Herr Weihe ist sicher einer der renommiertesten Studiogitarristen überhaupt. Dementsprechend hoch waren die Erwartungen.
Herr Weihe hat sie voll erfüllt, die DVD an sich leider überhaupt nicht. Auf dem Rechner braucht sie 15 geschlagene Minuten um überhaupt anzulaufen (auf 4 verschiedenen Rechnern getestet!), um dann nur vor sich hinzuruckeln (das mag vielleicht am Kopierschutz liegen, andere Leute haben das Problem auch...). Auf dem DVD-Player ruckelt sie ebenfalls ständig, was gerade bei den Rhythmusbeispielen kolossal nervt.
Das Begleitbuch ist gut, macht aber sehr viel "Werbung" für die anderen 3 Bände. Angesichts der nicht zu entschuldigenden Schwächen der DVD in Sachen Abspielqualität gibt's leider nur einen Stern.

Tolle Musik, klasse Texte, stimmungsvoll gespielt hauptsächlich auf akustischen Instrumenten. Wunderbar nicht nur für ruhige Winterabende, eigentlich sagt das Cover schon alles: es geht voran mit frischem Wind in der deutschen Songschreibergilde!
Tolles Album, so fängt das Jahr gut an!

Nach dem überschwänglichen Eigenlob im Booklet, das von einem einzigartigen Album in der Karriere des Herrn McFerrin kündet, und den lobhudelnden Pressestimmen durfte man zurecht gespannt sein auf die Musik.
Und tatsächlich: Was man da zu hören bekommt ist geradezu unerhört und bis dato ungehört.

Eine unglaubliche Komplexität, zugleich klar und durchsichtig, vielschichtig und doch voller Groove, schillernde Klangfarben von Stimmen und Percussion, vereinzelt auch Blasinstrumente, vereint zu einer einzigartigen Musik.
Hinreißend und kontemplativ gleichermaßen, da kann man viele Stunden zubringen mit Hören, Staunen, Entdecken, Träumen und Tanzen.

Da dürfte sich jeder Mensch irgendwo wiederentdecken, ganz gleich auf welche Musik er sonst steht, selten hat eine CD das Label "World-Music" so verdient wie dieses Album. Es finden sich Anleihen aus allen Kulturen: Melodien, Rhythmus, Harmonien, Lautäußerungen und Klanggesten sind nicht einfach nur sinnlos aneinandergereiht oder ohne Sinn und Verstand gemischt worden, was hier zu hören ist, lebt von und mit allem, was der Planet zu bieten hat.
Die sieben Jahre Arbeit, die in diesem Werk stecken, haben sich wahrlich gelohnt. Ein Meisterwerk!

Wie schon bei vielen anderen Scheiben ist die Musik top, der übermäßige Gebrauch des Brickwall-Limiters als gnadenloser Lautmacher vergällt mir auch hier wieder das Hörvergnügen. Wann begreifen die Herren Produzenten und ihre Handlanger in den Plattenfirmen endlich, dass sie den Musikgenuss mit ihrem Lautheitswahn nachhaltig zerstören?
Die Musik und die Gitarrenkünste des Herrn Haynes verdienen sechs Sterne, der Sound bekommt null Punkte, die Macher der Scheibe sollten dahin wo diese Scheibe bei mir wandert: in die Tonne...
Mehr Infos über die Zerstörung der Musik durch den loudness war gibt es unter dynamicrange.de

Welch ein Lichtblick in diesen grauen Tagen!
Da hat der Herr Blug zusammen mit formidablen Mitstreitern ein Album veröffentlicht, das eigentlich auf allen Hitlisten ganz oben stehen müsste. Perfektes Zusammspiel (alle Titel wurden live eingespielt!), toller Sound, begeisternde Musik mit emotionaler Tiefe, mehr kann man auf eine CD nicht packen.
Dabei steht nicht die gitarristische Nabelschau eines Ausnahmekönners im Vordergrund, sondern eindeutig die Songs. Die Musik ist sehr abwechslungsreich, dank der Mitwirkung von Berenice van Leer (Gesang auf drei Tracks), ihres Daddy's Thijs van Leer an Orgel und Flöte (der Mann hat schon in Siebzigern bei Focus begeistert!), ferner Wolf Simon an den Drums, Raoul Walton am Bass und Bernie Wittmann an den Keys.
Fazit: Kaufen, Hören, glücklich sein!

