Dieses 1993 erschienene Begleitbuch zur TV-Serie "Die Abenteuer des jungen Indiana Jones" spielt in zwei abgeschlossenen Episoden im Asien des Jahres 1910. Der 11jährige Indy begleitet mit seiner Hauslehrerin Miss Seymour seine Eltern auf einer Weltreise und begegnet im indischen Benares zunächst den prägenden Gestalten der dortigen Theosophischen Gesellschaft, Annie Besant und Charles Leadbeater. Durch diese lernt er auch den etwa 15jährigen Einheimischen Jiddu Krishnamurti kennen, der von Besant und Leadbeater als künftiger "Weltlehrer" verehrt wird. Auf ihren Streifzügen durch die Stadt kommen sich beide Jungen näher und der Inder vermittelt Indy grundlegendes Wissen über die in Benares auf engstem Raum versammelten großen Weltreligionen.

Im zweiten Teil des Buchs erkrankt Young Indy auf einem von ihm, seiner Mutter und Miss Seymour unternommenen Ausflug in China ernstlich an Typhus und ist in seinem lebensbedrohlichen Zustand sowohl auf die Gastfreundschaft einer bettelarmen chinesischen Bauernfamilie als auch die traditionellen Heilkünste eines einheimischen Arztes angewiesen.

Eingerahmt und von einem kurzen Zwischenspiel unterbrochen wird diese Handlung von der 1993 in einer amerikanischen Highway-Raststätte spielenden Begegnung des 93jährigen Indiana Jones mit einem unfreundlichen Trucker, der oben erwähnte Geschichten zur Verdeutlichung philosophischer Lebensfragen erzählt bekommt. Die Rahmenhandlung könnte manchen Leser etwas verwirren, fehlt sie doch in der umgeschnittenen DVD-Fassung der Serie, die nach wie vor nur auf Englisch erhältlich ist.

Wie immer sind geschickt historische Personen mit dem fiktionalen Geschehen verwoben. Im China-Abenteuer hat zwar nur der Übersetzer Yan Fu (mit dem sich Indys Vater trifft und somit für den so tragisch verlaufenden Ausflug nicht zur Verfügung steht) einen realen Hintergrund, dafür erfährt der Leser aber vielerlei interessante Dinge über die Geschichte Chinas, die Großen Mauer oder die zahlreichen Kaiser-Dynastien. Dies ist immer das große Plus der so oft verkannten und leider wenig erfolgreichen Serie gewesen - Geschichtsunterricht, lebendig und packend vermittelt!

Mir persönlich sagt der Indien-Teil deutlich mehr zu als der stellenweise sehr handlungsarme China-Part, daher verfehlt "Die Nadeln des Dr. Wen Chiu" die Höchstwertung. Ein interessantes und lohnenswertes Sammlerstück stellt das Buch aber zweifellos dar.

In vier neuen Abenteuern von jeweils etwa 22 Minuten Länge darf der Tierretter Diego Márquez wieder großen und kleinen Vierbeinern zur Seite stehen. Mit seiner Schwester Alicia hilft er in Not geratenen Tieren und dies alles geschieht unter aktiver Einbeziehung der kleinen und großen Zuschauer.

Der Ableger der Nickelodeon-Zeichentrickserie "Dora the Explorer" richtete sich im Original wieder an die Kinder von lateinamerikanischen Einwanderen und die "Hispanics" unter der US-Bevölkerung. So diente der originale bilinguale Ton zum Erlernen des Englischen für alle Spanischsprachigen. Dank der Synchronisation funktioniert das auch beim Verhältnis Deutsch-Englisch. Einfache Vokabeln werden durch mehrfach wiederholte Handlungsaufforderungen spielerisch in die Bildschirmhandlung integriert, gleichzeitig erfolgen Anweisungen zum Kriechen, Ducken, Springen etc. - faules Herumlümmeln auf der Couch ist also eher nicht Sinn der Übung - mitmachen ist angesagt! Darüber hinaus wird kindgerechtes Wissen über diverse Tierarten vermittelt, räumliches Sehen und die Unterscheidung von links und rechts geübt. Dies alles ohne erhobenen Zeigefinger, vielmehr bieten die nach immer dem selben Organisationsschema ablaufenden Episoden ein beruhigendes Orientierungsgerüst für die Kleinsten.

