"Jeff Wayne's Musical Version of The War of the Worlds" ist für mich eines der wichtigsten Alben der 70er. Das Konzeptalbum erzählt mit den Mitteln von Progrock, Disco und großartigem Artwork H.G. Wells' Geschichte von den Marsmenschen, die auf der Erde landen, dort mit dreibeinigen Kampfmaschinen alles in Brand stecken und am Ende an irdischen Krankheiten sterben.

Das Album von 1976 ist ein perfektes Stück Musik, sowohl von den Melodien als von den Arrangements her. 25 Jahre später aber fragt man sich, wie die Kompositionen wohl im heutigen Sound klingen würden. Die Antwort gibt ULLAdubULLA: Hervorragend! Story und Melodien sind derart gut, dass sie im Gewand der heutigen Zeit - Techno, House, Hiphop, Easy Listening - frisch und lebendig daherkommen. Man bekommt eine völlig andere Sicht auf die bekannten Songs, und manche geniale Begleitlinie wird vom Remixer erst ins richtige Licht gestellt - das Album ist eine Entdeckungsreise! Mein Lieblingstrack ist "Spirit of Man" von Max Mondo, das die Stimme von Julie Covington in eine melancholische Vocoderharmonie überführt, aber auch N-Trances House-Version von "Forever Autumn" zeigt neue Harmonien einer alten Melodie. Max Mondo wiederum wandelt das rockige "Fighting Machine" in eine treibende Technonummer um, und Zubes "Horsell Common" Rap ist genial.

Es gibt auf diesem Album kaum Ausfälle, alle Tracks schaffen es, die genialen Kompositionen von Jeff Wayne in die heutige Zeit zu bringen. Sie schaffen das viel besser als Waynes eigene, kürzlich erschienene New-Generation-Version. Ich wünschte, jemand würde basierend auf den ULLADubULLA Remixen das gesamte Album neu auflegen. Das wäre dann die wahre Transformation eines der besten 70er-Jahre-Albuen in eine kongeniale 90-er Version.

Kaufen!

Ich habe diese CD vorbestellt, und wurde nicht enttäuscht. Alle für mich wichtigen Maxiversionen von Falco sind enthalten. Falcos Maxis gehörten zu den besten in den 80ern. Mit ihnen löste er sich von der Neuen Deutschen Welle, in der er noch mit seinem fantastischen Album "Einzelhaft" verwurzelt war. Die Welle ebbte ab, Falco nicht. Nach einer - unverdienten - Karriere-Delle mit "Junge Roemer" (großartiger Funk im Stile David Bowies) drehte er mit "Rock Me Amadeus" richtig auf, machte sich mit dem Skandal um "Jeanny" unsterblich und legte mit "The Sound of Musik" und "Emotional" noch einmal Tophits hin. Sein viel zu früher Tod 1999 hat uns, da bin ich sicher, um noch viele tolle Songs gebracht.

Die besten Maxiversionen von "Rock Me Amadeus", "Vienna Calling", "Jeanny" und "Jeanny 2" sind auf diesem Album enthalten, und damit lohnt es sich bereits. Was Falco und seine Remixer aus den ohnehin schon großen Songs gemacht haben, verdient das Etikett "genial". Besonders "Jeanny" gewinnt durch den langen, souligen Vorspann ganz gewaltig an Tiefe.

Auf dem übrigen Album finden sich nicht immer Highlights - der Extended Mix von "Der Kommissar" bringt nichts neues und ist einfach überflüssig, auch ist "Ganz Wien" auf Österreichisch um Längen besser als auf Englisch. Aber diverse Varianten von "The Sound of Musik" sind absolut hörenswert.

Die Klangqualität finde ich durchweg sehr gut. Keine Frage, das Album ist ein Muss für Falco-Fans und für Fans der 80er-Maxikultur. Unbedingte Kaufempfehlung!

Ich habe lange auf "Jurassic Park" auf Bluray gewartet und war dann sehr enttäuscht, als ich die Rezensionen über die schlechte Bildqualität las. Da ich die Filme aber noch nicht mal als DVD hatte, habe ich dann doch die Blurays gekauft.

