Die hilfreichsten Kundenrezensionen
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2 von 2 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich:
5.0 von 5 Sternen
Endgültiges Statement zu den frühen 80ern, 24. Oktober 2008
Zum medialen Gesamtkunstwerk Grace Jones nur ein Satz: Sie war und ist das unerreichte Original und die Vorlage für exzentrische Diven wie z.Bsp. Naomi Campbell.
Jetzt zur Musik: Grace Jones als musikalisches Projekt war eigentlich wie eine Band mit periodisch wechselnder Besetzung. Die ersten 3 Alben waren schicke Disco Alben die teilweise sehr geschmackssicher in Szene gesetzt wurden aber - bis auf die ungewöhnlich dunkle und tiefe Stimme nichts Besonderes. Die 85er ,Slave To The Rhythm' ein reines Trevor Horn Album, und die beiden - bis datto letzten - Studioalben ein mißglückter Versuch die Kunstfigur Grace Jones im Dancefloor House zu etablieren.
Die Dunbar/Shakespeare/Badarou Trilogie von 1980-1982 war aber, dank diesen Musikern wirklick etwas Neues. Wie hier Funk Soul Wave und Reggae miteinander verwoben wurden war nicht nur einzigartig sondern auch besonders effektiv und paßte wie die Faust aufs Auge nicht nur zur Stimme und zum Image von Grace Jones und zu der Art wie Sie diese Songs inszenierte, sondern auch zum Zeitgeist der frühen 80er. Stylish, groovend und trotzdem mit künstlerischem Anspruch waren diese Platten und auf Living My Life (das das kommerziell unerfolgreichste Album aus dieser Zeit war) war der sound den Dunbar, Shakespeare und Badarou erzeugten schon so gut gereift und die Herren aufeinander so gut abgestimmt, daß selbst die schwachen Kompositionen zu überzeugen wußten, weil die Musiker genau wußten wie sie arrangementmäßig diese Schwächen kaschieren konnten. Jones vocals selbst sind hier so distanziert - fast uninteressiert - wie auf keiner anderen ihrer Platten, aber genau das stellt die Musiker und den groove den sie entwickeln so in den Vordergrund. Diese Musik ist cool, im ursprünglichsten Sinn des Wortes, und gleichzeitig ein perfektes, aber eigenständiges und vor allem erstaunlich gut gealtertes, musikalisches Stimmungsbild der frühen 80er. Nein - mehr Substanz gab es 1982 nicht mehr (bis auf ganz wenige Ausnahmen), was leider für die restlichen 80er Jahre auch so bleiben sollte. Wer sich aber heute bei einer Cocktail Party unsicher ist, welche Musik er im Hintergrund laufen lassen soll: Mit dieser Platte können Sie nichts falsch machen.
Ob man das Kunstobjekt Grace Jones musikalisch wiederbeleben kann wird sich in Kürze zeigen, auch ob der - wie man es nach corporate cannibal erahnen kann - düstere triphopige Massive Attack ähnliche sound, heute noch bestand hat. Aber vielleicht gelingt ihr ja wieder ein Stimmungsbild und endgültiges Statement, diesmal zu den späten 00er Jahren.
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1 von 2 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich:
5.0 von 5 Sternen
One of her best !, 1. November 2004
Okay so her third release with Dunbar and Shakespeare may not be available, but
It's great nonetheless.
Grace worked for many years as a disco singer; but as disco faded she switched her style to the androgynous character we see today.
In 1980 she hooked up with legendary Sly Dunbar and Robbie Shakespeare, scheduling three releases "Warm Leatherette" being the first, "Nightclubbing" came in 1981 and finally "Living My Life" arrived in 1982.
Like with the two previous records Grace mainly focused her style on rock learning towards reggae and punk and the first result came with the rhythmic single "My Jamaican Guy" which achieved a fair amount of success, the second single "Nipple to the Bottle" leaned more towards main stream rock fused with Jamaican guitar slicks.
The album result as whole is not perfect nor is it bad, songs like "Inspiration" and "Unlimited Capacity for Love" are great and cracking tunes like "The Apple Stretching" and "Cry Now, Laugh Later" are all fantastic.
Looking at "Living My Life" today I can't understand why the song "Living My Life" was left out? The song was release around the very same time as the album...so why was it excluded?
beats me, but the album remains one of Jones' very best.
Alongside "Inside Story" this remains my absolute favorite.
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5.0 von 5 Sternen
New York meets Jamaica, 24. Juli 2009
The spacious Living My Life completed the Sly Dunbar & Robbie Shakespeare trilogy which represents of Grace Jones' distinctive reggae/dub phase. Grace wrote My Jamaican Guy, co-wrote Nipple To The Bottle with Dunbar and four of the tracks with Barry Reynolds, an associate of Marianne Faithfull's who also contributes his distinctive guitar. The Apple Stretching by Melvin van Peebles is the only cover.
The style extends her avant garde direction of this era by utilizing a variety of innovative rhythms to stunning effect. My Jamaican Guy with its yelping chorus, echoed vocals & swaying beat contains snippets of charming Jamaican patois whilst Nipple To The Bottle is an affirmation of pride displaying profound psychological insight; a mid-tempo ballad, it has prominent male vocals and atmospheric instrumental textures.
The lilting sonic poem about New York titled The Apple Stretching ["... just the apple stretching and yawning, just morning/New York putting its feet on the floor"] is a masterpiece and one of the best songs ever written about the big apple. The edgy Everybody Hold Still with its striking choral vocals is about a hold-up whilst the funky sound of Cry Now Laugh Later recalls Pull Up to the Bumper from Nightclubbing, although it is also about crime.
The gentle, introspective Inspiration has beautiful keyboards and the album concludes with the thought-provoking Unlimited Capacity for Love, a graceful ballad. On Living My Life, Grace's 1980s Sly & Robbie experiment significantly extended the boundaries of her music. The next two albums, Inside Story and Bulletproof Heart explored pop music in all its rich variety. It was only in 2008 that Grace worked with Sly & Robbie again, on the challenging and ultimately rewarding Hurricane.
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