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Rezensionen verfasst von
StefanB
(TOP 500 REZENSENT)   

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Lenka Wood - Spurlos verschwunden [Blu-ray]
Lenka Wood - Spurlos verschwunden [Blu-ray]
DVD ~ Petra Bryant
Preis: EUR 8,99

4 von 4 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
1.0 von 5 Sternen Eine interessante Idee, die ganz schlecht umgesetzt wurde. Bestenfalls für Trash-Fans geeignet., 17. Oktober 2014
Verifizierter Kauf(Was ist das?)
Dass die USA sich im zweiten Irak-Krieg und während der Besetzung des Iraks nicht gerade mit Ruhm bekleckert haben, ist bekannt. Berichte und Fotos belegen, dass Menschen von amerikanischen Soldaten misshandelt und gefoltert wurden. Verständlich, dass Hinterbliebene Rache üben wollen, was sogar eine gute Idee für einen Film ist, doch die Umsetzung ist furchtbar.

Dexter war ein amerikanischer Elitesoldat, der im Irak eingesetzt war. Doch ist er mittlerweile aus der Armee ausgetreten und führt ein normales Leben. Er hat Lenka kennengelernt. Beide haben sich ineinander verliebt und wollen bald heiraten. Das Kuriose, noch vor der Hochzeit fliegen sie in die Türkei, wo sie ihre Flitterwochen genießen wollen. Doch es kommt anders. Lenka wird entführt und Dexter gerät schnell unter Verdacht, seine Verlobte getötet zu haben. Nun muss er in einem fremden Land seine Unschuld beweisen. Doch als ehemaliger Elitesoldat weiß er sich zur Wehr zu setzen…

Die Überschrift hätte auch lauten können „Amerikanischer Superheld besiegt türkische Polizei im Alleingang. Au Backe!“. Denn so wie die türkische Polizei dargestellt wird, ist das wenig glaubwürdig. Denn diese besteht wohl nur aus Flachzangen, die bei Gegenwehr sofort bewusstlos umfallen. Zudem kann ein des Mordes Verdächtiger einfach mal so durch ein Polizeipräsidium gehen, ohne aufgehalten zu werden. Und auch ein sehr muskulöser Türsteher ist unfähig Gegenwehr zu leisten, denn amerikanische Elitesoldaten sind natürlich immer überlegen und hauen mit einem einzigen Faustschlag alles um, was sich in den Weg stellt. Das interessiert auch niemanden, denn eine großangelegte Suche nach dem Verdächtigen findet gar nicht statt.

Passend dazu sind die Dialoge vielfach sehr einfach gestrickt, so dass eine richtige Unterhaltung nur selten zustande kommt. Vor allem Lenka und Dexter schaffen es nicht, auch nur ein einziges Mal ein sinnvolles Gespräch zu führen. Das ist ganz schlechtes Kino! Lediglich das Verhör auf dem Polizeipräsidium ist halbwegs gelungen. An dessen Ende wird man sich jedoch fragen, warum jemand, ohne jegliche Beweise und Indizien, des Mordes verdächtigt und in Haft genommen wird.

Das Ende soll eine Wendung sein, was sie für den Zuschauer aber nicht ist, denn man ahnt schnell, dass Dexter’s Vergangenheit eine Rolle spielen wird, da mehrere Szene aus dem Irak-Einsatz mit einem Gefangenen zweimal gezeigt werden. Das einzig überraschende in dieser Szene ist, dass man sofort fragt, warum Lenka entführt und entsprechend behandelt wurde, was der größte Widerspruch im Film ist.

So hat man am Ende den Eindruck, dass das Drehbuch ohne großartig nachzudenken geschrieben wurde. Anders ist die schlecht umgesetzte Story nicht erklärbar. Aber auch das Cover ist eine einzige Lüge. Zum einen kommt die abgebildete Szene im Film nicht vor und der Text „Gestern eine Braut – Heute eine Gefangene – Morgen tot“ stimmt definitiv nicht.

Fazit:
Trash-Fans werden vielleicht applaudieren, alle anderen eher schnell ausschalten.


Short Term 12 - Stille Helden [Blu-ray]
Short Term 12 - Stille Helden [Blu-ray]
DVD ~ John Jr. Gallagher
Preis: EUR 6,97

1 von 1 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
4.0 von 5 Sternen Etwas zu viel „Alles-wird-gut“ – dennoch ein guter Beitrag über Jugendliche, die in einem Heim leben müssen und deren Betreuer, 10. Oktober 2014
Verifizierter Kauf(Was ist das?)
Wenn man an Kinder in einem Heim denkt, denkt man entweder an ein Waisenheim oder gewaltbereite oder anderweitig kriminelle Jugendliche, die vorübergehend in einem Heim leben müssen. Doch das muss gar nicht so sein. Denn manch ein Jugendlicher ist durch Kindheitserlebnisse traumatisiert und lebt daher unter psychologischer Betreuung in einem Heim. Spätestens mit Vollendung des 18. Lebensjahres müssen sie das Heim verlassen. Zumindest in Amerika ist das der Fall. SHORT TERM 12 ist nicht nur der Filmtitel, sondern auch der Name des Heims in dem mehrere Jugendliche untergebracht sind. Nicht nur ihre aktuelle Situation wird erzählt, sondern auch die der Betreuer.

