Das Fanbuch zu "True Blood" finde ich äussert gelungen. Habe kein so gutes Buch erwartet und bin so was von positiv überrascht. Man erfährt sehr viel Hintergrundbasics zu den einzlnen Folgen und sogar Details, auf die man so gar nicht von selbst achtet. Äussert interessante Details. Dann enthält es tolle Bilder, Interviews und Informationen zu allen wichtigen Hauptdarstellern, Nebendarstellern sowie dessen Charaktere. Kann man wirklich nur empfehlen. Lohnt sich für jeden Fan der Serie.

"Fair Game" basiert auf einer wahren Begebenheit, doch es ist nicht immer gesagt, dass der Regisseur es schafft, gerade das wirklich zu vermitteln, worauf es ankommt. Liman ist das aber gelungen. Er filmte an Originalschauplätzen im Nahen Osten, integrierte Nachrichtenausschnitte, ließ sich von Valerie Plame helfen, was die CIA-Settings betrifft, und Joe Wilson war auch eine große Hilfe. Auch wenn das Geschehene schon Jahre her ist, ist das Thema doch aktuell wie nie zuvor. Der Film vermittelt das sehr gut. Es muss einfach erlaubt sein, seine Regierung zu kritisieren, ohne Angst vor Vergeltung zu haben. Ein wirklich anstrengender Film, aber es lohnt sich, ihn zu sehen. Man muss sich schon für das Genre Polit-Thriller interessieren und sich auch mit der Plame-Affäre etwas auseinandergesetzt haben, um dem Film gut folgen zu können. Doug Liman macht es dem Zuschauer einfach, indem er eine zusammenhängende Geschichte in chronologischer Reihenfolge erzählt, trotzdem erfordert der Film Geduld und auch Hintergrundwissen. Liman legte viel wert drauf, sich auf Politik und Spionage zu konzentrieren, aber eben auch seinen Fokus auf die Ehe zu legen und die sich entwickelnden Probleme zwischen Valerie und Joe, und das ist ihm gut gelungen.

Garrett spielt die Violine mit einer Leidenschaft, die mich fast sprachlos macht und beinahe umhaut. Er widmet sich den unterschiedlichsten Musikgenres und so ist Gänsehaut bei fast jedem seiner Stücke garantiert. Von seinen Anfängen und Musikausbildung, eben der klassischen Musik, über Pop und Rock bis hin zu Folk, Country und R&B - alles ist dabei. David Garrett fährt mit einem breiten Spektrum an wunderbaren, traumhaften und einzigartigen Melodien auf.
Eine großartige DVD, die einen Ehrenplatz bei mir erhält. Ich bin wahrlich kein Fan klassischer Musik, doch der sympathische Violinist hat es sogar fertiggebracht, mir diese Musik etwas näher zu bringen. Und wenn man sich so sein Publikum ansieht, wo alle Generationen vertreten sind, mag das doch was heißen. David Garrett schafft es beharrlich, den Zuschauer in seinen Bann zu ziehen, egal mit welcher Musik. Ob mit seiner Musik, der Klassik oder eben Pop, Rock oder Folk. Er spielt ein breites Spektrum, und ich freue mich jetzt schon auf sein nächstes Album.

Dies ist nicht die erste Verfilmung über die Legende des Ned Kelly, aber wohl die beste bisher. Ich war wirklich positiv überrascht, denn der Film zog einen von Anfang an in seinen Bann, es kam nie Langeweile auf. Erstmal wartet dieser Western mit einem großartigen Schauspielercast auf, darunter Heath Ledger, Orlando Bloom, Geoffrey Rush und Naomi Watts. Der Streifen selbst erinnerte sehr stark an die Robin Hood-Filme, die ich bisher sah, nur dass sich jetzt alles im Wilden Westen abspielte. Kelly half seinen Landsleuten und diese wiederum verrieten ihn nicht bei der Polizei. Sie gingen sogar für ihn ins Gefängnis. So wurde aus ihm schnell ein Volksheld. Aufwendig wurden die Schießereien umgesetzt, weshalb der Film auch besser punkten konnte als gedacht. Die Schießereien zwischen den Gesetzlosen und der Polizei waren sehr packend, aber nicht nur das. Auch der Zusammenhalt der Leute, dass sie Kelly nicht verrieten, war sehr emotional, doch was wäre ein Westernfilm, wenn es nicht auch Verrat und Enttäuschung gäbe? Das Ende war für mich persönlich von Anfang an vorhersehbar und trotzdem hat es mich dann doch umgehauen. Die letzte Aussage von Kelly erschreckte mich ein wenig. Wenn man bedenkt, dass er erst 25 Jahre alt war und abschließend fast ironisch nur meint: "So ist das Leben", also, da muss man erstmal schlucken. Ein gut umgesetzter Western mit hervorragenden Schauspielern, die im Film einiges wettmachten. Der Film ist wirklich sehenswert, vor allem wegen Ledger und Bloom.