Alles halb so schlimm.

Ja, das höchste Bluray-Niveau wird von diesen Scheiben nicht erreicht. Gerade im ersten Teil krisselt und flimmert es doch häufiger, als man es von einem Top-Format, einer Top-Firma und einem Top-Film erwarten darf. Trotzdem ist die Qualität weit besser als DVD-Niveau, denn die Auflösung ist detailreich und das Bild scharf. Spaß an den Dinosauriern hat man in jedem Fall!

Der Ton ist OK, da bin ich schlimmeres gewohnt. Man muss die Lautstärke nicht wie bei vielen Warner-Blurays, auf 80% hochdrehen. Ich nutze aber nur die Stereolautsprecher meines Sony-Flachbildschirms und kann daher ein abschließendes Urteil über den Ton mit einer Surround-Anlage nicht geben.

Die Filme bieten spektakuläre Dino-Bilder; die Rahmenhandlung ist etwas dünn und sagt im Prinzip nur aus, dass beim Umgang mit gefährlichen Raubtieren Vorsicht walten sollte. Man könnte den Film auch mit Elefanten, Löwen und Piranhas drehen, aber wer würde ihn sich dann ansehen? Trotzdem: Allein der Blick auf lebendige Dinosaurier lohnt diese Filme immer und immer wieder. Persönlich hoffe ich ja, dass es tatsächlich einmal gelingen wird, Dinos aus alter DNS zu klonen!

Mein Rat: Kaufen, aber nicht zu viel Geld in teure Steelbook-Ausgaben stecken. Standard reicht, für mehr müsste die Bildqualität besser sein.

Mit "Krabat" verpasst der deutsche Film eine Chance, eine heimische Sage kongenial zur Erzählung Otfried Preußlers als Film aufzubereiten. Schmerzlich ist dabei, zu sehen, dass ein großartiger Film durchaus im Bereich des Möglichen war. Die Kulissen und Landschaften sind extrem gut gelungen. Die Schauspieler sind hervorragend gewählt. Einzig Paula Kalenberg ist als Kantorka eine Fehlbesetzung, nicht nur wegen ihrer Haarfarbe, sondern auch, weil sie ständig so unvorteilhaft in Szene gesetzt wird, dass man sich fragt, was Krabat eigentlich an ihr findet.

Aber warum fand der Regisseur, das großartige Buch bedürfe für die Filmumsetzung einiger Änderungen? Und warum konnte er sich nicht vom Eindruck anderer Filme wie Star Wars und Harry Potter befreien, die ähnliche Thematiken ansprechen, aber jünger sind als die Krabat-Sage und das Buch?

Der Film ist mir zu düster geraten. Zwar sind die Umstände, historisch und speziell auf der dunklen Zauberschule (eine Art Hogwarts, aber nur mit Slytherin), reichlich bedrückend. Der im Buch aber durchaus vorhandene Optimismus und die jugendliche Lebensfreude der Müllerburschen kommen im Film zu kurz. Dass eines von Krabats drei Lehrjahren wegfällt, ist zu verschmerzen, nicht jedoch die unzulängliche Umsetzung der Kantorka. Sie ist mit ihrer Weißen Magie (der Liebe) der Gegenpol zur Schwarzen Schule. Nicht nur deshalb muss sie blondes Haar haben. Auch ist sie im Buch stets souverän und ungefährdet, es ist lediglich Krabat, der Angst um sie hat. Dann: Warum müssen Krabat und seine Mitgesellen mit Stöcken herumfuchteln wie das Star Wars Kid? Warum sieht "der Herr Gevatter" aus wie ein Zwillingsbruder vom Imperator aus Star Wars? Warum wird die wunderbare Traumszene von der vergeblichen Flucht verfälscht, indem der Meister Krabat fernlenkt, mit einer Art "Karte des Rumtreibers" aus Harry Potter? Warum fehlt die Szene mit Pumphutt (eine tolle Gelegenheit für Special Effects)? Auch der Schabernack mit Ochsenblaschke aus Kamenz hätte dem Film etwas von seiner Düsterkeit genommen. Aus der lustigen Geschichte mit den Soldaten wurde eine anklagende Überfallszene mit Rettungseinsatz, die es im Buch nicht gibt. Dass Worschula nicht nur in Erzählungen auftaucht, ist dagegen ein guter Kunstgriff, um Tonda besser zu verstehen. Die Charaktere von Lyschko, Andrusch, Hanzo, Kito und Juro wurden dagegen verfälscht.