SHORT TERM 12 gibt es in zwei Versionen. Einmal als 20 minütigen Kurzfilm, der im Bonusbereich zu sehen ist und auch nur in englischer Sprache. Dieser Film wurde bereits in 2008 vom amerikanischen Regisseur Destin Cretton produziert. Er selbst war Betreuer in einem solchen Heim. Mit all dieser Erfahrung entschied er sich, dann doch einen Langfilm über dieses Thema zu drehen. Dabei übernahm er die Ereignisse aus dem Kurzfilm, stellt sie jedoch in ein paar Stellen anders dar und strickte darum auch die Liebesbeziehung zweier Betreuer.

Die Protagonisten Grace und Mason kümmern sich in Short Term 12 um die Jugendlichen. Ihr Berufsalltag ist nicht immer einfach. Einerseits möchten sie den Jugendlichen ein angenehmes Leben ermöglichen, andererseits müssen sie aber entschlossen ihnen gegenüber auftreten, damit die Jugendlichen sofort erkennen, wer das Sagen hat. So müssen Grace, Mason und die anderen Betreuer immer wieder mit ganz viel Fingerspitzengefühl ihren Job verrichten und die richtigen Entscheidungen treffen. Aber sie müssen auch Schicksalsschläge ertragen. Alles Momente die vor allem für Grace und Mason nicht einfach sind, denn im Privatleben sind sie seit mehreren Jahren ein Paar und manches Mal wirkt sich ein Ereignis auch auf ihre Beziehung aus, was besonders an Grace liegt. Denn auch sie hatte keine angenehme Kindheit. Doch darüber will sie mit niemandem reden, auch nicht mit Mason…

Destin Cretton zeigt mit beeindruckenden Bildern und Dialogen den Alltag in einem solchen Heim. Zeigt auf, dass der Aufenthalt in einem Heim für die Jugendlichen wichtig ist und was geschieht, wenn man grausame Kindheitserlebnisse selbst verarbeiten muss. Cretton zeigt auch, wie wenig die Psychologen über die Jugendlichen wissen und es die Betreuer sind, die durch den täglichen Umgang mit den Jugendlichen weitaus mehr Einfluss haben, weil sie deren Verhalten in und auswendig kennen.

Einer der grausamsten Momente in SHORT TERM 12 ist eine Szene, in der eine Jugendliche eine selbstgeschriebene Geschichte über einen Hai und eine Krake erzählt. Darin verarbeitet das Mädchen ihre eigene Kindheit und aktuelle Situation. Es ist ein Moment, wo man als Zuschauer sehr, sehr traurig wird, weil man ahnt, was das Mädchen durchgemacht haben muss.
Es ist eine Variante mit seiner Vergangenheit umzugehen. Sich Schmerzen zuzufügen eine andere. Auch das wird gezeigt.

Doch nicht nur Schicksale bekommt man zu sehen. Am Beispiel von Mason wird auch gezeigt, wie wichtig eine schöne Kindheit ist und sich das auf das spätere Leben auswirkt.

Ebenso bekommt man nicht nur den tristen Alltag zu sehen. Es gibt auch mehrere humorvolle Szenen. Denn letztlich wird auch in einem solchen Heim mal gelacht und die Jugendlichen werden auch ihren Spaß haben.

In ein paar Szenen sollte man gute Englischkenntnisse haben. Denn der ein und andere Hip-Hop-Beitrag wird im englischen Originalton gezeigt ohne deutsche Untertitel.

So ist SHORT TERM 12 ein beachtenswerter und kurzweiliger Film. Bis kurz vor Schluss. Denn hier rutscht die Handlung in die „Alles-wird-gut“-Variante ab und verliert somit leicht an Glaubwürdigkeit, weil man als Zuschauer den Eindruck vermittelt bekommt, dass es immer ein Happy End gibt. Doch das wird es nicht immer geben. Und diese Aussage fehlt am Ende.

Der Kurzfilm ist härter und wirkt irgendwie näher an der Realität, was auch den Alltag in einem Heim betrifft. Er endet mit einem Schock und lässt den Zuschauer viel nachdenklicher zurück.

Trotz des Kritikpunktes ist SHORT TERM 12 ein empfehlenswerter Film über Jugendliche und Erwachsene, die ihren Weg in die Gesellschaft zurückfinden müssen, was ein harter und steiniger Weg ist.

