Nach dem Ende einer Castingshow werden die Alben normalerweise extrem schnell hinterhergeschossen. Dementsprechend ist die Qualität der Songs am Ende dann auch. Selbstverständlich sind auch knapp 8 Wochen nach dem Gewinn der Show "Unser für Baku" zu wenig, um ein komplett eigenständiges Album zu produzieren, aber es ist genug Zeit, um die Songs typgerecht zu arrangieren und eine in sich stimmige Platte aufzunehmen.

Der Stil des Albums überrascht keineswegs, es ist ein klassisches Gitarren Pop/Rock-Album geworden. Mutig ist diese Wahl natürlich überhaupt nicht, mehr Ecken und Kanten hätten "Changes" gut getan. Allgemein fehlen die großen Highlights auf der Platte, sprich: Der Riesenhit. Als Album funktioniert das Endergebnis jedoch recht gut. Schöne Arrangements, wenig Schnick Schnack, stattdessen eine gut aufgelegte Band, welche die samtige Stimme von Roman Lob sehr schön begleitet.

Sehr zu empfehlen sind neben der Single der Opener "Call out the Sun", "Make u Smile", die eigene Nummer "Day by Day" sowie das Cover von "After Tonight" und "Something Stupid". Kritisch betrachtet wäre es aufgrund der oft herrschenden Harmlosigkeit eher ein Drei-Sterne Album, aufgrund der ordentlichen Produktion, die sich wohltuend von den anderen "Castingalben" abhebt, darf man ein Auge zudrücken.

Fazit: Der sympathische Roman Lob hat ein ordentliches Debüt hingelegt, was sein Potenzial allerdings noch nicht völlig ausreizt. Hoffen wir auf eine weitere Chance!

Was erwartet man letztlich von einem Mülleimer?
Richtig - dieser soll gut verarbeitet sein, leicht zu leeren sein und unangenehmen Geruch in der Küche oder in einem anderen Raum verhindern.

Bei diesen Punkten gibt es volle Punktzahl für den Hailo-Eimer. Die drei versch. Fächer sind groß genug, um ein paar Tage ohne eine weitere Leerung auszukommen.

Das Design ist leider tatsächlich etwas klobig und sehr zweckmäßig. Ein Hingucker wird der Eimer dadurch nicht, dafür überzeugt er mit Qualität.

Silbermond gehört zu den erfolgreichsten deutschen Bands der letzten Jahre. Nach einer kleinen Pause kehren sie nun zurück ins Rampenlicht und veröffentlichen mit "Himmel auf" bereits ihr viertes Studioalbum. Die erste gleichnamige (und ganz passable) Single läuft bereits seit Wochen im Radio und klang eher typisch nach Silbermond. Beim restlichen Album weiß man nur überhaupt gar nicht in welche Richtung es gehen soll, nur eines weiß man: Es soll größer und internationaler klingen. Dafür sollte man jedoch mehr auf Lager haben, als die Vorbilder zu kopieren.

"Für dich schlägt mein Herz" klingt nach Coldplay, der Opener "Unter der Oberfläche" soll wohl eine Stadionhymne von den Kings of Leon nacheifern, "Teil von mir" klingt in der Melodieführung wie der 2011er Hit "Airplanes" und zwischenzeitlich wird mal die Elektrokeule ausgepackt. Mal davon abgesehen, dass die Entwicklung vieler Künstler nervig ist, die in den letzten drei Jahren alle mal etwas elektronischer werden wollten, ist der Einsatz hier komplett unnötig. Zu inskonsequent kommt das Element hier zum Einsatz und verschwindet ganz zügig wieder im Gitarrenmeer. Letztlich wären das aber noch Kleinigkeiten, über die man mal hinwegsehen könnte. Nicht wirklich zu tolerieren ist jedoch der Hang viel zu viele Balladen zu platzieren und viel zu oft nach Schlager zu klingen. Das politische Engagement in "Weiße Fahnen" ist zwar lobenswert, wirkt jedoch viel zu plakativ als das der Song wirklich unter die Haut gehen könnte.

