg von Vintschger im Klavier-Konzertfach als Magister Artium ab. Sie trat anschließend in vielen bedeutenden Konzerthäusern auf und nahm an zahlreichen Meisterkursen teil. Stirbat ist Preisträgerin diverser nationaler und internationaler Wettbewerbe und beeindruckt durch eine lange Liste von künstlerischen Tätigkeiten als Solistin und Kammermusikpartnerin, aber auch durch eine Fülle von Konzerten mit Orchester.

Für ihre künstlerischen Leistungen und ihr soziales Engagement wurde sie im März 2013 vom Innenministerium der Republik Österreich zum Integrationsbotschafter ernannt. Go-­Between ­ - Zwischen Raum und Tanz- enthält Werke von César Franck, Claude Debussy, George Enescu, Mihail Jora, Béla Bartók. Pianistin ist Raluca Stirbat. Die Künstlerin stellt übrigens Komponisten aus ihrer Heimat Rumänien in den Mittelpunkt der CD.

Des Weiteren werden Werke zweier Vertreter der französischen Musik: César Franck und Claude Debussy spannend gegenübergestellt.

Zu den Komponisten und den Stücken wird man ausführlich im Begleitheft informiert. Vom Können Racula Stirbats bin ich hingerissen. Die Klangfarben, die sie hervorbringt, berühren die Seele auf vielfältige Weise.

Sehr empfehlenswert.

Die Diplom-Oecotrophologin und zertifizierte Yogalehrerin Petra Orzech zeigt in ihrem reich bebilderten Buch, wie man mittels Yoga und Ernährung in die Life-Work-Balance zurück gelangt.

Ihr Buch hat die Autorin in drei große Teile untergliedert. Dabei erläutert sie im ersten Teil zunächst, was man unter Stress zu verstehen hat und listet eine Vielzahl von Stressoren auf. Nicht grundlos erwähnt sie, dass der psychosoziale Stress in den letzten Jahren sehr zugenommen hat. Man erfährt wie sich Adrenalin, Nordarenalin und Cortisol auf unseren Körper auswirken und begreift sehr rasch, dass wir Erholungsphasen benötigen, damit nicht die Belastungsgrenzen überschritten werden und wir durch einen drastisch abfallenden Blutdruck und Cortisolspiegel in die totale Erschöpfung absacken.

Die gesundheitlichen Folgen von Stress werden anhand eines Schaubildes aufgezeigt. Die Wissenschaft geht übrigens davon aus, dass Dauerstress zu hartnäckigen Gewichtsproblemen führt. Ursache scheint das Stresshormon Cortisol zu sein, das die Fettspeicherung um die Körpermitte ansteigen lässt. Chrashdiäten verstärken das Phänomen noch. Wer schlank sein möchte, muss den Körper von Stresshormonen befreien.

Orzech zeigt, wie man einen Anti-Stress-Plan gestaltet und sensibilisiert dafür, dass man Stressoren neu wahrnimmt. Dann hat man die Chance Anti-Stress-Yoga zu erlernen. Wer regelmäßig Yoga praktiziert, erhöht seine Stressresistenz, schult seine Körperwahrnehmung, löst Verspannungs-Energien und hebt die Stimmung. Wie die Autorin hervorhebt, wirkt Yoga wie Medizin ohne Nebenwirkungen.

Man lernt unterschiedliche Yoga-Programme kennen. Sos-Yoga wirkt bei akutem Stress, Relax-Yoga löst Verspannungen im Rücken und Nacken, Energy-Yoga hilft bei Antriebslosigkeit, Immun-Yoga stärkt die Abwehrkräfte und Light-Yoga stoppt Heißhunger. Die Übungen werden schrittweise erläutert. Man erhält auch einen visuellen Eindruck. Die Wirkung der jeweiligen Übungen wird gut beschrieben und es gibt stets noch einen speziellen Tipp.

Meine Erfahrung: Die Übungen halten, was sie versprechen und sind einfach umzusetzen.

Besonders gut gefallen mir die Yoga-Programme für den Geist und die Nerven: Smile-Yoga hilft bei schlechter, depressiver Stimmung, Good-Night-Yoga sorgt für erholsamen Schlaf, Fokus-Yoga hilft bei Konzentrationsproblemen, Breath-Yoga lässt durch spezielle Atemübungen zur Ruhe kommen, Silence-Yoga schließlich verhilft mittels Meditation und Achtsamkeit dazu neue Energie zu schöpfen.