Das Bild der Blu-ray ist bis auf ein paar Szenen klar und der Ton bestens.


Bilitis [Blu-ray]
Bilitis [Blu-ray]
DVD ~ Patti D'Arbanville
Preis: EUR 15,99

5 von 7 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
5.0 von 5 Sternen Der Klassiker von David Hamilton jetzt in bester Blu-ray-Qualität, 5. Oktober 2014
Verifizierter Kauf(Was ist das?)
Rezension bezieht sich auf: Bilitis [Blu-ray] (Blu-ray)
Als ich BILITIS vor mehr als 30 Jahren im Kino sah, war mir David Hamilton kein Begriff. Doch mit diesem Film änderte sich das schlagartig. Und es ist auch (vielleicht) der Film, der ihn weltberühmt machte.

BILITIS ist das in 1977 produzierte Erstlingswerk von David Hamilton, bei dem er Regie führte. Am Drehbuch wirkte unter anderem Catherine Breillat mit, die sich in ihren Filmen mit der weiblichen Sexualität auseinandersetzt und somit David Hamilton eine sehr gute Grundlage für diesen Film lieferte. So thematisiert BILITIS auch die erste Liebe und erotische Sehnsucht einer jungen Frau.

Bilitis lebt in einem Internat. Die Sommerferien beginnen und diese wird sie bei ihrer wesentlich älteren Freundin Melissa verbringen. Auf dem Internat hat sie bereits den Fotografen Lucas kennengelernt. Während der Ferien sieht sie ihn wieder. Beide verbringen viel Zeit miteinander und verlieben sich auch ineinander. Doch kann und darf Lucas ihre Wünsche und Sehnsüchte erfüllen?

David Hamilton ist ein Meister der Aktfotografie und das zeigt er auch in diesem Film. Alle Szenen, in denen die Mädchen unbekleidet zu sehen sind, werden dem Zuschauer anhand von vielen wundervollen Bildern gezeigt, begleitet von ebenso schöner Musik, komponiert von Francis Lai.
Diese Bilder werden natürlich und kein bisschen provozierend gezeigt. Auch spielt Zärtlichkeit eine große Rolle, vor allem zwischen Bilitis und Melissa, was in einer wunderbaren Liebesszene gipfelt (das Cover zeigt einen Ausschnitt dieser Szene).
Doch nicht nur die schönen Seite der Liebe sind zu sehen, auch die Schattenseiten und ebenso die Tristesse des Ehelebens

Für die 1970er-Jahre ist BILITIS ein außergewöhnlicher Coming-of-Age-Film, der sich für die damalige Zeit durchaus ernsthaft mit diesem Thema auseinandersetzt und nur hier und da etwas voyeuristisch wirkt.

BILITIS ist und bleibt der Klassiker von David Hamilton, erst recht, weil die nun erschienene Blu-ray eine beeindruckende Bildqualität hat.


Da Vinci's Demons - die komplette 1. Staffel [Blu-ray]
Da Vinci's Demons - die komplette 1. Staffel [Blu-ray]
DVD ~ Tom Riley
Preis: EUR 12,99

9 von 12 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
5.0 von 5 Sternen Eine kurzweilige und sehr unterhaltsame erste Staffel, 19. September 2014
Serien sind so eine Sache. Denn die einzelnen Episoden bauen meist langsam die Geschichte auf, auch wenn gelegentlich etwas passiert, erst in den letzten Episoden überschlagen sich die Ereignisse. DA VINCI’S DEMONS ist anders. Hier geschieht in jeder Episode etwas. Seien es Ereignisse oder Gespräche, die eine Gefahr heraufbeschwören. Von der ersten Episode an wird die Geschichte mit hohem Tempo erzählt ohne das Langeweile aufkommt. Das liegt auch daran, dass jede Episode eine in sich geschlossene Geschichte ist, mit Ausnahme der letzten…

DA VINCI’S DEMONS ist kein Historienfilm in dem einfach nur das Leben von Leonardo da Vinci gezeigt wird. DA VINCI’S DEMONS ist ein Mix aus Fantasy, Mystery, Drama und Komödie. Dabei hält sich das Drehbuch schon an die historischen Gegebenheiten, wie zum Beispiel der Machtkampf Roms gegen Florenz und die Herrschaft der Medici. Doch die Hauptgeschichte ist die Suche von Leonardo da Vinci nach seiner Mutter, die er in seinem wahren Leben nie richtig kennengelernt hat. Dabei werden ihm mysteriöse Männer helfen und Leonardo muss Aufgaben bewältigen, um weitere Informationen über den Aufenthaltsort seiner Mutter zu erfahren. Doch das alles ist nicht so einfach für ihn, denn er muss die Medici gegen den Papst verteidigen und sich selbst gegen Intrigen zur Wehr setzen.