Der Wille zur Veränderung ist deutlich zu erkennen, wirklich überzeugend ist das Endergebnis leider nicht geworden. Glücklicherweise sind Silbermond eine gut aufgelegte Live-Band, sodass Teile der Platte auf der Bühne hoffentlich an Mehrwert gewinnen.

Vor drei Jahren überraschte Miike Snow mit dem gleichnamigen Album die ganze Musikwelt. Dieser absolut neue und frische Sound war in der Form noch nie da gewesen. Denn wo andere sich schwer taten elektronische Musik mit analogen Instrumenten zu mischen und damit ein eingängiges Werk voller Popmusik zu erschaffen, klang es auf der Platte so, als wäre es das Selbstverständlichste der Welt. Hier war nichts unnötig zusammengeschustert, um es unter dem Titel "Crossover" zu vermarkten, sondern die Sounds vermischten sich so natürlich zu etwas Neuem, dass es bis heute zu einem der innovativsten Alben der letzten zehn Jahre gehört.

Nun also der schwieriger Zweitling, der eigenständig klingen soll, ohne dabei sich direkt komplett neu erfinden zu müssen. Auch hier klingt das Ergebnis unfassbar leicht und die Entwicklung wie eine logische Schlussfolgerung. Der Einstieg suggeriert in "Enter the Jokers Lair" erst einmal, dass "Happy to You" elektronischer werden würde, ehe nach 45 Sekunden der Beat über den seltsamen Ton einbricht. Und zack: Das Miike Snow Gefühl ist sofort wieder da."The Wave" schlägt in die selbe Kerbe und ist ein unverschämt gutes Stück Popmusik geworden: Eingängig, toll in der Melodieführung und im Sound absolut frisch. So gut die ersten beiden Songs sind, eines der großen Highlights erwartet den Zuhörer bei "The Devils Work", was vollgepackt ist mit Ideen ohne das es zu viel wird oder den Zuhörer überfordert. Nein, alles wird richtig gemacht und immer so dosiert, wie es scheinbar perfekt ist.

Auch der Rest der Platte verläuft in diesem Muster. Es steckt immer genügend Kreativität in einem Song, man kann sich jedes Mal die Frage stellen "Mmh, was ist denn das?", bis eingängige Elemente die Ohren einfängt und nicht mehr loslässt. Bestes Beispiel dazu auch "Bavarian #1 (Say you will)", welches mit Dissonanzen spielt ehe es zur einer sensationellen Dancefloornummer übergeht. Beruhigend, dass ein Partysong im Jahre 2012 nicht immer eine stumpfe Mitgrölnummer sein muss. Es ist fantastisches Lied, wie auch "Pretender", wo auch immer wieder ein treibender Synthie-Beat die Songstruktur aufbricht, nur um sie wieder nach und nach aufzubauen. Gegen Ende wird in der "Black Tin Box" noch etwas experimentiert bis der verrückte Schlusssong "Paddling Out" das kreativste Album des noch jungen Jahres zu Ende führt.

Miike Snow hätten einen Riesenerfolg verdient. Ob dieser eigenwillige Sound jemals den Mainstream durchbrechen wird, bleibt dabei fraglich. Musikalisch gibt es aber keine Diskussion: Ganz großes Kino!

Es war einer der nächtlichen Streifzüge durchs Internet und durch einen Zufall bin ich auf diese Frau gestoßen. Ein paar Wochen später stand sie dann als Coldplay-Support in Köln auf der Bühne. Spätestens, wenn man Emeli Sandé einmal live hat singen hören, ist man Fan. Jetzt erscheint also ihr Nummer 1 Album auch endlich in Deutschland - schade, dass diese Veröffentlichung bislang an den meisten Menschen vorbeigeht. Zu Unrecht.

Es ist ein souliges Popalbum oder ein poppiges Soulalbum - wie man es nimmt. Die gewaltige Stimme nimmt viel Raum ein und die Produktion gesteht ihr den benötigten Platz auch zu. Oft spielt nur ein Klavier die Begleitung ohne viel Schnörkel, sondern einfach auf den Punkt. Aber auch die Stücke, die mit mehr Instrumenten aufwarten, können komplett überzeugen. So ist "Heaven" die beste Popnummer seit "Rolling in the Deep" von Adele, "Daddy" ist ein fantastische Up-Tempostück und "Next to me" muss man einfach sofort mitsingen.