Als ich mir die Auswahl der Songs durchlas, ließ diese einiges erhoffen und ich wurde wirklich nicht enttäuscht, denn Smudo, Thomas D und Michi Beck rissen einen förmlich mit und unterhielten von Anfang an. Andreas Rieke hielt sich bedeckt im Hintergrund, was jetzt aber nicht so schlimm war. Ein Songhighlight folgte nach dem anderen und die Fans in der Stuttgarter Schleyerhalle sangen bei jedem Stück textsicher mit. So durften Lieder wie "Sie ist weg", "Ernten was wir säen", "Was geht", "Einfach sein", "MfG", "Troy", "Tag am Meer" und "Populär" einfach nicht fehlen, die genauso wie der Rest von der Setliste, hundertprozentig überzeugen konnten. Der Unterhaltungsfaktor der Musiker, vor allem der von Smudo und Michi, ist auch abgesehen vom Konzert einsame spitze, vor allem bei dem Song "Pipis und Popos" ist mir das bei Smudo aufgefallen. Er hätte die Halle mühelos alleine unterhalten können. Nicht zu vergessen die Showeinlagen, ob nun durch Special Effects oder direkt auf der Bühne - es war einfach überzeugend und bemerkenswert zu verfolgen, was die Jungs Ende 2007 in Stuttgart vollbrachten. Nach 20 Songs war dann Schluss, doch die Fantas legten noch zwei Zugaben drauf, sodass sie insgesamt 26 Lieder zum Besten gaben. Die erste Zugabe - bestehend aus drei Stücken - sangen sie auf einer anderen Bühne, die direkt im Bereich der Fans aufgebaut war und sie nun hautnah mitten zwischen ihnen standen. Genauso wie die Kameraführung, die aber die andere Bühne nicht vergaß und zwischen Band, Musikern und Fans immer wechselte. Je älter, desto besser oder um es mit Smudos Worten auszudrücken: "Stuttgart weiß, was gut ist!"

Bis zum Schluss schafften 2raumwohnung - allen voran Humpe, die auf der Bühne vor Energie nur so strotze - eine Atmosphäre, in der man sich einfach wohlfühlen musste, sogar bei Liedern, die nicht zu den persönlichen Favoriten gehörten. Selbst zu denen groovte man automatisch ab, ob nun im Wohnzimmer oder diejenigen, die live dabei waren. Humpe besingt Geschichten aus dem Leben oder von ihren Fantasien, deshalb kommt die Band sehr realitätsbezogen herüber, ohne jegliche Allüren.
Ein Must have für alle Fans von 2raumwohnung und der deutschen Musik oder die, die es noch werden wollen. An ihrer Liveaufnahme und der Umsetzung gefiel mir besonders die Vielseitigkeit, da sich jeder Song in der Aufnahme mit Animationen unterlegt oder in anderer Weise von dem nächsten unterschied. Das war sehr abwechslungsreich und unterhaltsam. Dazu die Stimmung in der kleinen Halle. Die Band integrierte das Publikum sehr gut, übertrieb es aber nicht. Des Weiteren die Ideen, die Fans nicht nur mit ihrer Musik bei Laune zu halten, sondern mit einer tollen Bühnenshow und lustigen Ideen, speziell für die Fans.

Ich war sehr gespannt auf die erste Single vom neuen "DSDS"-Sieger. Godoj hat in den Mottoshows einen bleibenden Eindruck durch Songs wie "Behind Blue Eyes", "Shadow of the Day", "Mensch" oder "Let It Be" bei mir hinterlassen. Die Erwartungen waren so hoch, dass mich diese Single zurück auf den Boden der Tatsachen holte. "Love Is You" hat absolut keinen Wiedererkennungswert. Ich hatte oft den Eindruck, dass der Song von einem anderen Thomas Godoj gesungen wurde - sein zweites Ich. Bei "DSDS" hatte Godoj von Anfang an einen Wiedererkennungswert, der leider mit dieser Single verschwunden ist. Der Song nervt einfach.