Manche Erfindungen von Leonardo da Vinci sind in dieser Staffel sicherlich nicht den Überlieferungen, sondern dem Drehbuchautor zu verdanken. Daher darf man diese Serie auch nicht allzu ernst nehmen, was den Lebenslauf von da Vinci betrifft. Manches wird sicherlich etwas überzogen erzählt. Doch genau das ist das faszinierende an dieser Serie, weil der Zuschauer immer wieder beeindruckende Bilder zu sehen bekommt, die von einem gelungenen Soundtrack begleitet werden.

Friedlich wird die Geschichte nicht gezeigt, was man bereits in der zweiten Szene der ersten Episode zu sehen bekommt. Denn es wird Blut fließen und manch ein Körper bleibt nicht unversehrt.

Wenn diese Staffel mit einem Knall endet und man nur noch einen schwarzen Bildschirm sieht, dann ist das nicht nur beste Werbung für die zweite Staffel. Denn DA VINCI’S DEMONS besticht durchgängig mit gelungenen Dialogen, Wortwitz vom feinsten, Situationskomik und hervorragenden schauspielerischen Leistungen, vor allem Tom Riley spielt da Vinci göttlich gut. Dazu bekommt man immer wieder Überraschungen geboten, was auch am Fantasy-Anteil liegt, wenn Leonardo zum Beispiel Dracula trifft, was seinen Grund hat und mit einer der besten Szenen der Serie ist. So ist DA VINCI’S DEMONS eine von den Geschehnissen her sehr abwechslungsreiche und kurzweilige Serie. Wer Popkornkino mag, dem wird DA VINCI’S DEMONS gefallen. Zudem sind Bild und Ton der Blu-ray ausgezeichnet.


Wake Up and Die
Wake Up and Die
DVD
Preis: EUR 5,99

2.0 von 5 Sternen Nicht uninteressant, leider mit verkorkstem Ende, 15. September 2014
Verifizierter Kauf(Was ist das?)
Rezension bezieht sich auf: Wake Up and Die (Amazon Instant Video)
Sich mal in einer Zeitschleife zu befinden, um etwas Schönes noch mal zu erleben, etwas richtig zu machen oder die große Liebe zu erobern, ist eigentlich eine interessante Sache. Nicht unbedingt, wenn man als Frau morgens nackt neben einem ebenfalls unbekleideten und unbekannten Mann aufwacht und man kann sich an nichts mehr erinnern. Das ist ja nicht mal das Schlimmste. Denn vielleicht kann der Mann ja erklären was geschehen ist. Doch genau das hat der Mann gar nicht vor, denn er ist ein Mörder und wird die Frau töten. Genau dadurch befindet sich die Frau in einer Zeitschleife. Sobald sie ermordet wurde, wacht sie sofort, zur gleichen Zeit an der sie auch zuvor aufwachte, wieder neben dem Mann auf.

Diesen Albtraum erlebt Camila. Auch wenn sie weiß, dass sie wieder aufwachen wird, ständig zu sterben müssen, macht natürlich keinen Spaß und vielleicht endet ja auch schon bald die Zeitschleife und sie wird nicht mehr aufwachen. So muss sie also ein Mittel finden Dario auszuschalten, doch das ist einfacher gesagt als getan…

Eine Zeitschleife als Basis für einen Horrorfilm zu nutzen ist eigentlich keine schlechte Idee des kolumbianischen Drehbuchautors und Regisseurs Miguel Urrutia. Zwar beschränkt sich der Horror auf mehrere Morde, die abwechslungsreich gezeigt werden. Mal blutig, mal unblutig. Und wenn es sein muss, wird das Sterben auch etwas länger gezeigt. Mal vergehen zwischen Aufwachen und Mord nur ein paar Momente, dann dauert es etwas länger. Letzteres, weil Camila immer mehr über Dario herausfindet und das natürlich nutzt, um ihren nächsten Tod hinauszuzögern und eine Möglichkeit zur Flucht zu finden. So wird die Geschichte, auch dank guter schauspielerischen Leistungen, zwar kurzweilig erzählt, doch fehlt es an knisternder Spannung, weil man einfach erahnen kann, wann und wie der nächste Mord geschieht. Das liegt an Camila’s Verhalten. Dieses ist zwar natürlich, aber auch etwas zu trivial. Zudem gibt es kaum Überraschungsmomente und auch keine gelungene Wendung.

Wenn Camila mal wieder gestorben ist, dann werden die Szenen zwischen Aufwachen und Tod in schnellem Tempo rückwärts gezeigt. Und bevor sie aufwacht, gibt es noch eine Szene zu sehen, in der sie sich in einem bestimmten Raum befindet und eine Frage beantworten muss. Hier vermutet man auch anfänglich den Schlüssel für die Zeitschleife. Doch weit gefehlt. Denn am Ende entscheidet eine Schwäche die Geschichte, die für einen solchen Horrorfilm einfach nur langweilig und für den Zuschauer keine große Überraschung ist.