Im dritten Teil des Buches wird man auf Anti-Stress-Food aufmerksam gemacht. Der chronische Stress bedingt eine abbauende Stoffwechsellage in den Zellen. Der oxidative Stress gilt als Ursache sehr vieler Erkrankungen, für den Alterungsprozess und schließlich für den Tod. Man lernt Stoffe kennen, die in verschiedenen Lebensmitteln enthalten sind, die die Stimmung heben, die Motivation steigern, die Nerven stärken, Stress mindern, für gute Laune sorgen, und vor zellulärem Stress schützen.

Dauerstress mit seinem hohen Cortisolspiegel wirkt der Produktion des Glückshormons Serotonin entgegen. Wissen muss man, dass Serotonin unser natürlicher Appetitzügler ist. Die Autorin macht auf verschiedene Figurenfallen aufmerksam und lehrt die Leser zudem präventiv zu essen. Zum Schluss wartet sie mit einigen Anti-Stress-Rezepten auf, die alle einfach zuzubereiten sind. Vielversprechend liest sich das Rezept für Himbeercappuccini. Ich habe es schon ausprobiert. Seelenbalsam. Köstlich.

Empfehlenswert.

Auf diesen beiden CDs hat man Gelegenheit eine vollständige Aufnahme des Konzertes von Herbert von Karajan in der Royal Festival Hall am 6.April 1962, einschließlich der britischen und österreichischen Nationalhymnen zu hören. Dabei sind die Tempi der Sinfonien von Mozart und Bruckner schneller als in irgendeiner Studioaufnahme Karajans.

Herbert von Karajan hatte seit 1957 die Position des Leiters der Wiener Staatsoper inne. Während seiner siebenjährigen Amtszeit reichte sein Repertoire von Montiverdi bis Pizetti.

In der Londoner Aufführung von Bruckners siebter Sinfonie ist ein Touch der fein herausgearbeiteten Wagner'schen Klangkultur zu vernehmen, konstatierte Richard Osborn zu Recht. Karajans Liveaufnahme beeindruckt gerade deshalb, weil sie nicht so ausgefeilt ist wie die Studienaufnahmen. Dies gilt auch für die Jupiter-Sinfonie.

Die Dauer der hier aufgezeichneten Sinfonien ist kürzer als bei Karajans Studioaufnahmen, teilweise sind sie freier und enthalten dazu noch kraftvolle Momente.

Die Klangqualität ich ganz hervorragend. Ein absoluter Hörgenuss.

Empfehlenswert.

Der Pianist Florian Uhlig lebt seit 1995 in London, wo er auch studiert hat. Im Alter von 17 Jahren nahm er am Schubertwettbewerb teil. In der Jury saß der Klavierpädagoge Peter Feuchtwanger. Bei ihm hatte er übrigens Meisterkurse belegt. In England wurden Uhlig diverse Stipendien angeboten. Er entschied sich zunächst für das Royal College, dann wechselte er an die Royal Academy of Music. Dort machte er seinen Master und promovierte auch.

Sein Orchesterdebüt gab Uhlig im Londoner Barbican. Das war im Jahre 1997. Seither gab der Künstler viele Konzerte in großen Sälen in Berlin, New York, London und Paris, Hongkong, Reykjavik und Kapstadt. Uhlig konzertierte mit Orchestern wie dem BBC Symphony Orchestra, der Deutschen Radio Philharmonie, der Dresdner Philharmonie und vielen anderen mehr. Als Solist konzertierte er mit international renommierten Dirigenten, unter diesen befanden sich Ariel Zuckermann und Christoph Poppen.

Uhlig erzählt mit den thematisch geordneten Einspielungen ein weites Panorama seelischer Empfindungen und zwar auf betont sinnliche Weise. Sein Klavierton wird durch eine enorme innere Energie unverwechselbar. Bis in die komplexesten Passagen hinein leuchtet sie hell und konzentriert auf.

Begleitet wird der Pianist auf der CD von der Deutschen Radio Philharmonie Saarbrücken unter Leitung des Dirigenten Pablo González.

Zu hören sind Stücke von Claude Debussy (Fantasie für Klavier und Orchester) Jean Francaix (Concertino für Klavier und Orchester) Francis Poulenc (Klavierkonzert FP 146) und Maurice Ravel (Klavierkonzert G-Dur).