Die Balladen gehen allesamt unter die Haut, was man der leidenschaftlichen Ausdrucksstärke der Schottin zuordnen muss. Hier wird selbst die augenscheinliche Standardballade zu großem Kino. "My Kind of Love", "Suitcase" , "River" oder "Read all about it Part 3" präsentieren sich auf höchstem Niveau. Zugegebenermaßen ist die Platte eher glatt produziert, Ecken und Kanten im Sound bekommt man selten geboten. Eine Popplatte braucht es auch nicht und Emeli Sandé bringt den Soul ohnehin live auf die Bühne. Für eine Reihe Ohrwürmer und ein Album ohne einen einzigen schwachen Song muss man die Höchstnote verteilen. Willkommen im Musikgeschäft, bleibe uns lange erhalten. Ganz großes Debüt!

Es ist eine der Entdeckungen aus dem Jahre 2011: Die Band Kraftklub aus Chemnitz, die einen ganz eigenen Stil entworfen hat und nun mit der irrwitzigen Mischung aus Rap und Rock frech um die Ecke kommt und sich sofort in die Ohren von Musikdeutschland gespielt hat. Natürlich ist es kein klassischer Rap und auch kein typischer Rock Sound, letztlich lässt sich der Sprechgesang und teils Sprechgebrüll zu den Staccato-Riffs nicht besser umschreiben.
Der Stil ist frisch, unverbraucht und wirkt unglaublich innovativ, was er auch tatsächlich ist ' nicht weniger anstrengend dazu jedoch auch. 'Mit K' ist keine Platte geworden, die man gerne den ganzen Tag rauf und runter hört. Irgendwann ist es genug ' die Zeit gemeinsam mit Kraftklub ist aber fantastisch.

Die Texte sind unglaublich geschliffen und strotzen vor großartigen Einfällen. Zeilen wie 'Das ist keine Musik, das sind die Blackeyed Peas' möchte man sofort unterschreiben. Ansonsten passen die Texte nicht zwingend zu dem fröhlichen und partytauglichen Grundton der Musik, was dieses Werk so besonderes interessant werden lässt. Denn Kraftklub sind sehr 'anti' eingestellt: Sie singen über eine verflossene Liebe eher mit Hass ('Liebe'), das Liebeslied soll keines sein ('kein Liebeslied), die Heimatstadt macht sie zu Verlieren ('Karl Marx Stadt'), die Eltern haben schon alles vor den Jungs erlebt und daher sind Kraftklub eigentlich zu jung für Rock n Roll ('Zu jung') und allgemein wird viel gemeckert ' selten zu Unrecht.
Das ist pointiert, durchdacht und mit einer angenehmen Portion Selbstironie gewürzt. Das macht die Band unglaublich sympathisch, auch wenn man sich zügig satt hört. Letztlich ist diese Platte aber für die großartigen Live-Auftritte konzipiert und dort funktioniert der Sound sensationell gut. Für Fans der ersten Stunde: Die liebgewonnene EP ist zum teilen hier drauf verwurstet: 'Zu Jung' oder 'ScheißindieDisco' waren auch schon auf 'Adonis Maximus' zu finden. Immerhin gibt es zehn komplett neue Songs auf der Platte.

Wer auf frische deutsche Musik steht und nicht zwingend traumhafte Singstimmen für den musikalischen Genuss benötigt, wird hier fündig. Und der Song 'Melancholie' gibt auch Aufschluss darüber, warum die Texte einen negativen Einschlag haben. 'Glückliche Menschen sind nicht interessant'. Wie Recht sie haben.

Als ich die Kiste geöffnet hatte, war ich erst einmal erstaun, wie unglaublihc groß und klobig dieser Toaster ist. Sofern man also nur eine kleine Ecke für ein derartiges Gerät zur Verfügung hat, sollte man sich die Anschaffung wirklich gut überlegen.