2 von 5 Sternen


Nachtspuren
Nachtspuren
DVD
Preis: EUR 2,99

2.0 von 5 Sternen Gute Idee, schlechte Umsetzung, 13. September 2014
Rezension bezieht sich auf: Nachtspuren (Amazon Instant Video)
NACHTSPUREN ist ein Film über Jugendliche und ihre Beziehungen. Am Anfang scheint alles normal zu sein, auch wenn sich hier und da Probleme andeuten. Doch nur eine einzige Nacht reicht aus, um alles zu ändern. Eine falsche Selbsteinschätzung und Kurzschlusshandlungen sind die Ursache, dass am Ende einer einzigen Nacht nichts mehr so ist, wie es noch wenige Stunden vorher zu sein schien. Es sind Themen, die man nicht selten montags in der Tageszeitung liest…

Die Ehe eines Polizisten droht zu scheitern, weil er zu viele Nachtschichten hat. Ein lesbisches Mädchen möchte unbedingt mit ihrer besten Freundin eine Beziehung beginnen. Doch diese Freundin lebt in einer festen Beziehung mit einem Jungen. Ein Junge und ein Mädchen haben ein erstes Date. Das hört sich eigentlich nicht nach einem bevorstehenden Albtraum an. Und doch wird sich einer entwickeln. Auch für den Zuschauer…

Die diesem Film zugrundeliegende Idee ist eigentlich zu loben. Sie soll zeigen, was eine spontane, riskante Idee, aber auch nur wenige Worte plötzlich auslösen können. Und so bekommt der Zuschauer auch einige schreckliche und verstörende Bilder zu sehen. Szenen die hervorragend gezeigt werden und die Dramatik einer Situation wiedergeben. Doch diese sind leider die Ausnahme.

Die Dialoge sind über weite Strecken grausam. Das liegt nicht nur am Inhalt der gesprochenen Sätze, sondern auch an den Schauspielern. Sie wirken in nicht wenigen Szenen steif und unbeholfen. Nichts gegen B-Movies, doch ein bisschen mehr schauspielerisches Talent hätte es bei dem ein und anderen Darsteller schon sein dürfen.

Hinzu kommt die Kamera. So ist der Fokus mal auf ein Gesicht gerichtet. Dann fährt die Handkamera etwas zurück, in der nächsten Sekunde wieder heran, direkt wieder zurück und so weiter. Und nicht jede Aufnahme bekommt man in ruhigen Bildern zu sehen, so dass das Zuschauen auch mal anstrengend ist.

Auch mit der Logik hat es dieser Film nicht so. Wenn es bei zwei Charakteren endlich funkt und sie kurz darauf miteinander schlafen, werden sie bestimmt nicht wenige Minuten später einen Spaziergang machen. Selbstverständlich kommen sie dabei mitten in der Nacht an einen sehr, sehr einsamen Ort, wo etwas schlimmes geschieht. Einem Ort, wo man bestimmt kein teures Auto (offenes Cabrio) abstellt.
Und so groß ist Bielefeld (hier spielt der Film) nun auch wieder nicht, dass es Stunden dauert, bis ein Vater seine Tochter nach Hause gefahren hat (die Fahrt beginnt bei Dunkelheit und endet bei Sonnenschein). Und wenn jemand erschossen wird, dann wird die Leiche sicherlich nicht ohne vorherige Ermittlungen der Polizei abtransportiert. Nur um ein paar Beispiele zu nennen.

Die ausgedachte Geschichte zu NACHTSPUREN weiß durchaus zu gefallen, doch ein über weite Strecken grottenschlechtes Drehbuch und eine ebenso schlechte Regiearbeit führen dazu, dass der Film eher der Kategorie Trash zuzuordnen ist. Manch einer wird den Film daher sehr schnell ausschalten, andere werden ihn nur auslachen, denn ernst nehmen, kann man ihn leider nicht.


Europa Report - Limitiertes Steelbook [Blu-ray]
Europa Report - Limitiertes Steelbook [Blu-ray]
DVD ~ Anamaria Marinca
Preis: EUR 8,99

6 von 6 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
4.0 von 5 Sternen Auch ohne viel Action eine unterhaltsame Science-Fiction-Geschichte, 12. September 2014
EUROPA REPORT ist ein Film, der eine gut gemachte „Reportage“ über ein Weltraum-Unternehmen ist. Diese „Reportage“ zeigt alle Ereignisse in und außerhalb eines Raumschiffes, das zum Jupitermond Europa fliegt. In jedem Raum, außer im „Badezimmer“, ist mindestens eine Kamera installiert. Mit Ausnahme von ein paar Interviews mit an dem Projekt beteiligten Personen sieht man nur diese Kameraaufnahmen, teilweise auch aus mehreren Räumen gleichzeitig. Dabei ist immer eingeblendet, aus welchem Raum die Aufnahmen stammen, wie lange die Mission bereits läuft und auch das Symbol dieser Mission ist fast immer unten rechts eingeblendet. Daran muss man sich erst einmal gewöhnen, doch ist dadurch der Film unterhaltsam, vor allem in der langen Phase, in der sich das Raumschiff auf dem Weg zum Jupitermond Europa befindet.