Zu den Stücken kann man im Begleitheft Näheres erfahren.

Hört man die CD aufmerksam, so begreift man vollkommen, wenn Florian Uhlig von sich sagt, dass das eigentliche Leben für ihn die Musik ist. Für den Zuhörer sind die Klänge einfach nur wundervoll.

Die Tonqualität ist bestens.

Empfehlenswert.

Die Japanerin Seiko Tsukamoto studierte am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris bei Jaques Rouvier. Dort erhielt sie einstimmig den Premier Prix. In der Folge setzte sie ihr Studium an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover bei Arie Vardi fort. Die Pianistin ist Preisträgerin vieler renommierter Wettbewerbe, so etwa dem internationalen Vladimir Horrowitz Wettbewerb in Kiew und dem internationalen Musikwettbewerb Genf. Finalistin war sie zudem beim internationalen Königin Elisabeth Wettbewerb in Brüssel.

Als Solistin und Kammermusikerin gibt Seiko Tsukamoto Konzerte in Europa, den USA, Israel und in Asien. Hervorheben möchte ich, dass sie u.a. als Solistin mit dem Menuhin Festival Orchestra unter Leitung von Sir Yehudi Menuhin auftrat.

Wie man dem Begleittext zur CD entnehmen kann, ist die Sonate No. 14 als Dokument der Trostlosigkeit und Verzweiflung zu verstehen. Im Rahmen von Mozarts 18 Sonaten nimmt sie eine Sonderstellung ein. Bereits der erste Satz bewegt sich in einem Ausdruck leidenschaftlicher Gespanntheit. Dabei führt das weit ausholende Adagio in ganz neue Bezirke des Mozartschen Denkens. Der Schlusssatz nimmt Bezug auf den konfliktgeladenen ersten Satz. Hinzu kommen Dissonanzen, häufige Generalpausen und schroffe Modulationen. Untypisch für Mozart sind der heroische Ernst und die mitunter finstere, geradezu trotzige Grundhaltung dieser Sonate. Zudem stellt er dem Werk ein Präludium voraus, die kurz nacheinander weitere Tonarten berühren. Die Fantasie stellt gewissermaßen eine auskomponierte Improvisation dar. Sechs verschiedene Abschnitte wachsen organisch und mit zwingender Logik zu einem Ganzen zusammen. Am Ende kommt der Anfang wieder und zwar in einer Art Variation, erweitert durch eine kurze Coda.Der Grundcharakter der Fantasie und der Sonate ist ein tragischer.

Die C-Dur –Sonate KV 45 wurde von Mozart als kleine "Klaviersonate für den Anfänger" bezeichnet. Das ettüdenhafte Passagenwerk soll die manuelle Beweglichkeit fördern. Traumhaft ist die Klarheit dieser Sonate, deren Mittelsatz mit seiner wundervoll fließenden Kantilene besticht.

Seiko Tsukamito beeindruckt durch ihre extreme Sensitivität mit der sie Mozarts Werke dem Zuhörer nahe bringt.

Die Klangqualität ist bestens.

Empfehlenswert.

Vor mir liegt ein traumhafter Bildband mit sehr beeindruckenden Fotos von Holger Lorenz und Texten von Stefan Schomann. Das Buch wurde von NATIONAL GEOGRAPHIC herausgebracht. Dies ist nach meiner Erfahrung ein Garant für sehr gute Bildqualität. Gleich zu Beginn hat man die Chance sich auf einer doppelseitigen Landkarte einen Eindruck zu verschaffen, an welchen Orten die Bilder konkret entstanden sind. Bei den Ländern handelt es sich um Colorado, New Mexiko, Arizona, Utah, Nevada und Kalifornien.

Schomann lässt den Leser wissen, dass die Bilder des Fotografen den Betrachter auf eine epische Reise mitnehmen und als Orientierungshilfe dabei der Fluss Colorado dient. Dieser entspringt in den Rocky Mountains. In einer beeindruckenden Diagonale strömt er nach Südwesten und ist durch mächtige Zuflüsse gekennzeichnet. Im Südwesten fällt der Kontrast zwischen Wasser und Wüste ins Auge, aber auch der Kontrast zwischen Grün und Rot. Bei allem aber stellt die Erosionslandschaft die eigentliche Quintessens des Südwestens dar. Erwähnt werden nicht zuletzt die verwunschenen Täler New Mexikos mit ihren Felsformationen, auch die Sandsteinwelten von Utah und die Wüste von Nevada. Man liest von den Felsbildern der Indianer und von Stätten, die seitens Archäologen gefunden wurden, die nur wenige bislang gesehen haben, seit sie verlassen wurden. Neben Betrachtungen zu Wasserkraft und Wüstenzauber liest man auch von dem Mythos, der mit dem Südwesten verbunden ist. Dabei geht es um Freiheit und Abenteuer, Wüste und Wildnis und Schönheit und Schrecken.

