Yes

Der Film ist sicher nur etwas für Leute, die Kunstfilme lieben. Dazu gehöre ich auch. Für mich war der Film wie ein großartiges Buch mit wunderschönen Illustrationen. Dass alles in Reimen gehalten ist, fällt kaum auf, es ist so stimmig. Sally Potter hat ja einen Hang zum sehr Artifiziellen, aber sie versteht es immer wieder (mal mehr mal weniger), wichtige Themen in opulente Bilder zu verpacken. Ich finde, es ist ihr bisher reifster Film. Zwei Menschen lernen Liebe und Toleranz leben, sie durchschreiten alle Höhen und Täler, bis sie sich endlich ohne Wenn und Aber annehmen. Die Kommentare der Putzfrau, die dem Ganzen einen überaus klugen und witzigen Rahmen verleihen, sind pointiert und treffsicher: Der Mensch ist unbedeutend und vergänglich, alles wird zu Staub. Dennoch gibt es für das Individuum die Chance, sich aus den Niederungen von Alltag, Intoleranz und Dummheit aufzuschwingen und eine reine Liebe zu leben. Wo sie hinführt, lässt Potter offen (wie lange kann eine solche Liebesbeziehung existieren, ehe die zerstörerische Umwelt wieder über sie hereinbricht?) - und das ist gut so. Es gibt zwischendurch auch köstliche Sequenzen, so etwa, wenn Sam Neill selbstvergessen Luftgitarre spielt - als alternder Geschäftsmann, und es ist überhaupt nicht peinlich. Ein wunderschöner Film!

In YES eröffnet das Hausmädchen die Szene. Sie berichtet, wie sich kleinste Partikel des Seelenlebens ihrer Hausherren in ihren Dingen festsetzen - wie der Schmerz, der noch in den Bettlaken hängt oder die Einsamkeit, die die Toilette heruntergespült wird.
Die Eheleute schreiben sich noch Zettel, meiden sich ansonsten und treffen im Haus nur zufällig aufeinander. Bis SIE, die etwas unterkühlte Naturwissenschaftlerin, IHN trifft, den ausländischen Koch und sie sich gegenseitig einer leidenschaftlichen Beziehung ausliefern. Dabei entdeckt sie bald, dass ihre kulturellen Unterschiede plötzlich wie Wände zwischen ihnen zu stehen scheinen und sie sich auf eine Reise zu ihrer eigenen Identität und in ihr Herz begeben muss, das sie schon lange nicht mehr wahrgenommen hat. Denn sie droht ihn aufgrund dessen zu verlieren, und der Tragweite dessen ist sie sich anfangs nicht bewusst. Viel zu sehr versteckt sie sich hinter westlichen Vorbehalten, die ihn in seinem Stolz kränken. Erst als es beinahe zu spät ist, macht sie sich auf und entdeckt ihr eigenes Leben, das sie zuvor noch nicht kannte'.

Sally Potters ('Orlando', 'Stürmische Zeiten') Parabel auf die Identität unserer Zeit ist ein Hymnus auf die Vielschichtigkeit menschlichen Lebens. Dazu trägt nicht nur die durchweg in Versmaß gesprochene Sprache bei, sondern vor allem die Leistung der beiden Hauptdarsteller Joan Allen und Simon Abkarian, in ihren Rollen metaphorisch-schlicht als SHE und HE bezeichnet. Denn sie schaffen es, jede Situation und jede Mauer der Überwindung zu überstehen, auch wenn es so manche Veränderung der eigenen Person bedeutet. Und stets sind es die Putzfrauen, die sich zeigen, wenn das anatomische Gefühlsleben der Charaktere zu Tage tritt. Wenn am Ende das Hausmädchen feststellen muss: 'Es gibt kein NEIN, es gibt nur JA', dann sind einige der wundervollsten Minuten für den Betrachter zu Ende gegangen, die sein Leben nachhaltig bereichern werden.

Die Ehe eines erfolgreichen Politikers ist nur noch eine Fassade. Seine Ehefrau hält zwar den Schein aufrecht, gibt sich aber ausschließlich ihrem Beruf als Mikrobiologin hin. Diese Leere nimmt ein Flüchtling wahr, der im Libanon als angesehener Arzt arbeitete, in London aber nur als Koch tätig sein darf.

Eine kunstvolle Liebesgeschichte, die inhaltlich mit den Stereotypen der romantischen Komödie spielt, sich ihnen formal aber weitestgehend versagt. Ein mitreißendes Sounddesign, im Versmaß verfasste Dialoge und selten eindrucksvoll aufspielende Darsteller prägen dieses spannend-liebevoll gezeichnete Beziehungs- und Identitätsdrama vor dem Hintergund sozialer und politischer Krisen.

Ein großer Film, der die Verwobenheit inneren und äußeren Geschehens mit bleibend emotionalem Nachhall zum Thema macht.