Fazit: Tolle Kulisse und Effekte und gute Schauspieler schaffen es nicht, die unnötigen Änderungen am Buch und die schlechte Umsetzung der Kantorka aufzuwiegen. Es bleibt der Wunsch, der Film möge noch mal, aber diesmal richtig, gedreht werden, solange Kulissen und Schauspieler noch zur Verfügung stehen.

Die Bild- und Tonqualität der Bluray ist einwandfrei.

Auf diese CD habe ich seit meiner Kindheit gewartet. Für einen Filmmusikfan, den es fasziniert, wie Musik einen Film mit anderen Mitteln erzählt, ist dieser Soundtrack ein Muss. Es geht bei der Filmkomödie um ein Wettfliegen im Jahre 1910, und dabei werden die teilnehmenden Nationen ordentlich auf die Schippe genommen. Die Musik unterstreicht das nicht nur, sondern ist ein wesentlicher Teil davon. Die Klischees über die Nationen werden mit Augenzwinkern in Musik umgewandelt: Can-Can für den Franzosen, der gewonnen hätte, wenn er sich nicht an jeder Ecke mit schönen Damen vergnügen würde. Die Oper für den Italiener, den ein technischer Defekt um den Sieg bringt. Gelassene Country-Musik für den Amerikaner, der sich entscheidet, ein Menschenleben zu retten und dafür das Rennen verliert. Scotland the Brave für den Schotten, der whiskytrinkend in die falsche Richtung fliegt. Asiatische Harmonien für den Japaner, dessen Technologie so überlegen ist, dass er nur durch Sabotage gestoppt werden kann. Und natürlich Marschmusik für den Deutschen, der streng nach Vorschrift fliegt und sich achtbar schlägt, bis ihm die Betriebsanleitung aus dem Flugzeug fällt. Das Thema für den jungen Engländer, der schließlich gewinnt, ist auch die Hauptmelodie des Films. Es gibt aber auch einen zweiten Engländer, einen alten unbeliebten Adligen, der mit Tricks und Schiebung operiert und dessen Thema eine Variante der Hauptmelodie ist. Unvergessen die Szene, in der sich sein durch Mogelei weit in Führung liegendes Flugzeug in einem Zug verhakt - im entsprechenden Musikabschnitt ahmt das Orchester Rhythmus und Pfeifen der Lokomotive nach.

Ein großes Vergnügen für jeden, der den Film kennt und liebt. Es ist alle Musik des Films als Originalaufnahme vorhanden, dafür nimmt man gerne in Kauf, dass es sich um Material von 1965 mit entsprechender sauberer, aber natürlich nicht digital aufgenommener Qualität handelt. Dem Vergnügen tut das keinen Abbruch.

Fazit: Wer weiß, was dies für Musik ist, sollte diese CD kaufen. Wer den Film überhaupt nicht kennt, dem sei er empfohlen, die Lachmuskeln werden es danken!

Neulich war ich in Istanbul, und da fiel mir auf, dass von überallher Coverversionen westlicher Popsongs klangen, allerdings mit orientalischen Klängen und Techno- oder Latino-Beats versetzt. Eine interessante Mischung, einerseits vertraut, einerseits fremdartig. Aber extrem tanzbar. Nez macht solche Musik. Man hat alles schon mal irgendwie gehört, aber nicht mit der orientalischen Würze, zu der die Sängerin in Türkisch und Englisch noch eine gehörige Portion Sex-Appeal mischt - mancher mag dies in einem islamischen Land nicht erwarten. Aber dies ist eben Istanbul, eine Stadt mit sehr viel europäischer Offenheit.