Die Bilder von Holger Lorenz dokumentieren die gesamten Paradoxien einer hochdramatischen Natur und belegen zudem die ökologische Bandbreite dieser Region, vom Bergwald bis zur Sandwüste und vom Saguaro-Kaktus bis hin zum Riesenmamutbaum. Wie Schomann schreibt, folgt Lorenz der Tradition, Fotografie als ein Medium der Naturvermittlung und des Naturschutzes einzusetzen.

Den Bildern, die den einzelnen Ländern zugeordnet sind, ist stets ein Textbeitrag und ein Kartenausschnitt vorangestellt. In den Texten erfährt man stets Wissenswertes über die Länder und begreift die Fotowelten in ihrer Tiefe noch besser. Die Bilder selbst sind alle kurz beschrieben und lassen die Landschafts- und Tieraufnahmen noch näher an den Betrachter herankommen. Da ich bislang noch nicht im Südwesten der USA war und mich bisher auch kaum mit diesen Landschaft befasst habe, erzählt mir das Buch viel Neues. So etwas von den Völkern der Anasazi, die einst ihre Siedlungen bevorzugt unter schützende Feldüberhänge bauten. Man erhält diesbezüglich einen Eindruck von den Ruinen von Mesa Verda, an der Grenze von New Mexiko. Diese Ruinen zählen offenbar zu den spektakulärsten Beispielen der indianischen Kultur.

Ich staune über die Landschaftsbilder, die in New Mexiko entstanden sind, über die Hoodos, das sind faszinierende Felsengebilde, die an einen anderen Planeten denken lassen. Die Traumlandschaften in Arizona, die dortigen Kakteenfelder und mehr noch die Sandsteinformationen zeigen wie schön unsere Welt gerade dort ist, wo der Mensch nicht vorkommt.

Wenn ich all die traumhaften Bilder sehe, in der der Schöpfer sein vielfältiges Gesicht zeigt, dann bleiben nur Demut und die Erkenntnis, dass wir Menschen uns nicht so wichtig nehmen sollten. Wichtig allein ist die Tatsache, alles zu unternehmen, um das Geschenk Gottes in Ehren zu halten. Eine Aufgabe, die das Gute im Menschen fördert und das Ego auf ein gesundes Maß zurecht stutzt.

Empfehlenswert.

Wer Perlen finden will, muss bis zum Grund des Meeres tauchen." (Dschalal ad-Din ar- Rumi)

Dieser Bildband zeigt traumhafte Fotos des belgischen Akt-Fotografen Marc Lagrange. Selten habe ich erotische Frauenbilder gesehen, die sich mit meinem Geschmacksempfinden so sehr decken. Mich wundert es nicht, dass Lagrange binnen kurzer Zeit bereits zu einem der originellsten und talentiertesten Aktfotografen weltweit avancierte, denn er versteht es, wie kaum ein anderer die subtile Erotik einer Frau einzufangen, wo andere sich mit bloßen Sex zufrieden geben. Es ist die Sinnlichkeit, die seine Bilderwelten so unnachahmlich erscheinen lässt und der Mix aus Romantik und Freizügigkeit, der die Protagonistinnen dieses Fotokünstlers zu unnahbaren, aber dennoch aufreizenden Göttinnen stilisieren.

Bedenkt man, dass Langrange aus Diamantenmetropole Antwerpen stammt, so begreift man sofort seine Lust, die nackte Haut der Fotomodelle mir wertvollen Pretiosen zu schmücken. Der Fotokritiker Manfred Zollner, der das Vorwort verfasst hat, deutet Diamanten und Perlen als schimmernde Symbole für "luxuriöse Liebe und lieben Luxus". Nach seinem Dafürhalten inszeniert Lagrange in seinen Bilderwelten "Sehnsuchtsorte der Verführung und Abenteuerplätze der Libido im eleganten Dekor vergangener Epochen".