Bild - und Tonqualität (Full Frame-Format, Dolby Digital 2.0) sind solider TV-Durchschnitt, bei der anvisierten Zielgruppe dürfte aber ohnehin wenig Interesse an High End-Konfiguration vorherrschen. Insgesamt eine lohnende Anschaffung für Kinder ab etwa 3 Jahren.

Diese aus fünf Tracks bestehende und im Jahre 1992 veröffentlichte EP lässt sich als Bindeglied zwischen den etwas EBM-lastigenen frühem Output der ersten beiden Alben und den deutlich poppigeren Nachfolgern verstehen. Auf reichlich 22 Minuten Spielzeit scheppert es ordentlich vor sich hin, wobei bis auf das im alternativen "Dresden Mix" vorliegende "Die Mitte" dankenswerterweise auf die simple Pressung bereits vom "Flop!"-Album bekannter Songs verzichtet wurde.

Eröffnet wird der Reigen vom über sechsminütigen "Turn The Nation", das in seinem Vorpreschen all die Sounds enthält, an denen sich Steve Naghavi seit nunmehr über zwei Dekaden bedient. Die bereits erwähnte Version von "Die Mitte" dampft dafür die Vocals etwas ein und stellt die Tanzbarkeit des Tracks mehr in den Vordergrund, genau wie auch "Over There", das zu wüstem Tanzbodengeschubse einlädt. Einzig das auf Zeitlupentempo gedrosselte "Und doch" trifft nicht wirklich meinen Geschmack. Ein bissel Einstürzende Neubauten, ein wenig AG. Geige und noch ein Prise frühe Goethes Erben - für mich nicht wirklich überzeugend.

Ganz anders sieht das allerdings beim abschließenden "Monoton" aus. Einfach eine grandiose Synthiepop-Nummer, die im Ohr hängenbleibt und den geneigten Schnallenschuhträger umgehend auf den Dancefloor zu scheuchen weiß - eindeutig der gefälligste Track der EP! Kleiner Tip: ruhig mal bis GANZ zum Schluss laufen lassen...

Normalerweise bin ich sehr misstrauisch, wenn ein Film, ein Buch oder eine neue CD quer durch alle Medien über den grünen Klee gelobt wird. Zu oft konnte ich an gehypten Produkten nach eigener Ansicht wenig oder gar kein Gefallen finden. Dieses Misstrauen keimte auch im Fall des Debüts des hauptberuflich als Strafverteidiger tätigen Ferdinand von Schirach auf, der in "Verbrechen" Fälle aus seiner Anwaltstätigkeit schildert, wenn diese auch (um seiner Verschwiegenheitspflicht zu genügen) anonymisiert und verfremdet wurden. Den Ausschlag, doch einmal einen Blick darauf zu werfen, gaben schließlich mehrere von mir im Podcast gehörte Radio- und TV-Interviews des Autors, der in seiner zurückhaltenden, ja geradezu verschüchterten Art alles andere als den großen PR-Zampano herauskehrte.

Natürlich erschließt sich dem Leser/Hörer nicht, wie nah die auf 3 CDs geschilderten Fälle den tatsächlich passierten Begebenheiten sind. Von Schirach betonte stets, die Nicht-Rückverfolgbarkeit der Episoden durch seine Änderungen absolut gewährleistet zu haben. Das ändert aber nichts an der in ihrem lakonischen und nüchtern-sachlichem Tonfall geradezu erstaunlich eindringlichen Wirkung der Episoden voller menschlicher Tragödien, unvorstellbarer Brutalität und gesellschaftlicher Brisanz. Könnte man selbst in entsprechender Situation zum Mörder werden? Diese Frage stellt man sich angesichts der oftmals aus Alltagssituatonen entstehenden Gewalttaten ein ums andere Mal.

Mit seiner leisen und sympathischen Stimme wäre Ferdinand von Schirach selbst gut geeignet gewesen, sein Werk zu Gehör zu bringen. Dem stand aber wohl die eigene Zurückhaltung im Weg und so überließ man die Produktion dieses Hörbuchs dem großartigen Burkhart Klaußner, der zu jeder Zeit den angemessenen Tonfall zu treffen vermag. Gerade in der Schlichtheit des Stils, der scheinbaren Emotionslosigkeit entfaltet sich die ganze Wucht des Unerhörten. Somit fühle ich mich trotz des Medienrummels einmal angemessen überrascht und lasse hier sehr gerne die Höchstwertung springen.

