Sinfonie 5 und 6

Sinfonie Nr. 5 c-moll, Opus 67
"So pocht das Schicksal an die Pforte!" Anton Schindler hat vor der Musikwelt die Überlieferung dieser Worte zu verantworten - und die Wirkung, die sie getan haben. War es eine der launig hingeworfenen Bemerkungen des Komponisten, die der wißbegierige Famulus aufgeschnappt hat? War es eine spontan augenblickliche Assoziation? Jedenfalls hat das Werk seither seinen Namen: Schicksalssinfonie. Und damit die "unfehlbare" Leitlinie zur Interpretation. Es dürfte das einzig bedeutsame Werk der Musikgeschichte sein, dessen innerer Gehalt auf Dauer derart von nebulöser Programmatik verschattet worden ist: Mißgedeutet als Begleitmusik zum "O ihr Menschen!" des Heiligenstädter testaments, als musikalischer Griff in den Rachen des Schicksals figuriert diese klassischste aller klassischen Sinfonien, preisgegeben der intentionell stets gleichen Darstellung - durch Nacht zum Licht, durch Kampf zum Sieg.
Der kritische Partiturvergleich mit beinahe jeder x-beliebigen Aufführung erhellt das Gemeinte: Es werden ritardandi aufgepfropft, Kadenzen unheilschwer herausgewuchtet, "un poco" mit Vorliebe als "molto" übersetzt. Und Fermaten lesen sich wie die hochgezogenen augenbrauen dessen, der bis ins Unendliche sie auszuhalten sich müht. Man übersieht, daß Beethoven recht penibel bei Bezeichnung und Korrektur seiner Kompositionen verfuhr.
Neu, einzigartig, unerhört ist der Ausschließlichkeitsanspruch des Motivs in der Sinfonie. Neu ist die Ausarbeitung eines musikalischen Prozesses "sui generis", der mit dem denkbaren rhythmisch-melodischen Minimum das Werk überspannt, nein: Thema des Werkes an sich ist - bis hin zu jener endlosen C-Dur-Coda, in der sich sämtliche Stadien, die das allgegenwärtige Viertonmotiv durchmessen hat, einfach entladen müssen.
So lebt das "schicksalsträchtige" Allegro con brio ganz aus viertaktigen Zellen respektive deren Kompression auf Dreier-, Zweier- und Einer-Perioden. Sich selbst erschöpfend und dennoch die Substanz bereitstellend für drei weitere Prozeß-Abschnitte, ist dieses musikalische Abstraktum ein weit größeres Wunderwerk ordnenden Geistes als es die kompositorische Selbstbespiegelung eines vom Fatum geprüften Menschen je sein könnte - das Erschrecken darüber, daß es möglich ist, aus musikalischem Nichts eine musikalische Totale zu errichten, sitzt tiefer als die Anteilnahme am plakativ-nachvollziehbaren Programm.

Günter Wand versteht es auf unnachahmliche Weise, die große Musik der Vergangenheit und Gegenwart spirituell zu durchdringen und ihr eine klingende Gestalt zu geben, die in ihrer Sinnhaftigkeit zugleich auch Gefühl und Sinne anzusprechen vermag.

auch wenn man schon mehrere aufnahmen dieser symphonien kennt, lohnt sich der kauf der cd, denn es stellt sich der eindruck ein, man höre diese musik zum ersten mal.