"Sakin Ha" kennt man als "Liebelei" von Rafaella Carra aus den 70ern, in "Klasik Ruzgari" wird Mozart zitiert, "Ethnic Senthetic" ist ein gelungener Remix eines hierzulande unter dem Namen "Popcorn" bekannten Instrumentalstücks. Das ganze kommt frisch, absolut tanzbar und auch für westliche Ohren durchaus kompatibel daher.

Als ich dieses Album vor ein paar Jahren kennenlernte, war es schon über 30 Jahre alt. Es klingt aber immer noch sehr modern, als wäre es für den Chillout-Bereich einer Techno-Veranstaltung geschrieben. Dies ist keine Tanzmusik, sondern Musik zum Entspannen. Ruhig und langsam baut sich die Musik wie Klangvorhänge und Perlenketten aus Tönen auf. Melodien werden eher nicht gebraucht. Für mich ist dies die ideale Platte zum Abschalten nach einem anstrengenden Tag. Man kann sich in dieser Musik verlieren und dabei die Sorgen für eine Zeit beiseite legen. Sehr gerne lasse ich dabei auch meine Lava-Lampe laufen und habe so optische und akustische Entspannung im Stil der 70er Jahre.

Es ist dringend zu empfehlen, sich das Album vor dem Kauf anzuhören, damit man weiß, ob einem diese Art von Musik liegt. Denn sie ist zum Meditieren und Entspannen geeignet, nicht zum Tanzen und Mitsingen.

Ich habe natürlich die enttäuschten Rezensionen hier gelesen. Und möchte dazu folgendes anmerken:

1) Kinoversion
Die Kinoversionen haben immer noch eine Existenzberechtigung, denn sie haben den besseren Rhythmus und die bessere Dramaturgie. Aber das ist Geschmackssache. Die Extended Editions werde ich mir auch noch kaufen. Für mich ist es kein Problem und auch keine Abzocke, dass die EE noch nicht zur Verfügung stehen. Wer die EE will, muss halt noch warten. Wer die Kinoversion nicht will oder auf eine preiswertere Komplettbox wartet, der kauft halt heute noch nicht. Abzocke kann ich darin nicht sehen. Es ist drin, was draufsteht.

2) Bild- und Tonqualität.
Ich habe einen 40"-Flachbildschirm ohne Zusatzboxen und einen Standard-Blurayplayer, beides von Sony. Darauf sieht die Bluray deutlich besser aus als die DVD. Viele filigrane Details von Bauten und Landschaften werden erst jetzt sichtbar. Das Bild ist nicht 100% perfekt, aber fast. Der Ton ist - wie bei vielen Blurays - viel zu leise. Ich muss ihn auf 80 stellen, normal ist 20-30. Wenn man das vergisst und nach einer Bluray auf TV umschaltet, fallen die Nachbarn aus den Betten wegen der Lautstärke. Muss das sein, Warner? - An einer Stelle, als alle in Bruchtal zusammensitzen und beschließen, zusammen den Ring nach Mordor zu bringen, sind Bild und Ton nicht lippensynchron. Das ist ärgerlich, aber zum Glück nur ein paar Minuten so. Trotzdem Schlamperei.

Ich weiß nicht, ob man mit besserem Equipment noch mehr Schwächen an der Bluray ausmachen kann. Ein so neues so wichtiges Meisterwerk dürfte sich aber überhaupt keine Schwächen leisten, deswegen einen Stern Abzug. Insgesamt bleibe ich bei einer positiven Bewertung, da der Preis moderat ist, und die Verbesserung zur DVD signifikant. Ich werde mir die anderen beiden Blurays der Kinoversionen auch kaufen, hoffe aber, dass bei den Extended Editions Warner ein bisschen mehr Sorgfalt walten lässt.

Ich habe mir diese Bluray gekauft, weil ich den Film von einigen unterhaltsamen Sonntagnachmittagen vor dem Fernseher in Erinnerung hatte. Leider war die Bluray dann doch eine Enttäuschung.