Ansonsten überzeugt das Gerät mit seinen Funktionen wie die Röstfunktion oder die Bräunungskontrolle. Dazu sind die Tasten wertig verarbeitet und das (Farb)-Design des Gerätes und der Leuchten ist sehr gelungen. Leider werden kleine Scheiben Toast schlecht nach oben gehoben, sodass man da gerne mal etwas mit der Gabel oder den Fingern kramen muss, um das Brot aus den Schlitzen zu hohlen. Sofern man dies verschmerzen kann, bekommt mein rundum solides Gerät im schönen matten schwarz!

Natürlich sollen Küchengeräte praktisch sein und wunderbar funktionieren, aber es stört doch auch keineswegs, wenn sie sehr schön designt sind und toll aussehen?! Natürlich nicht und daher ist die gesamte Desire Reihe ein Kompliment für die Augen. Für diese Art Küchengeräte in diesem Preissegment bekommt man normalweiser nicht einen derart schönen Look! Das hochwertig verarbeitete rot/schwarze Gerät bietet aber weit mehr als bloße Optik.

Die Leistung ist auch tatsächlich beeindruckend. Noch nie habe ich so schnell Sahne schlagen können und auch bei anspruchsvolleren Aufgaben wie die Zubereitung von Kuchenteig usw. löst der Mixer tadellos. Die Bedienung ist sehr einfach und selbsterklärend, was den sofortigen Einsatz nach dem Auspacken garantiert.

Toller Mixer - sehr zu empfehlen!

Sofern man wirklich gute Messer besitzt, braucht man eigentlich wirklich maximal drei Stück - wenn man richtig Geld in die Hand nimmt, reicht manchmal sogar ein einziges. In diesem Fall bekommt man für völlig akzeptables Geld ein Messerset von sehr hoher Qualität.

Die Messer liegen sehr gut in der Hand und sind wirklich hervorragend verarbeitet. Das Schneideergebnis ist für diese Preisklasse mehr als überdurchschnittlich und überzeugt restlos. Das Design ist klassisch und weicht weder positiv noch negativ nicht sonderlich von Konkurrenzprodukten ab.

Das Messerset kann daher völlig bedenkenlos empfohlen werden.

Es ist der größte Verlust der Musikwelt in diesem Jahr. Ihr Tod hat viele Fragen erneut aufgeworfen, z.B. wie weit dürfen sich die Presse und Medien in ein persönliches Schicksal einmischen bzw. davon zehren, Quote machen und Geld verdienen. Leider wurde auch Amy Winehouse in Deutschland anfangs wegen ihrer Skandale bekannt. Nur so lässt sich erklären, wie BACK TO BLACK erst nach einem Jahr den Thron der Charts erobern konnte. Die Musik stand selten im Vordergrund, dabei war sie eine begnadete Songschreiberin und Sängerin.

Jetzt also kurz vor Weihnachten gibt es eine Art Mixtape, denn ein ganzes Album ist es nicht geworden. Coverversionen, wie das bereits mit 18 Jahren eingesungene, THE GIRL FROM IPANEMA oder auch die offizielle Single OUR DAY WILL COME (gleicher Beat wie JUST FRIENDS) sind tolle Soulnummern, jedoch nicht sonderlich spektakulär oder gar sensationell. Besser ist da schon das BEST FRIENDS, RIGHT oder HALF TIME. Zu einem der absoluten Highlights gehört dagegen BETWEEN THE CHEATS. Unfassbar, was für einen tollen Song Amy Winehouse hier trotz Drogeneskapaden schreiben konnte. Verrückt, dass die der beste Song ist, denn es sollte einer für das dritte Album werden. Ebenfalls eine kleine Sensation ist LIKE SMOKE mit Nas, was ja seit einigen Wochen bereits im Internet kursierte. Lediglich VALERIE und eine abgewandelte Version von TEARS DRY ON MY OWN bleiben eher unnötig und zweifelhaft.

Die Diskussion über eine Ausschlachtung einer verstorbenen Künstlerin ist hier nicht angebracht. Trotz klassischem Weihnachtsgeschäftrelease ist die Sammlung behutsam zusammen gestellt worden und enthält neben den Coverversionen eben auch ein paar neue Songs von einer großartigen Künstlerin, die leider viel zu früh verstorben ist. Hiermit ist es gelungen eine positive Erinnerung aufrecht zu erhalten, die vielleicht in sich nicht perfekt ist, aber das Vermächtnis in Würde ehrt.