Zollner lässt den Leser wissen, dass Langrange mit einer Stylistin verheiratet ist und seine Welt (vielleicht deshalb?) in erdigen Farbtönen, mit einer bestimmten Textur konstruiert, wodurch die Bildinhalte fast greifbar erscheinen. Ich möchte an dieser Stelle nicht vollständig die Fotointerpretationen aus dem Vorwort wiedergeben, nur resümierend festhalten, dass ich generell zustimme.
Alle Frauen haben etwas Geheimnisvolles, haben schöne und dabei sinnliche Augen und ziehen allein schon deshalb den Betrachter an. Geschmückt mit Perlen, Diamanten und anderen Pretiosen, wirkt selbst nackte Haut nicht mehr nackt, sondern auf interessante Weise verhüllt.

Frauen mit sehr guten Maßen sind nicht nur nackt, sondern auch in Spitzendessous zu sehen. Einige warten auf ihren Liebhaber, andere sieht man in wohl eher lesbischer Pose. Alle erinnern daran, dass diese Traumwelten eindeutig erotischer Natur sind. Nackte Frauen mit Augenbinden oder solche mit entblößtem Busen scheinen etwas zu versprechen. Dabei wird nicht selten auf subtile Weise eine angstlustvolle Männerphantasie bedient und zwar die des Verlustes seines Objektes der Begierde an eine lesbische Frau.

Viele schöne Frauen in diesem Buch suggerieren, dass sie eher Frauen zugetan und insofern für Männer niemals erreichbar sind. Nur eine junge Frau, die gemeinsam mit einem abgetakelten, alten Lover mehrfach abgelichtet worden ist, wirkt sehr gewöhnlich. Lesbische Frauen hätten an ihr vermutlich kein Interesse.

Jedes Bild erzählt eine Geschichte und die Botschaft des Buches heißt: Je weniger käuflich eine Frau ist, umso mehr innere Schönheit strahlt sie aus, umso mehr wird sie von unsichtbaren Juwelen und Diamanten geschmückt, die nur ein wirklich guter Fotograf wie Marc Lagrange visualisieren kann und nur wirklich feinfühlige Betrachter in ihrer Strahlkraft wahrzunehmen vermögen.

Empfehlenswert.

Jackie Simmonds erklärt in ihrem reich bebilderten Buch die Grundlagen fürs Zeichnen. Das macht sie didaktisch sehr gut. Was man in dem Buch liest und auf Bildern gezeigt bekommt, kann man im beigefügten Zeichenblock und mittels des ebenfalls beigefügten 4 B –Bleistift sofort in die Tat umsetzen. Ich liebe es, Gelesenes praktisch auszuprobieren, um auf diese Weise zu testen, ob ich Trockenübungen unterschiedlichster Art auch wirklich verstanden habe.

Die Autorin absolvierte die Kunsthochschule, ist eine vielbeschäftigte Malerin und Autorin zahlreicher Malanleitungsbücher. Zunächst erläutert sie alles Wissenswerte über das Grundmaterial und erklärt hier den Unterschied zwischen diversen Stiften. Der 4B –Bleistift ist übrigens besonders weich.

Man lernt erst einmal Striche zu ziehen und mit den einzelnen Stiften umzugehen, lernt unterschiedliche Medien zu mischen, dreidimensionale Objekte aufs Papier zu bannen, Schatten und Umrisse zu betonen und dergleichen mehr. Im nächsten Schritt geht es dann um ganze Szenen, die man skizzieren möchte. Hier lernt man nicht zuletzt einen Fokus zu schaffen. Auch lernt man, was man beim Skizzieren tunlichst unterlassen soll.

Obst und Gemüse lernt man zeichnen, auch diverse Naturformen, u.a. Federn, Muscheln und schließlich Pflanzen, Blumen und Bäume. Diese Motive haben mir es besonders angetan, mehr aber noch der Himmel mit seinen Wolken.

Einfacher erscheint es mir eine Seelandschaft oder auch Gebäude zu zeichnen als Menschen oder Tiere. In meinem Paradies kommen Menschen ohnehin nicht mehr vor. Adam und Eva sind daraus verbannt, auch die Schlange. Hier gibt es jetzt nur noch bunte Blumen, den Baum der Erkenntnis und den Baum des Lebens. Der Mensch ist zur Idee geworden.....Nur so nämlich hat das Paradies eine Chance.

Empfehlenswert.