Pressestimmen
Kapitel für Kapitel diskutiert der Autor die Fragen, die sich dem Filmschaffenden stellen und die Schritte, die daraufhin notwendig sind. In einer klaren schnörkellosen Sprache, die an eine Vorlesung im Hörsaal erinnert, geht er methodisch die wichtigsten Aspekte der Lichtdramaturgie durch. Von Anfang an erläutert er jeden Fachbegriff und setzt keine Einzelheit und keine Situation am Set als bekannt voraus. (Schnitt)
-- Dieser Text bezieht sich auf eine andere Ausgabe:
Broschiert
.
Kurzbeschreibung
Nicht immer ist das, was richtig im Sinne von realistisch ist, auch gut und wirkungsvoll. So kann das Filmlicht auch schon mal wundervoll falsch sein und die Sonne von unten scheinen.Der vorliegende Band führt in die Gestaltung von Licht und Schatten im Film ein. Er basiert auf den Erfahrungen, die der Autor als Leiter zahlreicher Beleuchtungsseminare gesammelt hat. Fragen wie die nach der guten Ausleuchtung und wie man sie herstellt standen dabei im Mittelpunkt. Sie werden hier, ähnlich einem Lehrgang, beantwortet: Vom Einfachen und Grundsätzlichen zum Trickreichen und Aufwändigen. Behandelt werden alle Aspekte der Licht- und Schattengestaltung für Film, Video und Fotografie: Bewusstes Wahrnehmen der Licht- und Schattensituation, Porträtausleuchtungen, Studioausleuchtung, Packshot, Lichtgestaltung bei Tages-Außenaufnahmen, Nachtaufnahmen Innen/Außen, Scheinwerfertechnik, Reflexion, Spiegelungen, Filter/Folien und vieles andere mehr.Das Buch richtet sich an Film- und Videokamerale
ute und Fotografen sowie an Regisseure und Drehbuchautoren, die sich mit den dramaturgischen Möglichkeiten der Lichtgestaltung näher beschäftigen möchten. Es sind keine physikalischen oder technischen Vorkenntnisse nötig. Das Buch wird bei den Berufsschulen, im Rahmen der Ausbildung zum Mediengestalter/In Bild und Ton, und an Hochschulen in medienwissenschaftlichen Seminaren eingesetzt. Zur Abrundung und Ergänzung enthält das Buch Interviews mit den renommierten Kameraleuten Gernot Roll, Jost Vacano und Axel Block.