Steamboy (Director's Cut, 2 DVDs)

Zum Design des Films:
Optisch ist „Steamboy" die reinste Sensation. Die Hintergründe zeugen von ungeheurer Präzision. Computergrafik und Handzeichnungen gehen perfekt ineinander über und uns wird ein ungeheuerliches Spiel aus Detailreichtum und Farbanpassung geboten. Die Atmosphäre des alten Englands wird brillant eingefangen und mit über 180. 000 Zeichnungen kann man das ja auch erwarten.

Zur Ausstattung der DVD:
Die Bonus-Disc enthält viele spannende Extras, u.a. eine Filmdokumentation in der ein Making Of, ein Interview mit Katsuhiro Ôtomo (der Macher von Steamboy, Akira, Memories), eine Multi-Screen-Landschaftsstudie (in der man z.B. die Original-Schauplätze in England begutachten kann) und dann noch „Das Abenteuer geht weiter" (wo Bilder mit Musik unterlegt sind in denen man sieht was für Abenteuer Ray noch so erlebt) enthalten sind.
Neben der Filmdokumentation kann man auch noch die Produktionszeichnungen ansehen, sehr packend wenn man von den Hintergründen begeistert war. Die Bilder sind nicht in einer langweiligen Fotogalerie eingeordnet, sondern werden, unterlegt mit passender Musik, in vorm einer Diashow gezeigt.
Dann gibt es noch die Animations-Entwicklung in der Schrittweise gezeigt wird, wie aus ersten Skizzen, bis hin zur Computerbearbeitung eine fertige Animation entsteht.
Und zu guter Letzt kann man sich noch den amerikanischen Kinotrailer ansehen.
Die Collectors Box enthält zusätzlich noch ein dickes Artbook, welches Produktionskizzen zu den Charakteren und Maschinen beinhaltet, einen kurzen Manga zu Steamboy in japanischer Sprachfassung mit einem zusätzlichen kleinen Übersetzungsheftchen und einer kleinen Postkarten-Sammlung mit schönen Artworks zu Steamboy.

Synchronisation:
Die Synchronisation ist unheimlich gut geworden. Unter anderem sind Christian Tramitz (Saber Rider, Findet Nemo, etc.) und Thomas Fritsch, der 2002 als bester deutscher Synchronsprecher ausgezeichnet wurde, als Synchronisatoren mit dabei.

Fazit: Steamboy ist sowohl für Kinder, denen vermittelt wird, dass man an seine Träume glauben soll und auf das Gute vertrauen muss, als auch für Erwachsene, die sich an dem tieferen Sinn von „Steamboy" bereichern, ein gelungenes Meisterwerk.
Die Collectors Box ist ziemlich cool gemacht, allein schon wegen der stabilen Pappbox und der Tatsache, dass sie limitiert ist. Aber mir persönlich hätten die Extras auf der Doppel-DVD schon gereicht. Sollte man also kein großer Fan von Extras wie Postkarten, Skizzenartbook und Mini-Manga auf Japanisch sein, sollte man lieber zu der Doppel-DVD von Steamboy greifen, die ebenfalls viele, interessante Extras bietet.

Eigene Meinung:
"Steamboy" ist ein wirklich sehr spannender und nostalgisch wie auch futuristischer Anime. Katsuhiro Otomo (Akira) hat mit diesem Film einen wahren Klassiker geschaffen. Zwei stunden lang wird man von der Story um Ray Steam, seinem Großvater und Vater gepackt. Ständig zischt es und knarrt irgendwo. Die Zahnräder drehen sich ständig im Hintergrund und dies so detailgetreu. Auch die Hintergründe sind fabelhaft gezeichnet. Das alte London ist super umgesetzt und man kommt aus dem Stauen fast nicht mehr heraus. Man merkt, dass der Film fast komplett im Computer entstanden ist, was dem ganzen jedoch sehr gut steht. Die visuellen Effekte haben mich sehr beeindruckt. Besonders der ständige Dampf und Rauch ist Otomo sehr gelungen, aber auch die "normalen" Personen sind wirklich beeindruckend.
Glücklicher Weise ist dies kein Film, welcher sich in den Effekten verliert und die Story dafür vernachlässigt.
Auch der Ton hat mich überzeugt. Hier wird der Dolby 5.1 voll ausgenutzt und man hört fast den kompletten Film räumlich. Bei Explosionen, Dampfausströmen, der Sprachausgabe und anderen Nebengeräuschen werden häufig die hinteren Lautsprecher mit benutzt und man kann sehr gut die Position des Tones feststellen. Was ich damit sagen möchte ist, dass hier einfach alles Stimmt und nicht überzogen wirkt. Selbst die Synchronisation, welche bei Animes häufig ein Problem und realitätsfremd wirkt, ist Otomo bei "Steamboy" gelungen. Die Charaktere haben jeweils eine sehr passende Stimme bekommen und die Lippensynchronisation passt ebenfalls.