Analog zu der zwei Jahre zuvor erschienen WM-Klassikersammlung veröffentlichte die "BILD am Sonntag" zusammen mit dem Sammelserien-Spezialisten DeAgostini im Vorfeld der Fußball-Europameisterschaft 2008 eine 40 Ausgaben umfassende Reihe, die große Partien der deutschen Elf bei europäischen Turnieren sowie einige Klassiker ohne deutsche Beteiligung in nicht-chronologischer Reihenfolge enthielt. Allen Scheiben war ein Begleitheft mit weiterführenden Informationen über Vorgeschichte, Hintergründe sowie statistischen Elementen wie Aufstellungen etc. beigefügt.

Die Mini-Endrunde 1972 in Belgien mit ihrem souveränen Europameister Bundesrepublik hat zu ihrer Würdigung eigentlich besseres verdient als diese DVD. Nicht nur dass auf Bildmaterial in schwarz-weiß zurückgegriffen werden musste, nein, wie auch schon beim Finalspiel (Ausgabe 4 der Edition) ist der originale TV-Kommentar verschollen und musste durch eine von Günter-Peter Ploog wenig mitreißend nachgesprochene Reportage ersetzt werden. Dies nimmt der Partie freilich eine ganze Menge ihrer Wirkung.

Zudem begann die deutsche Mannschaft zwar brilliant und ging auch folgerichtig durch Gerd Müller in Führung, aber gerade nach dem Seitenwechsel schien man das Match einfach runterspielen zu wollen, was sich nach dem 1:2-Anschlusstreffer der Belgier fast noch gerächt hätte. Dabei war das gar nicht nötig, konnte man doch bei diesem Turnier eher spielerisch, denn mit den sogenannten "deutschen Tugenden" glänzen. So bleibt dieses Halbfinale ein eher durchschnittlicher Vertreter dieser Edition, zumal das Bild eher verwaschen aussieht und Bonusmaterial (wie gehabt) fehlt.

Dass ich bis heute brav die Alben der mittlerweile nach Berlin abgewanderten Hessen erwerbe und auch im Laufe der Zeit das eine oder andere Konzert mitgenommen habe, hat seinen Ursprung in eben dieser Maxi-CD, die justament im Hintergrund lief, als ich anno 1993 meinen damals favorisierten (und heute schon längst nicht mehr existierenden) Plattenladen aufsuchte. Nachdem ich also meine Stöber-Ausbeute des Tages zur Kasse schleppte, fragte ich noch kurz nach dem eben Gehörten und packte kurzerhand nach erfolgter Auskunft Single und das zugehörige Album "World Without End" mit ein. Braaaver Kunde!

Die damals noch als Trio existierende Kapelle hatte für den Titelsong aber auch alles draufgepackt, was den Liebhaber des Genres erfreut. Durchgehende Tanzbarkeit und eine gefällige Melodie gepaart mit einem schmissigen Rhythmus. Die Vorbilder Depeche Mode werden auch nicht verleugnet, ohne aber wirklich peinliche Anbiederei zu betreiben. Positiv anzumerken, dass hier nicht übermäßig viele Varianten ein und desselben Songs verwurstet werden, sondern neben einem originellerweise "Radio Forg-Edit" benamsten Kurzmix nurmehr eine auf Sechseinhalb Minuten Lauflänge gestreckte Maximalvariante des Titeltracks namens "Forget-Me-Not-Mix" enthalten ist. Daneben werden mit "Can Feel The Drive" und einem titellosen Bonustrack-Instrumental noch zwei waschechte B-Seiten geboten. Bei ersterem Song werden allerdings damals noch existierende stimmliche Defizite Steffen Keths deutlich, ein Zustand, der sich im Laufe der Jahre hörbar geändert hat.

Zwar findet sich auf diesem Silberling nur eine reichliche Viertelstunde Musik, aber schon aus Nostalgiegründen lasse ich hier sehr gern die zweithöchste Wertung springen.

