Worlds Apart

das musikalische universum von TRAIL OF DEAD zu beschreiben ist in einem wort möglich: ROCK. "worlds apart" ist einfach rockmusik im besten aller sinne. rock n roll voller leidenschaft, hemmungsloser hingabe und authentischer aufrichtigkeit. kein chorus ist hier zuviel, keine bridge zu wenig. riesengrosse gesten bestimmen die lieder; jede einzelne note ist sich ihrer tatsächlichen grösse jeden augenblick bewusst und schreit sie hinaus in die welt. das geht einher mit jeder menge pathos, doch wirkt auch das nicht deplatziert sondern gut und einfach nur *ehrlich*.

ich fand es nicht unbedingt zu erwarten, dass eine band drei umwerfende alben aufnimmt und sich auch beim vierten nochmals steigern kann. und ich gebe an dieser stelle gerne zu, mit welcher skepsis ich an "worlds apart" gegangen bin ("source, tags and codes" und "madonna" - die beiden vorhergehenden lieblingsalben noch im ohr). doch es dauerte genau ein intro ("ode to isis") und den ersten song ("will you smile again") lang, bis ich eine neue liebste rockschallplatte hatte: "remember all the bad dreams/not far from reality//would you smile again for me?". und dann bricht das rock n roll gewitter los und du hast keine chance zu entkommen. so klingt die apokalypse und TRAIL OF DEAD sind nicht weniger als ihre reiter.

für mich ist "worlds apart" schlicht musikgewordene zauberei. aufgebaut von der verqueren, unverkennbaren schlagzeugtechnik/energie (live gab's auf der aktuellen tour gleich zwei schlagwerke) und unterstützt von verträumt-sehnsüchtigen pianomelodien wogen die lieder hin+her & nach oben+unten, schwelgerisch, hingerissen, selbstvergessen, reissen mich mit ihren manisch-suggestiv wiederholten motiven und flirrenden gitarrensounds in einen strudel, aus dem ich auch nicht mehr entkommen *will*. selbst die 70er jahre bombastrockchöre fand/finde ich keinen moment lang unpassend, nein nein. vielleicht liegt der zauber TRAIL OF DEADscher liedschreibekunst auch in ihrem talent, so unglaublich hochdramatisch-melodische strukturen entwickeln und umsetzen zu können: lieder mit einem echten anfang, gleich mehreren mittelteilen und einem alles zusammenfassenden (oder auch zer/verstörendem) ende. das ist natürlich nichts neues, aber hey!, wieviele pop- oder rocksongs der gegenwart sind sich ihrer struktur überhaupt bewusst und bauen spannungen auf und lösen diese wieder?!

auch das covergemälde zu TRAIL OF DEADs "worlds apart" kommt so monumental-brachial und komprisslos daher wie das album selbst. alle gegen alle, jeder gegen jeden scheint das motto zu sein in dieser pitturesken abhandlung von jahrhunderten menschlicher (kampf-)geschichte(n), die treffend wie selten sonst die musikalische grundstimmung (und den musikhistorischen anspruch) der platte beschreibt. hier passt einfach alles zusammen: die summe der einzelnen teile aus bild- und tonwelt.

muss man haben, deswegen: unbedingt kaufen. diese platte ist wichtig.

tipp: die deluxe-edition enthält im schicken digipack eine wirklich gut gemachte dvd, auf der insbesondere die dokumentation rund um die produktion von "worlds apart" sowie die tourausschnitte/geschichten herausragend sind.

Die Negierung der eng gesteckten Grenzen traditioneller Rockmusik wird nicht nur propagiert, sie wird gelebt auf Worlds Apart. Trail of Dead mixen was ihnen gefällt: klassische Ouvertüren sind ebenso erlaubt wie Noise Rock, Pop-Appeal und Post Rock, Elektronikelemente und Interludes erweitern den ohnehin schon großen Klangkosmos der Band, so dass der Eindruck entsteht Trail of Dead versuchen auf Worlds Apart wahrhaftig die größtmögliche Anzahl an musikalischen Referenzen derer sich eine Rockband bedienen kann zu einem kohärenten Ganzen zu verschmelzen - was ihnen auch gelingt. Dabei kreieren Conrad Keely, Kevin Allen und Jason Reece, aller Zitate und Liebe zur Musikhistorie zum Trotz, dennoch eine Musik die so eigen und unverkennbar ist, dass sie völlig für sich selbst steht.

Auch inhaltlich haben Trail of Dead eine Menge zu sagen. Ihre Texte richten sich gegen die Apathie und Ziellosigkeit der Medien- und Wohlstandsgesellschaft, gegen die Politik der Bushregierung, gegen den momentan Zustand der Popkultur. Das ist nicht ganz neu, aber selten wurden diese Aussagen musikalisch besser verpackt und auf so intelligente, weder elitäre noch plakative, Weise formuliert. Hier werden große Themen verhandelt, bei denen allerdings nie die persönliche Stellungnahme und die eigenen Gefühle außer acht gelassen werden. Gerade so gelingt es Trail of Dead zeitkritische Texte zu schreiben, deren Relevanz jedoch weit über das hier und jetzt hinausgeht. Die Schönheit der Musik und der Texte liegt in genau dieser Spannung zwischen Zeitbewusstsein und Zeitlosigkeit.

Lebt man in einer Gesellschaft in der Musik oft nur noch der Unterhaltung und Berieselung dient, ist eine Band wie Trail of Dead wichtiger denn je. Eine Band, die Musik als Kunst betrachtet, die sie als etwas Bedeutendes ansieht und dementsprechend respektvoll behandelt. Eine Band, die Musik macht die leidenschaftlich ist, die Aufmerksamkeit fordert, die sich traut anders zu sein, eine eigene Sprache zu sprechen, die kritischer Protest ist, die wachrütteln will ohne zu belehren, die wütend und zerstörerisch ist, aber auf eine gesunde, heilende Art und Weise. Bei Trail of Dead endet der selbstgewählte Auftrag nicht mit der Anklage und Zerstörung des Verhassten, sondern mit dem Aufbau und der Schaffung von etwas Neuem und Positiven, das dem Alten entgegengestellt wird. Trail of Dead haben mit Worlds Apart den perfekten Soundtrack für all diejenigen geschrieben, die dem Status Quo der (musikalischen) Welt kritisch gegenüberstehen, deren Idealismus vielleicht erschüttert, aber noch nicht verloren gegangen ist.