Aus der Amazon.de-Redaktion
Mensch, Maschine! Donnerwetter aber auch. Vermutlich hat kein Kraftwerk-Fan damit gerechnet, dass die Band tatsächlich mal ein echtes Live-Album veröffentlichen würde. Die Elektronik-Pioniere und Technik-Perfektionisten aus Düsseldorf konnten mit dem Doppelalbum
Minimum-Maximum dank der rasanten Technologieentwicklung endlich etwas realisieren, was sie selber nie für möglich hielten. Sie klingen live auch auf Platte so, als wäre alles im Studio entstanden - mit einer Ausnahme: der euphorischen, nervösen, flirrenden Stimmung, die sich durch das Publikum einstellt und diesem Kraftwerk-Werk einen erstaunlichen „human touch“ verleiht.
Sich über die 23 Stücke aus dem großen Band-Repertoire einzeln auszulassen, bringt wenig, denn diese Doppel-CD ist, obwohl in den unterschiedlichsten Städten mitgeschnitten, ein Konzert wie aus einem Guss und ein wahrer Hochgenuss. Allein der Ton ist selbstverständlich lupenrein. Und von Beginn an gerät man in den Sog des ideenreiche, fantasievollen und höchst variablen Musikkosmos, der den Begriff elektronische Musik schnell vergessen läßt. Selbst bei alten Stücken wie „Autobahn“ - immer noch A-Klasse-, „Trans Europa Express“ oder „Computerwelt“ überzeugt die starke Melodik, Pop pur sind „Das Modell“, „Neonlicht“ und „Taschenrechner“, und der elektronische, tanzbare Boogie schlägt bei neueren Kompositionen wie „Planet der Visionen“ voll durch. Das einst politisch umstrittene „Radioaktivität“ ist dank aktualisiertem Text über Kernkraft-Unfälle inzwischen ein moderner Protestsong. Und „Nummern“ oder „Elektro Kardiogramm“ sind Paradebeispiele für die eindringliche, aber auch sehr verspielte, amüsante Kürzelsprache der Band, die sich immer wieder neu erfindet. -- Ingeborg Schober
Niemand braucht Nationalstolz. Aber wenn jene, die nicht ohne auskommen, sich wenigstens Kraftwerk als Quelle ausguckten: Das wäre ein Fortschritt. Die Elektro-Ikonen haben ihre Europatour von 2004 nach den besten Aufnahmen durchforstet, und das reicht locker für ein Greatest-Hits-Doppelalbum. Natürlich klingt nichts davon live, bis aufs manchmal ferne Rauschen des Publikums, das aber eher eingeblendet als authentisch wirkt. Ihre kurzatmigen Beat-Vertracktheiten, die naiven Synthiemelodien und mantrahaften Slogans klingen auch in diesen sanft modernisierten, aber rhythmisch etwas zu gleichförmigen Versionen wie eh und je: zeitlos modern, ganz und gar unnachahmlich - obwohl doch ganze Genres (wie Trance und Techno) diesen Stil als Blaupause nutzten. Neu sind sinfonische Einsprengsel inklusive Kitschharfe, die zunächst nicht mal ironisch gebrochen klingen ("Tour de France"). Grundsätzlich aber gilt: Jedes Pathos, jede Duselei ist dieser Band fremd. Wir dürfen stolz auf sie sein. (mw)