Dieses Buch ergänzt den Vorgängerband "Geburt der Technik", indem es die im ersten Buch etwa im Jahre 1700 endende Zeitlinie fortführt und in durch zahlreiche Illustrationen, Grafiken und Fotos anschaulich gemachten Kapiteln die weitere Entwicklung der Technik in Zeiten der industriellen Revolution bis hin zum Beginn des 20. Jahrhunderts schildert. Speziell geht der 2002 verstorbene Chemnitzer Autor Hermann Heinz Wille auf den Einfluss von Dampf, Kohle, Gas, Stahl und Elektrizität auf den technischen Fortschritt ein, aber auch Entdeckungen und Erfindungen im Bereich der Chemie, des Verkehrs- und Kommunikationswesens finden Berücksichtigung.

Freilich ist dieses 1986 im damals in Leipzig ansässigen Urania-Verlag erschienene Buch ein Produkt seiner Zeit. Durch die sich im 19. Jahrhundert entwickelnde Arbeiterbewegung bietet sich im Gegensatz zum ersten Band die Gelegenheit, ganz der sozialistischen Ideologie und Geschichtsschreibung verpflichteten Äußerungen breiten Raum zu gewähren. Aufgrund des enormen Spektrums technischer Beschreibungen stört dies aber nur unwesentlich und kann weitestgehend vernachlässigt werden, wenn man es nicht gleich als Zeitdokument anzusehen mag.

Besonders hervorzuheben wieder die hervorragenden Illustrationen Wolfgang Parschaus, die diesmal zwar zu Gunsten von Originalabbildungen etwas in den Hintergrund treten, aber sehr gut verständliche Prozessdarstellungen - beispielsweise zur Erzeugung von Zement, Aluminium oder Schwefelsäure - bieten. Ein immer noch äußerst empfehlenswertes Buch aus dem Bereich der populärwissenschaftlichen Literatur.

Diese Verfilmung des 1969 erschienenen Kinderbuchklassikers von Eric Carle ergänzt sehr gut die gedruckte Ausgabe, die durch in die Seiten eingefügten Löcher die haptische Wahrnehmung und Entwicklung von Kleinkindern fördert. Mein Sohn mag beide Möglichkeiten, die DVD glänzt zudem mit einer hervorragenden Musikuntermalung, die unaufdringlich klassische Musik (komponiert von Julian Nott, der schon für die Knet-Kultserie "Wallace & Gromit" verantwortlich zeichnete) näherbringt.

Die insgesamt fünf Episoden (jeweils mit einer Lauflänge von etwa 7 Minuten und dadurch auch für die kurze Aufmerksamkeit kleiner Zuschauer geeignet) folgen in ihrer Farbenfreude und der skurrilen Optik der gedruckten Vorlage und sind in einer Art Legetrickfilm mittels einer Mischung von Malerei und scheinbar gerissener Buntpapierfragmente gestaltet. Alles ohne Hektik und abrupte Bewegungen, was der Verständlichkeit zu Gute kommt. Höhepunkt ist natürlich die Geschichte um die verfressene Raupe Nimmersatt, die sich nach einer durchfutterten Woche verpuppt und als wunderschöner Schmetterling schlüpft. Aber auch "Papa, bitte hol für mich den Mond vom Himmel", "Die kleine Grille singt ihr Lied", "Chamäleon Kunterbunt" und "Ich male ein Lied" wissen auf ihre eigene und unterschiedliche Art zu überzeugen. Ein besonderes Lob an Sprecher Stephan Schwartz für die gefühlvolle Intonation der Texte!

Technisch gibt es wenig zu bemängeln. Die Geschichten liegen zwar "nur" in Dolby Digital 2.0 vor, aber braucht es wirklich High End-Sound bei Kinderunterhaltung? Eher ist die doch recht kurze Lauflänge der DVD zu bedauern, die liebevolle Machart macht hier aber alles mehr als wett. Es darf durchaus zum Kauf von Buch UND DVD geraten werden, die teilweise variierende Übersetzung des Originaltextes könnte allerdings zu mancherlei Irritationen führen. Daher, neben bereits erwähnter Kürze, ganz leichter Abzug, was freilich nix an einer absoluten Kaufempfehlung ändert.