Auch ich habe mich Wochen auf diese CD gefreut, besonders nach der phänomenalen Live DVD aus der Royal Albert Hall. Dann die Ernüchterung: Was da aus den Boxen quillt, ist Akustikschrott vom allerfeinsten!
Eine Messung mit dem u.a. von Friedemann Tischmeyer entwickelten "TT Dynamic Range Meter" ergab einen Wert von 7 für die gesamte CD (einzelne Titel lagen bei 6 !) und jede Menge digitale Overs. Optimal für diese sehr dynamische Art von Musik wäre ein Wert 11 bis 13. Da hat also der Lautheitswahn wieder gnadenlos zugeschlagen. Die Folgen sind u.a. völliges Fehlen natürlicher Dynamik (gerade bei Akustikgitarren extrem wichtig), die Instrumente (wie auch die Stimme) kleben förmlich "an der Stirn", besonders wenn man über Kopfhörer lauscht. Der Mix wirkt eindimensional und flach, ohne echte räumliche Tiefe. Aus der Sicht des Tontechnikers ist das handwerklicher Müll. Das Songwriting finde ich ebenfalls alles andere als überzeugend, da hatte oben erwähnte DVD deutlich besseres zu bieten.
Wiederholtes Hören hat vor allem eines zur Folge: Das Ohr gewöhnt sich an den Mist und scheinbar klingt's besser.
Wer ständig beim Chinesen essen geht, dem schmeckt auch nichts mehr ohne reichlich Geschmacksverstärker. Oder anders ausgedrückt: Wer die Sonne nie gesehen hat, wird sie auch nicht vermissen.
Da auch die neue Gov't Mule CD "By a thread" so grausam klingt und beide Alben bei der gleichen Plattenfirma erschienen sind, steckt offensichtlich Methode hinter diesem Sound.
Mehr Infos zum Lautheitswahn und wie er zur Zerstörung von Musik beiträgt gibt's unter dynamicrange.de
Dass es heutzutage auch anders geht, beweist die neue CD "Soul & Pepper" der Thomas Blug Band: Sound vom Besten, perfekte Dynamik (Dynamic Range Messung ergibt einen Wert von 13) und musikalisch / gitarristisch ohnehin über jeden Zweifel erhaben.
Fazit: Handwerklich in allen Belangen eine Frechheit, ich werde meine CD an die Plattenfirma zur Entsorgung als Akustikschrott zurückschicken.

Dieses wunderbare Buch macht nicht nur 1000 (Lehr-)Bücher überflüssig, sondern auch 20 Jahre Unterricht bei mittelmäßigen Lehrern. Eine wirkliche Inspiration, nicht nur Anlass über die Art und Weise nachzudenken, wie man Musik lernt, lehrt und macht, sondern über das Verhältnis zu seinen Mitmenschen überhaupt.
Also: werft eure alten Musikbücher in den Müll und kauft Euch den Wooten! Hervorragend übrigens auch seine Doppel-DVD "Groove Workshop", da kann man die Wirksamkeit seiner Ideen in der Praxis bewundern. Man sieht: Der Mann labert nicht schlau rum, seine Thesen haben Hand und Fuß und sind Ergebnis von fast 40 Jahren Musik und Leben!

Ein hervorragendes Buch, um sich auf den aktuellen Stand der Gehirnforschung zu bringen.
Doidge vermittelt nicht nur eine Menge Wissen anhand von Beispielen aus der "freien Wildbahn", dieses Buch macht auch Mut!
Egal ob schlechte Angewohnheiten, Krankheiten oder sonstige "Defekte":
Wenn es richtig "trainiert" wird, ist unser Gehirn in der Lage, beinahe alles zu "reparieren".
Pflichtlektüre für Ärzte, Therapeuten, Pädagogen und alle, die sich im täglichen Leben um Menschen bemühen .

Herr Landgren und seine Funk Unit haben mit „Funky ABBA" ein echtes Kleinod moderner Funk-Musik geschaffen. Aus den opulenten Originalen extrahieren sie die musikalische Essenz und kontrastieren diese mit neuen, interessanten Grooves, Sounds und Harmonien.
Die daraus entstehende völlig andere Simmung wird den Stücken aber immer gerecht und lässt sie in völlig neuem Licht glänzen. Alle Musiker stellen ihre enormes Können in den Dienst der Sache, man hat niemals das Gefühl einer eitlen Nabelschau zu lauschen (eben die hohe Kunst des Weglassens, auch bei hervorragenden Musikern eher die Ausnahme...).
Die Stücke grooven wie die Hölle, bleiben dabei aber immer völlig relaxt, großes Kompliment vor allem an die Rhythm-Section! Sänger MCP katapultiert die Songs mit seiner „Microphone Poetry" ins neue Jahrtausend, eine wahrlich wohltuende Bereicherung.
Die CD ist in eine echte Bereicherung, für Funk-Freaks wie für ABBA-Fans.
Mein Grinsen wurde jedenfalls mit jedem Song breiter!