Dass bei diesem Album nicht nur Harkets Gesang, sondern vor allem die Musik im Vordergrund steht, bemerkt man sofort beim ersten Song "Darkspace", der auch seine erste Singleauskopplung ist. Er wird unterstrichen von akkustischen Gitarrensolos, gefolgt von E-Gitarren. Der zweite Song "Send Me An Angel" geht diesbezüglich in eine ganz andere Richtung. Er ist rockiger, aber hat auch seine elektronischen Elemente, was mir an ihm sehr gut gefällt. Es fällt auf, dass Harket bei diesem Song nicht so viel singt, sondern die Musik mehr als bei seinen anderen Stücken im Vordergrund steht. Ein Album, das voller Popballaden steckt ' die eine besser als die andere. Darunter auch eine ganz schlechte, die mir zu sehr deprimierend herüberkommt und einem der Spaß am Zuhören vergeht. Insgesamt aber ein gutes Werk von Morten Harket.

Leona Lewis schafft es nach ihrer ersten Singleauskopplung aus ihrem Album "Spirit", einen weiteren anspruchsvollen Song zu präsentieren, der vor allem durch ihre kräftige Stimme aus dem Rahmen fällt. Während man anfangs noch davon ausgeht, dass "Better In Time" eine Ballade ist, was die Pianoparts und Streichinstrumente andeuteten, geht der Song dann in eine vollkommen andere Richtung. "Better In Time" ist ein temporeicher Song, der Wiederkennungswert hat, was wiederum an Leona Lewis' Stimme liegt. Ich bin mir sicher, von dieser Frau werden wir noch weitere wunderschöne Stücke hören. Die Single insgesamt kann ebenfalls überzeugen, da sie neben der Singleversion von "Better In Time" keine weiteren Versionen des Stückes, sondern zwei andere Lieder plus dem Video zur Single beinhaltet. Eine echte Überraschung war für mich der Moto Blanco Remix von ihrem Hit "Bleeding Love" - eine echte Tanznummer, der in jede Disco passt. Der Song hörte sich gleich besser an. Des Weiteren "Footprints In The Sand", eine Ballade, die Lewis sehr gefühlvoll herüberbringt.

Es gefiel mir, dass Sarah Polley, die mit "An ihrer Seite" ihr Regiedebüt feierte, nicht lange eine Geschichte um das Ehepaar Anderson erzählte und sie erstmal vorstellte, bis es schließlich zu Fionas Erkrankung kam, sondern es gleich mit dieser Thematik losging. Polley erzählt die Geschichte von Fiona und Grant in einer Art Erinnerungsphase Grants, aber ebenfalls mit einer Erzählweise seinerseits und von Fiona. Das machte den Einstieg in den Film für mich einfacher. Dramen solcher Art, die sich auf Krankheiten oder Katastrophen beziehen, sind einfacher zu verstehen, wenn man sie nicht chronologisch betrachtet, sondern in einem Zusammenspiel aus Rückblicken und der Gegenwart. Grant hat Fiona bereits verloren und erinnert sich, er lässt diesen Erinnerungen und seinen Gedanken freien Lauf und berichtet somit von Fionas und gleichzeitig von seinem Leben, das man nicht außer Acht lassen darf und kann. Es gab Momente in diesem Film, da musste ich kurz auf Pause drücken, weil ich nicht glauben und realisieren konnte, was ich sehe. Obwohl ich mich schon lange mit dieser Krankheit auseinandersetze, hat mir der Streifen wiederum vieles offenbart, was ich noch nicht wusste. Es ist einfach unfair, unbegreiflich, wie bei jeder anderen Krankheit auch, doch bei dieser insbesondere, dass Dinge mit dem Erkrankten geschehen, die Außenstehende gar nicht nachvollziehen können, auch wenn sie es versuchen. So wie Fiona selbst sagte, sie hat das Gefühl, sie fängt an zu verschwinden, was ich in keiner Weise nachvollziehen kann, denn würde ich das behaupten, würde ich lügen. Keiner kann das, nicht einmal die Angehörigen, auch wenn diese selbst betroffen sind und einen hohen Verlust ertragen müssen. Was ich dem Film hoch anrechne, ist, dass Sarah Polley eine gewisse Ironie mit eingebaut hat und nicht die ganze Zeit auf die Tränendrüsen und Melodram setzt, das lockerte den Film an vielen Stellen auf. Ein bewegender Film mit einem beispiellosen Schauspielercast, durch den der Film erst so richtig überzeugen konnte und dank Sarah Polley; allen voran aber Julie Christie, die ihre Rolle der Fiona sehr überzeugend und charakterfest spielte, genauso wie Gordon Pinsent als ihr Ehemann Grant, der viel mitmachen musste und zu lernen hatte. Ein Film der Extraklasse!