Fatzit:
Ich gebe "Steamboy" 9/10 Punkte, da mich dieser Film wirklich sehr begeistert hat. Eine schlüssige Story, gute Zeichnungen und ein hervorragender Ton lassen das Anime-Herz höher schlagen.
Besonders ist hier die Verpackung der Limited Edition zu erwähnen. Es befinden sich in einem sehr dicken und stabilen Hochglanz-Schuber ein Digipack mit dem Hauptfilm und einer Bonus-DVD (inkl. Making of usw). Weiterhin liegt der Box ein 164 Seiten starkes Skizzenbuch, ein 28-seitiger original japanischer Manga inkl. deutscher Übersetzung wie auch ein Umschlag mit 10 bedruckten Postkarten als Inhalt bei.

Der letzte Kurzfilm mit Namen Cannon Fodder wird wiederum von Katsuhiro Otomo präsentiert. Es wird ein Tag in einer Stadt dargestellt, deren einziger Zweck es ist gigantische Kanonen auf einen Feind abzuschiessen. Das Leben einer Familie wird beleuchtet und die Protagonisten bei einem durchschnittlichen Tag beobachtet. Ein Geschichte lässt sich hier nicht ausmachen, es ist mehr die Stimmung, die offensichtlich hier transportiert werden soll. Beeindruckend ist aber vor allem die Art und Weise der Animation und die vielen Details, die in den Bildern versteckt sind. Vielleicht als Hommage an Tezuka-Generation gedacht. Solides Werk, beeindruckt durch seinen Zeichenstil und gibt den Blick auf eine interessante Welt frei.

Nun liegt sein neuer Film als DVD vor.

Steamboy (2004) ist ein Film, der vom Stil und vom Thema dem Kurzfilm Cannon Fodder sehr nahe steht. In einem fiktiven 19. Jahrhundert wird der junge Erfinder Ray Steam mit der Erfindung seines Vaters und Großvaters konfrontiert. Ein sogenannter Steam Ball gilt als Energiequelle der Zukunft, kann er doch nahezu endlose Mengen an Dampf auf engem Raum speichern. Jedoch sind zwei Parteien an dieser Erfindung interessiert und es entbrennt ein Kampf um die Kugel. Ray landet zwischen den Stühlen und muss sich für eine Seite entscheiden.

Beim Betrachten des Films wird zunächst klar, dass das Setting und das Thema von Cannon Ball weiterentwickelt wurde, dennoch aber erkennbar beleibt. Jede einzelne Szene des viktorianischen Settings ist mit unglaublich vielen Details geschmückt, nur allzugut erklärt sich hierdurch die sehr lange Produktionszeit von acht Jahren (hierbei lag die Produktion jedoch auch für einige Zeit auf Eis).

Wilde Kamerafahrten, geschickt eingesetzte Renderingszenen und ein anderer Zeichenstil, als der, den man von Animes gewohnt ist, ergeben ein beeindruckendes optisches Meisterwerk. Der ein oder andere Effekt wird jedoch leicht überstrapaziert (Reflektionen und Glas-Effekte insbesondere). Doch neben der Optik, sind es vor allem inhaltliche Aspekte, die mich zu einem Anime-Fan haben werden lassen. Obwohl die Geschichte einige Wendungen hat, mit denen ich nicht gerechnet habe, war ich nicht beeindruckt von der Erzählung. Andere Geschichten wie es z.B. die Animes Chihiro (2001) oder Cowboy Bebop (1998) hinterliessen bei mir eine sehr inspirierende Wirkung. Ich habe mich nach der Betrachtung mit den Szenen auseinandergesetzt und versucht vieele Aspekte der Geschichte neu zu analysieren und mir Alterntiven zu überlegen. Steamboy jedoch hinterließ nur das Gefühl: Aus der Zeit hätte ich gerne eine Postkarte.

Dabei war der Anfang des Films noch vielversprechend, doch schon in der Mitte war mir nicht mehr klar, worauf der Film eigentlich hinaus will. Die Geschichte ist zwar voll von Analogien und Methaphern, die letzendliche Aussage des Films bleibt jedoch verborgen oder ist nicht existent. Natürlich kann man Ablesen, dass ein blindes Vertrauen in die Technik zu einer Katastrophe führen kann und dass die zunehmende Technisierung - gerade in Japan - eine erschreckende Gesellschaft hervorbringen wird. Diese Botschaft ist jedoch so deutlich und während quasi des gesamten Films präsent, dass man eigentlich erwartet, es kommt noch eine andere Aussage. Ähnlich wie schon bei Cannon Fodder, erscheint mir der Film mehr als Momentaufnahme aus einer sehr interessanten fiktiven Gesellschaft, die Geschichte schafft es aber nicht einen geeigneten Gesamtrahmen zu bilden. So bleibt man mit den Eindrücken am Ende allein, die Geschichte verschwimmt und nur die Bilder bleiben nachhaltig präsent. Gut ist der Film allemal, großartig ist er jedoch leider nicht.