Die an schrägen Vögeln nicht eben armen 80er hatten in Madame Lauper so etwas wie ihre Königin gefunden. Leider im Laufe des Jahrzehnts etwas in den Schatten der um einige Zacken provokativeren (dafür stimmlich deutlich dünneren) Madonna gerutscht, konnte die beeindruckende Röhre im spätpunkigen Girlie-Outfit auf ihrem immerhin schon im Alter von 30 Jahren veröffentlichten Debütalbum sowohl einige unsterbliche Pop-Klassiker, als auch heute weniger bekannte - dafür aber nicht minder schöne - Songs plazieren. Zu einigen der Tracks steuerte die Blondine eigenen Inhalt bei, beim Rest handelt es sich um interessante Fremdkompositionen und Coversongs, u.a. aus der Feder von Prince ("When You Were Mine") oder The Brains ("Money Changes Everything").

Natürlich steht alles im Schatten der Top-Hits "Girls Just Want To Have Fun" (Platz 6 der deutschen Charts, USA: 2), "Time After Time" (ebenfalls Position 6, USA: 1), "She Bop (Platz 19, USA: 3)" und "All Through The Night" (Platz 35, USA: 5), dennoch lohnt es sich durchaus, auch ein Auge auf die restlichen der in der Originalversion des Albums zehn Stücke zu werfen. Da wäre der mit beeindruckender Stimmvielfalt gesungene Opener "Money Changes Everything", für mich einer der heimlichen Höhepunkte der Platte oder das poppig-funkige "When You Were Mine", dem man die Prince-Urheberschaft jederzeit anhört, ohne das es seine eigenständige Note verliert. Mit "Witness" wird sogar in Ska-Gefilden und mit dem gerade einmal 46 Sekunden langen "He's So Unusual" in den "Roaring Twenties" gewildert, wahrlich eine erstaunliche Stilvielfalt, die hier vor des geneigten Hörers Ohr ausgebreitet wird!

Ein wenig unentschlossen wirkt einzig und allein "I'll Kiss You", das zwar überaus rotzig daherkommt, aber in seiner Qualität gegenüber dem Rest der Tracks etwas abfällt. Wenigstens weiß "Yeah Yeah" zum Abschluss zu versöhnen. So hat man mit der Mischung aus traumhaften Balladen und selbst heute noch hochenergetischen Tanzknallern á la "She Bop" eines der feinsten Pop-Alben der Musikhistorie in den Händen, nicht zu vergessen, dass auch textlich durchaus nachdenkenswerter Stoff geboten wird. Daumen hoch!

Auf dieses ergreifende Buch wurde ich durch einen SPIEGEL-Artikel im Jahre 1999 aufmerksam. Der für das Magazin tätige Journalist Thilo Thielke erzählt darin die wahre Geschichte einer spektakulären Flucht aus dem Vernichtungslager Auschwitz im Jahre 1944, ausgelöst durch eine Liebesgeschichte im Angesicht des Todes.

Der als einer der ersten Insassen bereits 1940 als Widerstandskämpfer in das Lager eingelieferte Jerzy Bielecki verliebt sich in die 1943 in das Lager gekommene Jüdin Cyla Cybulska. Um sie vor dem sicheren Tod zu retten, ersinnt er einen tollkühnen Fluchtplan, der sie mit Hilfe einer gestohlenen SS-Uniform in die Freiheit führen soll. Doch obwohl das Vorhaben gelingt, gibt es für die beiden Liebenden kein Happy End, da seine polnische Familie die Beziehung zu einer Jüdin nicht toleriert und die Angehörigen dem mittlerweile bei den Partisanen kämpfenden Jerzy den Tod Cylas vortäuschen. Auch dem Mädchen wird eine Lüge über das Schicksals des Geliebten auftischt und so erscheint alles umsonst - bis zum Jahr 1983...

Rolf Becker liest diese erschütternde Geschichte mit ruhiger, dem behandelten Thema angemessener, Stimme. Nicht nur, dass dieses Buch die Gräuel des Vernichtungslagers auf eindringliche Art und Weise beschreibt, es thematisiert mit dem Antisemitismus der katholischen polnischen Bevölkerung zudem auch noch ein wenig bekanntes und oft bis heute ignoriertes und zum Tabu erklärtes Stück Zeitgeschichte. Äußerst empfehlenswert!