Zunächst einmal der Film selbst: Obwohl 1980 gedreht, als das Kino im Wandel zu mehr Action und Humor war, ist dieser Film trotzdem dramaturgisch kein bisschen innovativ. Von der Story her hätte dies ein Actionschlager wie Star Wars werden können, aber unnötige Längen und Verzögerungen machen das zunichte. Der Zuschauer von heute fragt sich immer wieder: Warum geht's denn jetzt nicht weiter? Was stehen die da rum und glotzen so blöd? - Trotz all der unvergessenen Effekte, von Roboter-Eule Bubu über Charon, den Fährmann bis zur gruseligen Medusa - schleppt sich der Film dahin, wie ein schläfriger Sonntagnachmittag halt. Von der Dramaturgie her ist der Film deutlich veraltet, ohne dabei an Meisterwerke der gleichen Zeit, etwa von Kubrik, Scott oder Carpenter, heran zu kommen.

Dass die Effekte heute auch nicht mehr modern sind, ist nicht so schlimm wie die generell schlechte Bildqualität der Bluray. Nur wenige Szenen sehen gut aus, viel zu häufig dagegen sieht man Schwaden, Krisseln, blasse Farben und flächiges Flackern. Da ich schon viele Blurays mit alten Filmen gesehen habe, die weitaus besser aussahen, kann das nur an liebloser Umsetzung seitens Warner liegen. Auf der Packung steht Digital Remastered, das Bild sagt etwas anderes. Richtig gut restauriert ist der Film nicht.

Fazit: Die Bildqualität ist einer Bluray nicht würdig, wer die DVD schon hat oder auch nur eine Aufzeichung auf VHS, der braucht diese Bluray nicht zu kaufen. Ob man den Film überhaupt im Regal stehen haben muss, ist Geschmackssache: Mir reichen auch die gelegentlichen Wiederholungen im TV; öfter werde ich mir diese Scheibe auch nicht ansehen.

Ich spare mir, den Film zusammenzufassen oder über Stanley Kubricks oder Stephen Kings Meinungen zu schreiben, oder zu spekulieren, ob eine längere Version des Films besser wäre. Die Frage, die ich versuche zu beantworten ist: Sollte man diese Bluray im Schrank stehen haben?

Man sollte.

"Shining" ist ein Film, der von den Bildern lebt. Die beeindruckenden Berge am Anfang, die der kleine gelbe Wagen erklimmen muss, die hochglanzpolierte, von rechten Winkeln dominierte Hotellobby, die langen Gänge mit den bunt gemusterten Teppichen, durch die Danny mit seinem Dreirad karriolt - all dies wirkt besser auf dem großen Bildschirm und mit hoher Auflösung. Wenn ein so alter Film nach zwanzig Jahren Bildröhre wieder im Großformat zu sehen ist, ist das für mich immer wieder wie eine kleine Auferstehung. Dazu muss die Bildqualität natürlich einwandfrei sein, was sie auf dieser Bluray auch ist. Klar und sauber, wie es sein soll.

Die Bilder und die schauspielerischen Leistungen vor allem von Jack Nicholson und Shelley Duvall sind es, die faszinieren. Die Story baut sich langsam auf, und lange weiß man nicht, ob das, was man sieht, Wirklichkeit ist oder Einbildung der Protagonisten. Werden die im Hotel Eingeschlossenen in der Einsamkeit langsam wahnsinnig, oder spukt es tatsächlich in dem alten düsteren Bau? Diese Frage beschäftigt den Leser des Buches, und auch den Filmzuschauer. Insofern ist die filmische Umsetzung sehr gut gelungen. Es ist natürlich ein Film der 70er und hat noch nichts von der Slapstick-Action späterer Jahrzehnte. Das Grauen findet auch in der Phantasie des Zuschauers statt.

Dieses Meisterwerk hat mit der Bluray und mit einem großen Bildschirm endlich wieder die Bühne, die es adäquat zur Geltung bringt. Daher kann ich den Kauf nur empfehlen.