EUROPA REPORT ist ein weiterer Film, in der die Menschheit hofft, auf Leben im All zu stoßen. Denn der Jupitermond besteht an der Oberfläche aus Eis und die Wissenschaftler vermuten darunter einen großen Ozean, weil es im Inneren einen sehr warmen Kern gibt. Wegen des warmen Wassers besteht die Chance dort Lebewesen zu finden. Deshalb soll ein Raumschiff zu diesem Mond fliegen. Nach mehreren Jahren Vorbereitung ist das Raumschiff startbereit und die 6 Astronauten, 2 Frauen und 4 Männer aus verschiedenen Ländern, für die Mission ausgebildet.

EUROPA REPORT zeigt die Mission nicht im zeitlichen Ablauf. Der Film beginnt, als der Funkkontakt zur Erde abbricht und die Astronauten von einer Sekunde auf die andere auf sich allein gestellt sind. Erst in einer Rückblende sieht man den Start der Rakete, die die Astronauten zu dem gebauten Raumschiff bringt. Nun lernt man auch die Protagonisten und ihre Aufgaben kennen. Auch andere Ereignisse werden in Rückblenden gezeigt.

Natürlich werden die Astronauten mit einer Kapsel auf dem Jupitermond landen und mit ihrer Suche nach Leben beginnen. Hier beginnt die sicherlich beste und interessanteste Phase des Films. Vor allem ist es gut gelungen, eine durchaus realistische Oberfläche des mit Eis bedeckten Mondes dem Zuschauer zu zeigen. Es sind beeindruckende Bilder, auch hervorgehoben durch die gute Qualität der Blu-ray.

Der Zuschauer wird durchgängig gut unterhalten. Sei es durch den Alltag im Raumschiff, Szenen in der Schwerelosigkeit, Außenarbeiten am Raumschiff und erst recht nach der Landung auf Europa. Aber auch die Interviews gefallen. Für den ein und anderen mag dieser eher ruhige Erzählstil in den ersten 60 Minuten etwas langatmig sein, doch so bekommt der Zuschauer eine realistische Geschichte gezeigt. Das verdankt EUROPA REPORT auch den Schauspielern, denn jeder spielt seinen Charakter sehr authentisch.

Es muss nicht immer viel Action sein, damit ein Film überzeugt. EUROPA REPORT ist ein gutes Beispiel dafür.


Le Passe - Das Vergangene [Blu-ray]
Le Passe - Das Vergangene [Blu-ray]
DVD ~ Berenice Bejo
Preis: EUR 11,99

1 von 1 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
5.0 von 5 Sternen Wenn Erwachsene sich nicht mehr verstehen und die Kinder leiden (müssen), 10. September 2014
Verifizierter Kauf(Was ist das?)
Rezension bezieht sich auf: Le Passe - Das Vergangene [Blu-ray] (Blu-ray)
Der iranische Regisseur und Drehbuchautor Asghar Farhadi wurde 2011 mit seinem Film NADER UND SIMIN – EINE TRENNUNG, in dem eine scheinbar funktionierende Ehe scheitert, weltbekannt, denn für diesen Film wurde er nicht nur mit dem goldenen Bären auf der Berlinale 2011 ausgezeichnet, sondern gewann auch den Oscar für den besten fremdsprachigen Film. Doch das waren beileibe nicht die einzigen Preise, die dieser Film einheimste.
Auch sein neuester Film LE PASSÈ – DAS VERGANGENE ist ein Beziehungsdrama, doch ist hier die Ehe bereits gescheitert.

Ahmad fliegt von Teheran nach Paris, um auf Wunsch seiner Noch-Ehefrau Marie die Scheidung zu vollziehen. Das Beziehungsaus fand bereits vier Jahre zuvor statt. Er wird am Flughafen von ihr abgeholt und wird auch im Hause von Marie leben. Dort lebt Marie mit ihren beiden Töchtern, der 16-jährigen Lucie und der ein paar Jahre jüngeren Lea. Zudem hat Marie mit Samir wieder einen Lebensgefährten, der bereits mit seinem Sohn Fouad, ca. 6 Jahre alt, in dieses Haus eingezogen ist, doch während des Aufenthalts von Ahmad möchte er dort nicht wohnen.
Lucie und Lea sind nicht die Töchter von Ahmad. Deren leiblicher Vater wohnt in Brüssel.
Samir ist noch verheiratet. Allerdings liegt seine Frau nach einem Selbstmordversuch seit mehreren Monaten im Koma.

