Sade / Surreal. Der Marquis de Sade und die erotische Fantasie des Surrealismus in Text und Bild. (Gebundene Ausgabe)

Derlei taktiler Finesse hat man sich auch bei der Einbandgestaltung des Ausstellungskatalogs Sade surreal bedient, und das ist gut so: Die Finger lesen ja bekanntlich mit. Besonders hübsch illustriert ist das auf dem offenherzigen Gemälde Die Leserin (1853) von Antoine Wiertz oder auf dem anonymen Frontispiz Der Autor aus dem 18. Jahrhundert, auf dem der Verfasser offenbar erotischer Zeilen, umsorgt von einer luziferisch nackten Muse, während der Lektüre an seiner phallisch prall gefüllten Hose nestelt. Beide Bilder schmücken das unzüchtige Innere des rotsamtigen Buchs: Anders als der Titel vermuten lässt widmet sich der von hervorragenden Texten getragene Band also nicht nur der unbestrittenen Vorreiterrolle des "göttlichen Marquis" für den Surrealismus ("Sade ist Surrealist im Sadismus", gestand Breton dem Verfasser von Justine und der 120 Tage von Sodom 1924 zu), sondern auch dem Einfluss seiner erotisch-grausamen Bilderwelt von der "schwarzen Romantik" bis hin zu Klossowski und Pasolini: eine Art bebilderte Dialektik der Aufklärung aus Sicht des literarischen und künstlerischen Boudoirs.

Neben den Fingern wird in Sade surreal also auch dem Auge viel geboten: ob der Menge der abgedruckten Kupferstiche, Zeichnungen, Gemälde und Fotografien von Füssli, Kubin, Masson, Bréton, Man Ray, Max Ernst, Hans Bellmer oder Clovis Troille weiß man oft gar nicht, wo man zuerst wegschauen soll. Wo immer einem also Sade surreal in die Hände fällt, sollte man es kaufen: Wohlig-surreale Schauder werden garantiert. --Thomas Köster

Die fantastische Bilderwelt des skandalumwitterten Franzosen Marquis de Sade, dessen Oeuvre ein dunkles Dasein in den Giftschränken der Bibliotheken fristete (er selbst verbrachte 3 Jahrzehnte im Gefängnis) und der Inhalte für erotische Fantasien lieferte, ist Ausgangspunkt einer weitgehend verborgenen künstlerischen Tradition. Ihre geheimnisvolle Spur zieht sich von der erotischen Buchillustration der Revolutionszeit über die Utopien der Romantik bis zum Dekadenzkult der Symbolisten und des Jugendstils, deren Anhänger auch schon mal versuchten, eine Orgie an Originalschauplätzen nachzuleben. Apollinaire erkannte als einer der ersten:

"Er wird das 20. Jahrhundert beherrschen, er ist der freieste Geist, der je existierte.“ Von den Surrealisten schließlich wird de Sade erstmals trotzig und im großen Stil als Schutzpatron benannt: Seine bittere Blasphemie, kalte Wissenschaftlichkeit und die Verherrlichung des unzivilisierbaren, animalischen Eros machen ihn für Antonin Artaud, Aubrey Beardsley, Hans Bellmer, Andre Breton, Salvador Dalö­, Max Ernst, Johann Heinrich Füssli, Theodore Gericault, Alberto Giacometti, Max Klinger, Alfred Kubin, Rene Magritte, Andre Masson, Man Ray u.a. zu einer zentralen Inspirationsquelle ihrer literarischen und bildnerischen Einbildungskraft. Dieser wunderschön und kenntnisreich gestaltete Band zeigt und erläutert den ungeheuren (ungeheuerlichen) Einfluss von de Sade auf die Kunst in Texten renommierter Experten (Kulturhistoriker, anerkannte Sadologen, de Sade- Übersetzer) und Bildern vom späten 18. Jahrhundert bis zum Surrealismus.