Was sich nicht unbedingt nach einem Pulverfass anhört, ist allerdings eins, was von Minute zu Minute immer deutlicher wird. Ahmad ahnt bei seiner Ankunft nichts davon, wie auch der Zuschauer. So ist die Scheidung am Tag nach der Ankunft das harmloseste Ereignis. Asghar Farhadi versteht es hierbei die Charaktere der Protagonisten Stück für Stück dem Zuschauer immer besser zu zeigen und bleibt dabei in der Realität, was die Dialoge am besten verdeutlichen. Denn sie vermitteln immer die Stimmung eines Protagonisten und passen zu jeder Situation, ohne jemals zu übertreiben oder zu harmlos zu sein.
So entwickelt sich eine traurige Geschichte, die aus dem Leben gegriffen ist. Eine Geschichte, die die Erwachsenen steuern, womit sie aber überfordert sind. Daher wird ausgerechnet der ruhige und besonnene Ahmad, der aber auch mal deutlich seine Meinung sagen kann, in die Rolle des Schlichters gedrängt.

Am meisten beeindruckt, dass Farhadi auch ein sehr gutes Bild des Zustands der Kinder zeichnet. Fouad, glänzend gespielt von Elyes Aguis, macht seinem Unmut mit Wutausbrüchen Luft. Das Drama um seine Mutter, die neue Lebensgefährtin seines Vaters, der Wohnungswechsel, all das überfordert das Kind. Dass Fouad ein Spielball der Erwachsenen ist, symbolisiert die Anfangsphase des Films. Erst soll er in einem Zimmer der oberen Etage des Hauses schlafen, dann doch Parterre, um letztlich doch oben zu schlafen. "Es nervt.", ist seine Reaktion und man versteht das Kind sofort.
Doch richtig Probleme macht Lucie, die wohl Samir nicht ausstehen kann und immer (sehr) spät nach Hause kommt. So soll Ahmad mit ihr reden, da er durchaus Einfluss auf das Mädchen hat. Und Lucie wird sich ihm anvertrauen und ihre Sicht der Dinge darlegen. Auch scheint sie etwas bestimmtes über die Beziehung von Samir und Marie zu wissen, was sie jedoch nicht preisgeben will.

Genauso aber versteht es Farhadi auch, einen Spannungsbogen aufzubauen. Denn schnell stellt man sich die Frage, welches Spiel gespielt wird? Warum soll Ahmad im Hause von Marie wohnen und nicht in einem Hotel? Wirklich nur, weil er vor einem Jahr seinen Flug nach Paris abgesagt hat und Marie das gebuchte Hotelzimmer stornieren musste? Und warum erzählt Marie ausgerechnet am Tag der Scheidung Ahmad, dass sie von Samir schwanger ist? Noch interessanter ist die Frage, warum die Frau von Samir Selbstmord begehen wollte. Waren wirklich ihre Depressionen die Ursache?

Erneut ist Asghar Farhadi mit LE PASSÈ – DAS VERGANGENE ein sehr beeindruckender, bewegender und empfehlenswerter Film über das "Spiel" erwachsener Menschen miteinander und ihr Umgang mit Kindern gelungen.

Bild und Ton der Blu-ray sind ausgezeichnet.


Kaboom
Kaboom
DVD
Preis: EUR 3,99

2 von 3 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
4.0 von 5 Sternen Eine herrlich schräge Komödie, 8. September 2014
Rezension bezieht sich auf: Kaboom (Amazon Instant Video)
Wenn man KABOOM liest, denkt man vielleicht auch an KABUMM. Falsch ist das nicht, denn am Ende des Films wird es einen sehr heftigen Knall geben. Einen Knall, mit dem man überhaupt nicht gerechnet hat...

KABOOM ist ein Genre-Mix, bestehend aus Science-Fiction, Fantasy und Thriller-Elementen. Doch KABOOM ist vor allem eins, eine Komödie rund um das Studentenleben in der Zukunft.
Auch Sex und Sexualität ist wichtiges Thema, das jedoch zumeist humorvoll gezeigt oder besprochen wird. Dabei geht es nicht nur um Mann/Frau, sondern auch um Mann/Mann und Frau/Frau-Erlebnisse.

Der Film spielt fast durchgängig auf einem Uni-Gelände. Wenn die Studenten mal nicht eine Vorlesung besuchen oder für eine Klausur büffeln müssen, dann besuchen sie eine Party oder haben Sex. Mitten drin ist der 18-jährige Smith. Nur hat er das Problem, dass er noch nicht so recht weiß, ob er mehr auf Männer oder Frauen steht. Doch das ist beileibe nicht sein einziges Problem. Denn seit einiger Zeit hat er immer den gleichen Traum, in dem er Menschen sieht, die er kennt und zwei Frauen, die er noch nie gesehen hat. Er spricht darüber mit seiner lesbischen Freundin Stella, die er schon aus Schulzeiten kennt, doch sie nimmt das Erzählte nicht ernst. Noch am gleichen Tag besucht er mit ihr eine Party. Kaum eingetroffen, läuft ihm Lorelei über den Weg, eine der beiden unbekannten Frauen aus seinem Traum. Doch interessiert diese sich sofort für Stella und Stella für sie. Allein gelassen, läuft ihm die andere Frau aus dem Traum über den Weg. Auch mit ihr kommt er nicht ins Gespräch, sondern muss sich kurz darauf die Schuhe reinigen. Dabei lernt er London kennen, ebenfalls eine Kommilitonin und landet wenige Augenblicke später mit ihr im Bett. Damit nicht genug, scheint er von Männern, die eine Tierkopf-Maske tragen, verfolgt zu werden. Doch nur er sieht diese Männer. War die letzte Drogenration zu hoch? Und was hat es mit der Botschaft auf sich, dass er der auserwählte Sohn ist? Gemeinsam mit Stella und London versucht er dem Geheimnis auf die Spur zu kommen und dabei stoßen sie auf eine Sekte…

Viele schräge Figuren spielen in KABOOM mit, so dass Smith als auch Stella genügend kuriose Erlebnisse haben werden. Manch einer wird diesen Film deshalb als Trash einordnen, denn manches wirkt durchaus überdreht oder albern, doch das meiste ist in Situationskomik und vor allem Wortwitz verpackt.
So muss man auch den Schauspielern ein großes Kompliment machen, denn für sie war es sicherlich nicht ganz einfach ihren Charakter zu spielen. Doch das ist ihnen bestens gelungen.

Mit KABOOM ist Drehbuchautor und Regisseur Gregg Araki ein kurzweiliger und unterhaltsamer Film gelungen. Doch ist es sicherlich kein Film für jedermann. Denn für diesen schrägen und manchmal auch durchgeknallten Erzählstil sollte man etwas übrig haben, erst recht, weil es am Ende den eingangs erwähnten Knall gibt…


Wer hat Angst vorm bösen Wolf?
Wer hat Angst vorm bösen Wolf?
DVD
Preis: EUR 7,99

4.0 von 5 Sternen Ein guter Mix aus Thriller und Komödie, nicht allzu spannend aber gute Unterhaltung, 7. September 2014
Es gibt so Tage, da wäre man am besten im Bett geblieben. Das gilt auch für den in Dänemark geborenen und in Norwegen arbeitenden Kommissar Karsten, der seinen letzten Arbeitstag bei der norwegischen Polizei hat, denn er hat aus privaten Gründen vor, nach Dänemark zurückzukehren. Doch erstens kommt es anders und zweitens als man denkt.

In der Nacht ist der Psychopath Erkki aus der Klinik, in der er untergebracht war, geflohen. Ein paar Stunden später überfällt Morgan eine Bank und nimmt Erkki, der sich zufällig dort aufhält, als Geisel, ohne zu wissen und zu ahnen, wer Erkki ist. Damit nicht genug wird auch noch eine ältere Frau brutal ermordet. Vermutlich von Erkki, der sich in der Nähe des Tatorts aufhielt. Und zu allem Überfluss taucht auch noch Rask, die Psychiaterin von Erkki auf, die natürlich behauptet, dass ihr Patient unschuldig ist…

All das geschieht bereits in den ersten Minuten von WER HAT ANGST VORM BÖSEN WOLF (Originaltitel: CRY IN THE WOODS). Der Film stellt seine Protagonisten zu Beginn nicht vor, sondern erzählt seine Geschichte in schnellem Tempo und gönnt sich nur wenige kurze Verschnaufpausen. Abwechselnd bekommt man die Polizeiarbeit und die Erlebnisse von Morgan und Erkki zu sehen. Das nicht nur ernsthaft, sondern auch mit genügend Situationskomik und Wortwitz. Die Figuren sind dabei bestens gezeichnet. Hier ein eher mürrischer Kommissar, dort ein sich überschätzender Bankräuber und ein wortkarger Psychopath.

Allzu spannend wird die Geschichte nicht erzählt. Ebenso gibt es kaum Überraschungsmomente. Auch ahnt man schnell, wer die ältere Frau getötet hat und der Psychopath, außer bösem Blick, sich eher ruhig verhält. Dennoch ist WER HAT ANGST VORM BÖSEN WOLF ein kurzweiliger und wegen des Humors ein unterhaltsamer Film.


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